Fashion Communication & Image

Le cursus de licence triennale associe les médias traditionnels aux outils numériques. Ce programme traduit le langage de la mode en multimédia : les étudiants acquièrent une vision à 360 degrés d’une certaine esthétique et d’une narration, à travers les langages graphiques typiques du secteur.

À l’issue du cursus, les étudiants sont formés pour concevoir et produire des shootings photo (commerciaux et éditoriaux), des campagnes publicitaires, des fashion films et des magazines de mode, de la conception de l’idée créative jusqu’à sa réalisation. Ils seront ainsi capables de coordonner des équipes de production.

Au cours de leur parcours académique à l’Istituto Marangoni, les étudiants expérimentent les différentes phases de production ainsi qu’une méthodologie de recherche qu’ils retrouveront ensuite dans le monde du travail. Le dossier de recherche et le book technique peuvent être considérés comme de véritables outils d’apprentissage.

Des figures telles que le Fashion Stylist, le Photographe, l’Art Director et le Fashion Editor sont des professionnels de la mode qui, au cours de leur formation académique, ont appris le goût, la narration du design et les langages visuels des marques de mode et des médias.

Une fois entré dans le monde du travail, ce profil expérimenté sera en mesure de promouvoir et valoriser n’importe quelle campagne.

Ce profil professionnel doit posséder une formation complète dans le domaine culturel et peut donc être défini comme un « directeur d’images », travaillant dans la direction artistique d’un fashion film plutôt que pour un défilé de mode.

À Milan, les étudiants peuvent découvrir un environnement riche en opportunités professionnelles. La ville offre une scène de styling dynamique, avec de nombreuses maisons d’édition, studios photographiques et castings de mode pour mannequins.

Milan, avec des villes comme Londres et New York, est un pôle créatif pour les photographes et les fashion stylists, offrant des opportunités uniques de networking et de collaboration avec les plus grandes marques du secteur, même pendant le parcours académique des étudiants.

Le cursus de licence triennale associe les médias traditionnels aux outils numériques. Ce programme traduit le langage de la mode en multimédia : les étudiants acquièrent une vision à 360 degrés d’une certaine esthétique et d’une narration, à travers les langages graphiques typiques du secteur.

À l’issue du cursus, les étudiants sont formés pour concevoir et produire des shootings photo (commerciaux et éditoriaux), des campagnes publicitaires, des fashion films et des magazines de mode, de la conception de l’idée créative jusqu’à sa réalisation. Ils seront ainsi capables de coordonner des équipes de production.

Au cours de leur parcours académique à l’Istituto Marangoni, les étudiants expérimentent les différentes phases de production ainsi qu’une méthodologie de recherche qu’ils retrouveront ensuite dans le monde du travail. Le dossier de recherche et le book technique peuvent être considérés comme de véritables outils d’apprentissage.

Des figures telles que le Fashion Stylist, le Photographe, l’Art Director et le Fashion Editor sont des professionnels de la mode qui, au cours de leur formation académique, ont appris le goût, la narration du design et les langages visuels des marques de mode et des médias.

Une fois entré dans le monde du travail, ce profil expérimenté sera en mesure de promouvoir et valoriser n’importe quelle campagne.

Ce profil professionnel doit posséder une formation complète dans le domaine culturel et peut donc être défini comme un « directeur d’images », travaillant dans la direction artistique d’un fashion film plutôt que pour un défilé de mode.

Étudier le Fashion Styling et la Creative Direction à Florence signifie s’imprégner du côté artistique et culturel de la ville comme valeur ajoutée à la création de sa propre culture visuelle. L’école offre aux étudiants l’opportunité de réaliser des projets ciblés avec des entreprises de luxe, leur permettant ainsi d’acquérir une véritable vision du monde du travail.

Les étudiants sont constamment en dialogue avec des participants d’autres domaines d’études (notamment les étudiants du cours d’Art Multimédia) pour des projets interdisciplinaires dans un environnement international et multiculturel.

La formation permet aux étudiants d’en apprendre davantage sur l’entrepreneuriat et l’innovation en théorie et en pratique, en accordant une attention particulière aux réalisations ainsi qu’aux marchés numériques contemporains et à venir. Les étudiants sont encouragés à examiner le passé et à défier le présent, à avoir des idées inventives et affirmées qui remettent en question les tendances prédominantes contemporaines. La formation fournit les compétences, les opportunités et la liberté de mettre ces idées en pratique. Le programme permet de naviguer et d’expérimenter à la fois avec les médias et les technologies numériques traditionnels (image fixe/en mouvement) et émergents (3D/IA), en utilisant une variété de compétences et de plateformes de conception graphique, tout en tenant compte des éléments de réalité mixtes.

Cette formation fait partie du cursus d’études Fashion Styling, au sein duquel le stylisme de mode est le sujet central. Les étudiants se spécialisent dans le domaine d’intérêt choisi (direction créative) et terminent la formation avec un profil professionnel distinct. La formation convient aux étudiants créatifs et pratiques, ayant un sens de l’entrepreneuriat. Le développement de la formation conduit les étudiants à apprendre à gérer des projets créatifs qu’ils ont eux-mêmes initiés, livrés et poursuivis d’un point de vue pratique et académique. La formation encourage les étudiants à examiner la diversité, la responsabilité sociale et le développement durable, et à appliquer une réflexion critique à ces thèmes importants dans leur pratique. Grâce à l’enseignement, à la simulation de pratiques industrielles, à la recherche spécialisée et au travail collaboratif, les étudiants sont encouragés à penser différemment, en examinant l’histoire à travers le prisme de l’industrie de la mode, en travaillant à la construction d’un environnement plus durable et plus éthique à l’avenir.

Il interroge la rencontre intersectionnelle entre la mode, la communication et l’innovation, visant à conduire un changement significatif grâce à des propositions éclairées, recherchées et détaillées, combinées à une vision intuitive, à une communication solide et à des compétences en design intégrées dans une stratégie créative. La formation offre une immersion approfondie dans la pratique du secteur, à la fois en termes de scénarios simulés et de projets réels, pour acquérir des compétences pratiques dans un environnement qui permet d’explorer le réseau de la mode à l’échelle mondiale. La formation présente également le parcours d’une économie circulaire informée et des pratiques éthiques.

• Source, analyse, and apply extensive research material to written and creative briefs.
• Analyse, reflect and evaluate critically in different contexts and environments within Fashion Styling and Creative Direction industries.
• Generate and realize concepts and solutions to Fashion Styling and Creative Direction briefs, utilizing innovation.
• Apply advanced processes, tools, materials, digital mediums and technologies to create professional standard outcomes and solutions.
• Communicate professionally in visual, oral, and written forms, and present research, ideas and reasoned arguments effectively.
• Apply entrepreneurial skills, innovation, and enterprise to positioning their own work, and work effectively with others to achieve shared objectives, while employing knowledge of global, economic, historical, theoretical, ethical, social, cultural, political and environmental contexts and frameworks.

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

• Stylisme et direction créative
• Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Image en mouvement
• Développement d’image
• Copywritting, PR et planification médiatique
• Gestion de la production mode
• Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
• Patrimoine vêtement et accessoires
• Portfolio professionnel de design
• Méthodologie de recherche

À Milan, les étudiants peuvent découvrir un environnement riche en opportunités professionnelles. La ville offre une scène de styling dynamique, avec de nombreuses maisons d’édition, studios photographiques et castings de mode pour mannequins.

Milan, avec des villes comme Londres et New York, est un pôle créatif pour les photographes et les fashion stylists, offrant des opportunités uniques de networking et de collaboration avec les plus grandes marques du secteur, même pendant le parcours académique des étudiants.

Le programme de premier cycle en Fashion Communication & Image vise à inspirer l’expérimentation et l’exploration, à permettre le développement d’un style de mode propre et à exploiter la créativité.

Les étudiants développeront leurs compétences pratiques dans le secteur, grâce à la planification et à la mise en œuvre de séances de photos de mode, en travaillant, en gérant et en étant membre à part entière d’une équipe de mode, tout en établissant des contacts avec des photographes, des mannequins et des maquilleurs et en développant leur portfolio professionnel.

Les séances photos engloberont différents formats, de la nature morte à la photographie, en passant par le développement de décors, la création de récits et d’environnements, afin de communiquer des histoires de mode. Le stylisme éditorial pousse l’application des processus de stylisation et de production plus loin avec la recherche d’idées, y compris l’étude des tendances en matière de maquillage, de coiffure et de beauté pour orienter les looks mis en avant. Les images éditoriales seront utilisées dans un format de magazine publié, présenté selon des normes professionnelles d’exécution et de mise en page.

Les projets comprennent la planification et la réalisation de campagnes publicitaires pour de multiples briefings et clients. Le programme encourage les étudiants à créer et à gérer des briefs auto-initiés, qui sont mis en œuvre par le biais de séances photo d’éditoriaux de mode et la direction artistique de vidéos de mode. La théorie et l’écriture académique étayeront le parcours créatif à travers la proposition et la rédaction d’un projet final, qui portera sur un sujet d’intérêt personnel.

Les étudiants ont la possibilité de terminer leur programme en Arabie saoudite ou de profiter du programme d'échange à l'étranger pour étudier dans l'un des campus de l'Istituto Marangoni.

Les étudiants qui terminent le programme de 3 ans à l'Istituto Marangoni Riyadh recevront un diplôme de formation avancée, certifié par le TVTC et reconnu dans le Royaume d'Arabie Saoudite. Le programme comprend un stage de 6 mois (formation coopérative).

Après 2 ans, les étudiants peuvent passer à la dernière année à l'Istituto Marangoni Londres ou Paris et obtenir une licence dans le domaine d'études choisi.

Situé dans le King Abdullah Financial District (KAFD), l’une des zones les plus dynamiques de Riyad où les visiteurs et les résidents profitent de conditions de vie confortables, Istituto Marangoni Riyadh dispensera des formations diplômantes et des programmes professionnels dans la mode, les affaires et la gestion du luxe.

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Le cursus de trois ans en Communication et image de mode met l'accent sur la compréhension et la création de l'image, qu'il s'agisse de la communication visuelle d'une marque de mode ou de l'expression artistique personnelle de l'étudiant.

En effet, le principal défi de ce cursus est de former des profils créatifs capables d’aborder la culture contemporaine et prêts à intégrer le secteur de la mode en tant que professionnels. Pour atteindre cet objectif, le programme est conçu pour offrir un mélange unique d’études visuelles de la mode et de compétences techniques.

FORMATION AD HOC EN IMAGE ET COMMUNICATION POUR LA MODE

Les étudiants de ce cursus à Paris sont initiés à l'univers visuel de la mode à travers des études préliminaires sur l'esthétique de la mode et les médias, ainsi que par la mise en pratique de compétences techniques créatives utilisant les installations physiques (laboratoire de stylisme, garde-robe, studio photo, lieux de tournage en extérieur) et les environnements numériques (suite Adobe complète, 3D, métaverse) proposés par l'école.

Après avoir consolidé les principes de base, les étudiants sont impliqués dès la première année dans des projets de plus en plus ambitieux (stylisme, photographie, réalisation de films, production, direction artistique, image 3D, graphisme, réseaux sociaux, publicité, merchandising visuel, relations publiques et promotion).

L'offre complète en matière de communication visuelle dans le monde de la mode fait du cursus parisien en stylisme de mode un programme d'études unique qui dispense un savoir-faire de pointe en création d'image pour la mode ; ce caractère unique se traduit par une forte employabilité des jeunes diplômés, qui intègrent les départements visuels de grandes marques et de maisons de couture, notamment grâce au vaste marché de l'emploi dans le secteur du luxe qu'offre Paris.

Grâce à de nombreuses collaborations officielles avec des marques de mode, notamment Schiaparelli, Cartier, Balmain, Sandro, Etudes, Pierre Cardin et Maje, ainsi qu’à l’environnement professionnel offert par la formation (agences de mannequins, maquilleurs, photographes de mode et réalisateurs) et à la possibilité d’acquérir de l’expérience par le biais de multiples stages, les étudiants sont propulsés au cœur de l’univers de la mode parisienne. L'Istituto Marangoni Paris stimule également ses étudiants grâce à des mentorats exclusifs et des masterclasses qui les aident à développer des projets concrets. Parmi les acteurs clés du monde du luxe et de la mode, on compte des mentors d'exception tels qu'Olivier Rousteing (Balmain) et Giambattista Valli.