Fashion Communication & Image

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image.

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image.

La formation permet aux étudiants d’en apprendre davantage sur l’entrepreneuriat et l’innovation en théorie et en pratique, en accordant une attention particulière aux réalisations ainsi qu’aux marchés numériques contemporains et à venir. Les étudiants sont encouragés à examiner le passé et à défier le présent, à avoir des idées inventives et affirmées qui remettent en question les tendances prédominantes contemporaines. La formation fournit les compétences, les opportunités et la liberté de mettre ces idées en pratique. Le programme permet de naviguer et d’expérimenter à la fois avec les médias et les technologies numériques traditionnels (image fixe/en mouvement) et émergents (3D/IA), en utilisant une variété de compétences et de plateformes de conception graphique, tout en tenant compte des éléments de réalité mixtes.

Cette formation fait partie du cursus d’études Fashion Styling, au sein duquel le stylisme de mode est le sujet central. Les étudiants se spécialisent dans le domaine d’intérêt choisi (direction créative) et terminent la formation avec un profil professionnel distinct. La formation convient aux étudiants créatifs et pratiques, ayant un sens de l’entrepreneuriat. Le développement de la formation conduit les étudiants à apprendre à gérer des projets créatifs qu’ils ont eux-mêmes initiés, livrés et poursuivis d’un point de vue pratique et académique. La formation encourage les étudiants à examiner la diversité, la responsabilité sociale et le développement durable, et à appliquer une réflexion critique à ces thèmes importants dans leur pratique. Grâce à l’enseignement, à la simulation de pratiques industrielles, à la recherche spécialisée et au travail collaboratif, les étudiants sont encouragés à penser différemment, en examinant l’histoire à travers le prisme de l’industrie de la mode, en travaillant à la construction d’un environnement plus durable et plus éthique à l’avenir.

• Identifier, analyser et appliquer des contenus complets de recherche à des projets écrits et créatifs.
• Analyser, réfléchir et évaluer de manière critique différents contextes et environnements au sein des industries du stylisme de mode et de la direction créative.
• Générer et réaliser des concepts et des solutions de projets de stylisme de mode et de direction créative, en utilisant l’innovation.
• Utiliser des processus, des outils, des contenus, des supports numériques et des technologies avancés pour créer des résultats ou des solutions professionnels standard.
• Communiquer professionnellement sous forme visuelle, orale et écrite, et présenter efficacement des recherches, des idées et des arguments raisonnés.
• Faire preuve de compétences entrepreneuriales, d’innovation et d’esprit d’entreprise pour positionner leur propre travail, et travailler efficacement avec d’autres pour atteindre des objectifs communs, tout en utilisant la connaissance des contextes et des cadres mondiaux, économiques, historiques, théoriques, éthiques, sociaux, culturels, politiques et environnementaux.

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

• Stylisme et direction créative
• Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Image en mouvement
• Développement d’image
• Copywritting, PR et planification médiatique
• Gestion de la production mode
• Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
• Patrimoine vêtement et accessoires
• Portfolio professionnel de design
• Méthodologie de recherche

Le programme de premier cycle en Fashion Communication & Image vise à inspirer l’expérimentation et l’exploration, à permettre le développement d’un style de mode propre et à exploiter la créativité.

Les étudiants développeront leurs compétences pratiques dans le secteur, grâce à la planification et à la mise en œuvre de séances de photos de mode, en travaillant, en gérant et en étant membre à part entière d’une équipe de mode, tout en établissant des contacts avec des photographes, des mannequins et des maquilleurs et en développant leur portfolio professionnel.

Les séances photos engloberont différents formats, de la nature morte à la photographie, en passant par le développement de décors, la création de récits et d’environnements, afin de communiquer des histoires de mode. Le stylisme éditorial pousse l’application des processus de stylisation et de production plus loin avec la recherche d’idées, y compris l’étude des tendances en matière de maquillage, de coiffure et de beauté pour orienter les looks mis en avant. Les images éditoriales seront utilisées dans un format de magazine publié, présenté selon des normes professionnelles d’exécution et de mise en page.

Les projets comprennent la planification et la réalisation de campagnes publicitaires pour de multiples briefings et clients. Le programme encourage les étudiants à créer et à gérer des briefs auto-initiés, qui sont mis en œuvre par le biais de séances photo d’éditoriaux de mode et la direction artistique de vidéos de mode. La théorie et l’écriture académique étayeront le parcours créatif à travers la proposition et la rédaction d’un projet final, qui portera sur un sujet d’intérêt personnel.

Les étudiants ont la possibilité de terminer leur programme en Arabie saoudite ou de profiter du programme d'échange à l'étranger pour étudier dans l'un des campus de l'Istituto Marangoni.

Les étudiants qui terminent le programme de 3 ans à l'Istituto Marangoni Riyadh recevront un diplôme de formation avancée, certifié par le TVTC et reconnu dans le Royaume d'Arabie Saoudite. Le programme comprend un stage de 6 mois (formation coopérative).

Après 2 ans, les étudiants peuvent passer à la dernière année à l'Istituto Marangoni Londres ou Paris et obtenir une licence dans le domaine d'études choisi.

Situé dans le King Abdullah Financial District (KAFD), l’une des zones les plus dynamiques de Riyad où les visiteurs et les résidents profitent de conditions de vie confortables, Istituto Marangoni Riyadh dispensera des formations diplômantes et des programmes professionnels dans la mode, les affaires et la gestion du luxe.

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L’objectif principal du programme est de préparer des professionnels aptes à interagir avec la culture contemporaine et à évoluer dans les différents domaines de la mode.

Pour y parvenir, la formation propose un équilibre entre approche artistique, réflexion stratégique et maîtrise technique. 

Au fil de son parcours, l’étudiant apprend à concevoir une identité visuelle, à définir une stratégie de communication et à en assurer la cohérence sur l’ensemble des supports physiques et digitaux.
Il développe une véritable capacité d’analyse et de veille, lui permettant de décrypter les tendances, les mouvements culturels et les nouveaux modes de diffusion de l’image.
Les enseignements visent à transmettre une culture approfondie de la mode et du luxe, à développer une sensibilité esthétique affirmée, et à maîtriser les outils créatifs et techniques indispensables à la conception et à la mise en scène de l’image de mode.
Parallèlement, l’étudiant acquiert des compétences en gestion de projet lui permettant d’évoluer aussi bien chez l’annonceur, en agence ou en indépendant (analyse des besoins, planification des actions, estimation budgétaire et supervision de la production des supports de communication). 

Le programme lui permet également de comprendre l’écosystème professionnel de la communication de mode. Il identifie les métiers et acteurs clés (critiques et journalistes de mode, stylistes, agences de production et de mannequins, photographes, maquilleurs, cinéastes de mode, etc.) et apprend à collaborer efficacement avec eux. 

Les étudiants bénéficient d’un environnement d’apprentissage immersif, propice à l’exploration et à la création. Ils s’imprègnent de l’univers visuel de la mode à travers l’étude de l’esthétique et l’analyse de l’image, mais aussi par la pratique de compétences techniques et créatives, rendue possible grâce aux installations physiques (laboratoire de stylisme, garde-robe, studio photo, lieux de tournage en extérieur) et aux environnements numériques (suite complète Adobe, 3D, modèles d’IA générative) mis à disposition par l’école.

• Développement d'un plan de communication
• Direction artistique de l’image de marque
• Gestion de la production mode
• Planification PR et médiatique
• Exécution du stylisme et direction créative
• Application du stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Composition image en mouvement
• Gestion du patrimoine vêtement et accessoires
• Ideation et construction d'un portfolio professionnel
• Application de méthodologies de recherche