Fashion Communication & Image

MODULE 1 – HISTOIRE DES ARTS APPLIQUÉS
En se concentrant sur l’histoire et l’évolution des arts appliqués et de la communication visuelle, le cours vise à la compréhension et à la connaissance des thèmes essentiels de l’histoire de la mode et de ses liens avec l’art, de la Renaissance au début du 21e siècle. Les aspects liés à l’évolution des styles et de l’esthétique à différentes époques historiques et récentes en rapport avec l’art, le design et l’évolution de la société sont explorés et, en outre, les différentes influences visuelles sur l’imaginaire et l’esthétique contemporains sont analysées.

MODULE 2 – RECHERCHE VISUELLE
Le cours définit l’étude des tendances de la mode dans leurs relations contemporaines avec les aspects culturels, sociologiques et artistiques déterminants qui agissent comme une force motrice pour inspirer la recherche professionnelle définie visuellement à travers des interprétations inspirantes et des suggestions esthétiques. Les étudiants apprendront la méthodologie de la recherche d’images et recueilleront des informations à partir de différentes sources, papier et numériques, en organisant des recherches primaires et secondaires.

MODULE 3 – TECHNIQUES DE COMMUNICATION VISUELLE
La matière, théorique et pratique, se concentre sur l’apprentissage des outils numériques destinés au travail du styliste de mode et du directeur de création. Les étudiants acquerront les outils de composition graphique et de création d’images et de postproduction, tels que la prise de vue d’images, la création d’éditoriaux de mode, de natures mortes, de défilés de mode, de sites Web et de publications spécialisées, la création de tenues et de mises en page créatives, en reliant le tout à une approche graphique numérique appropriée.

MODULE 4 – PUBLICITÉ
Les étudiants reçoivent une introduction théorique et historique à la psychologie du consommateur, aux techniques publicitaires et à la critique de la mode afin de produire des articles pour les blogs, la presse nationale et les magazines de mode. La matière vise également à analyser, comprendre et apprendre à utiliser les nouvelles plateformes sociales en tant qu’outils de publicité, de communication et de promotion, avec des réflexions sur les nouveaux débouchés innovants dans le secteur des réseaux sociaux. Les étudiants se verront présenter une vue d’ensemble de la communication de mode à travers les médias numériques tels que les sites Web, les blogs et les réseaux sociaux.

MODULE 5 – HISTOIRE ET CRITIQUE DU DESIGN CONTEMPORAIN
Le cours se penche sur l’histoire et la critique du design contemporain pour le stylisme de mode et la direction créative. Il couvre l’histoire de la photographie et des techniques photographiques, ainsi que les méthodes de recherche visuelle. Les étudiants acquièrent une compréhension approfondie de l’évolution de la mode, améliorant leurs compétences en matière de stylisme et de direction créative grâce à des aperçus historiques et visuels.

MODULE 6 – TECHNIQUES DE MISE EN PAGE
Ce cours se concentre sur la conception de la mise en page pour le stylisme de mode et la direction créative, en particulier pour les magazines et les produits éditoriaux. Il couvre les techniques photographiques, la recherche visuelle et les principes fondamentaux de la direction artistique. Les étudiants apprennent à créer des histoires visuelles convaincantes, en combinant le stylisme de mode avec un design innovant et une communication efficace.

MODULE 7 – STRATÉGIES DE COMMUNICATION
Ce cours se concentre sur les stratégies de communication pour le stylisme de mode et la direction créative, en mettant l’accent sur la création de contenu pour les identités visuelles de marque. Il couvre les magazines, les produits éditoriaux et les nouveaux médias. Les étudiants apprennent à développer un contenu visuel convaincant qui renforce l’identité de la marque, en utilisant des stratégies innovantes pour une narration efficace et un engagement du public.

MODULE 8 – DIRECTION ARTISTIQUE
Ce cours se concentre sur la direction artistique, couvrant les stratégies de communication, l’identité visuelle de la marque et la narration visuelle. Les étudiants apprennent à créer des images en accord avec les tendances contemporaines et développent des compétences pour élaborer des narrations convaincantes qui renforcent l’identité de la marque. L’accent est mis sur les techniques de communication visuelle innovantes et les pratiques actuelles de l’industrie.

MODULE 9 – SOCIOLOGIE DE LA COMMUNICATION
Ce cours se concentre sur le stylisme de mode et la direction créative, en commençant par une compréhension approfondie des principes de création d’image dérivés de la sociologie des dynamiques de communication et des dynamiques d’aspiration au sein de notre culture axée sur l’image. Il guide les créateurs de contenu et d’images dans la compréhension et l’expression créative des identités de marque.

MODULE 10 – CONCEPTION DE LA COMMUNICATION
Ce cours se concentre sur la conception de la communication en tant que discipline essentielle pour les stylistes de mode et les directeurs de création. Il couvre les principes de l’identité d’entreprise pour les marques et les plateformes éditoriales, en apprenant aux étudiants à créer des récits de marque cohérents et convaincants. L’accent est mis sur le développement d’un contenu visuel stratégique qui s’aligne sur les identités de marque et les objectifs éditoriaux.

MODULE 11 – COMPÉTENCES ORGANISATIONNELLES
Ce cours aide les stylistes de mode et les directeurs de création à développer des compétences essentielles, notamment en matière d’organisation, de gestion de projet, de gestion des ressources et de gestion du temps. Il couvre le sourcing, les relations publiques et la collaboration efficace sur le terrain avec d’autres professionnels. Les étudiants apprennent à répondre aux normes de l’industrie, assurant une exécution réussie du projet et une croissance professionnelle au sein de l’industrie de la mode.

MODULE 12 – CONCEPTION MULTIMÉDIA
Ce cours aide les stylistes de mode et les directeurs de la création à développer leurs compétences en matière de conception multimédia, en améliorant leur créativité grâce aux nouvelles technologies, à l’infographie et à la production vidéo. Il se concentre sur la création de récits multimédias conformes aux dernières tendances et aux images sociales émergentes. Les étudiants apprennent à utiliser les outils numériques pour produire un contenu visuel innovant et conforme aux tendances.