Fashion Styling & Multimedia

Durant ce programme, les étudiants se familiarisent avec les principaux processus de création et de développement des séances photos professionnelles en faisant appel à différents médias, comprennent comment interpréter les dernières tendances de la mode en utilisant éclairage, accessoires, pauses et propositions, et traduisent le style dans un langage contemporain et selon ses aspects techniques et esthétiques. L'étude des interactions existant entre la mode, le design et l'art renforce les connaissances des étudiants en matière de tendances et d'esthétique mode, et le regard porté sur les grandes époques de la mode et de l'image, l'art et le vêtement, leur permet développer une pensée créative qui considère le stylisme dans différents contextes et cultures, et d'aboutir ainsi à des propositions d'image innovantes et intéressantes.

• Production & montage numérique
• Communication visuelle et publication
• Graphisme
• Développement et analyse du stylisme
• Réalisation d'un portfolio professionnel

Cours d'un an + cours de master

Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.

L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

Durant ce programme, les étudiants se familiarisent avec les principaux processus de création et de développement des séances photos professionnelles en faisant appel à différents médias, comprennent comment interpréter les dernières tendances de la mode en utilisant éclairage, accessoires, pauses et propositions, et traduisent le style dans un langage contemporain et selon ses aspects techniques et esthétiques. L'étude des interactions existant entre la mode, le design et l'art renforce les connaissances des étudiants en matière de tendances et d'esthétique mode, et le regard porté sur les grandes époques de la mode et de l'image, l'art et le vêtement, leur permet développer une pensée créative qui considère le stylisme dans différents contextes et cultures, et d'aboutir ainsi à des propositions d'image innovantes et intéressantes.

• Production & montage numérique
• Communication visuelle et publication
• Graphisme
• Développement et analyse du stylisme
• Réalisation d'un portfolio professionnel

Cours d'un an + cours de master

Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.

L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

Le programme présente aux participants les processus clés permettant de créer et développer un contenu visuel professionnel en utilisant différents médias. Ils apprennent ainsi comment interpréter les dernières tendances mode au travers de l'éclairage, des accessoires, des poses et propositions, et comment traduire le style selon des paramètres techniques et esthétiques contemporains. L'étude de l'interaction existant entre la mode, le design et l'art renforce les connaissances des étudiants en matière de tendances et d'esthétique mode, tandis que l’examen des moments historiques de la mode et de l'image, de l'art et du vêtement leur permet de développer une pensée créatrice qui envisage le stylisme selon différents contextes et cultures, et aboutit ainsi à des propositions d'image innovantes et intéressantes.

MODULE 1 - Outils de recherche et de création

Ce module présente aux étudiants les compétences et outils essentiels à travailler dans le domaine du stylisme. Ils se familiarisent avec plusieurs notions fondamentales de la direction créative - recherche d'images et conception de moodboards - en vue de l'analyse du style et du développement de collections. L’étude des tendances stimule la créativité et permet d’appréhender l'évolution des imaginaires actuels tout en mettant l'accent sur la création de contenus pour les médias sociaux. Les étudiants font ensuite l’acquisition de compétences numériques pour la communication et la représentation visuelles et puisent leur inspiration dans l'histoire de la mode et les dernières tendances.

MODULE 2 - Stylisme et direction créative

Ce module permet aux participants d'acquérir les principales techniques de création d'images contemporaines couvrant les univers internationaux du luxe, de la mode et de l'édition. À partir des concepts de traitement numérique de l'image, du stylisme, de la photographie et de la direction créative multimédia, ce programme aborde les notions et processus clés de création et d'édition de séances photos professionnelles, de look books et de contenus pour les médias sociaux. Les participants se familiarisent ensuite avec les grands principes du journalisme de mode et étudient les facteurs présidant au changement dans le panorama de la mode contemporaine afin de comprendre les opportunités de marché dont disposent aujourd'hui les marques mode afin de créer un contenu de marque. Les participants élaborent enfin un portfolio professionnel de stylisme sous la forme d'un livre narratif et visuel, conformément aux tendances contemporaines en matière d'image.

• Photographie
• Communication visuelle et publication
• Direction artistique multimédia
• Journalisme de mode
• Conception graphique et édition numérique
• Développement et analyse du style
• Panorama de la mode contemporaine
• Élaboration d’un portfolio professionnel

Durant ce programme, les étudiants se familiarisent avec les principaux processus de création et de développement des séances photos professionnelles en faisant appel à différents médias, comprennent comment interpréter les dernières tendances de la mode en utilisant éclairage, accessoires, pauses et propositions, et traduisent le style dans un langage contemporain et selon ses aspects techniques et esthétiques. L'étude des interactions existant entre la mode, le design et l'art renforce les connaissances des étudiants en matière de tendances et d'esthétique mode, et le regard porté sur les grandes époques de la mode et de l'image, l'art et le vêtement, leur permet développer une pensée créative qui considère le stylisme dans différents contextes et cultures, et d'aboutir ainsi à des propositions d'image innovantes et intéressantes.

• Production & montage numérique
• Communication visuelle et publication
• Graphisme
• Développement et analyse du stylisme
• Réalisation d'un portfolio professionnel