Introduction to Fashion Design & Visual Artistry

Le cours Introduction to Fashion Design and Visual Artistry s’appuie sur une méthodologie mixte qui maintient l’équilibre entre un apprentissage de base au propre rythme de l’étudiant et des expériences immersives et interactives :

• Contenu asynchrone à la demande : les fondamentaux culturels et techniques sont dispensés par le biais de modules à la demande, ce qui permet aux étudiants d’assimiler les connaissances essentielles de manière flexible, à leur propre rythme. Cela permet d’acquérir une solide compréhension des fondamentaux de divers domaines tels que les principes de conception et les outils numériques, et sert de bibliothèque audiovisuelle pour guider l’étudiant dans les évaluations basées sur des projets.
• Apprentissage virtuel immersif en direct : les séances en direct dans les espaces virtuels de l’Istituto Marangoni | 12 sont conçues pour encourager l’expérimentation et le développement du style. Ces cours interactifs offrent un espace dynamique aux étudiants pour tester des idées, explorer leur style personnel et recevoir un retour immédiat, ce qui les aide à affiner leur orientation créative.
• Examen de projet et coaching : les examens de projet personnalisés offrent un mentorat sur mesure, guidant ainsi chaque étudiant dans le développement d’une formule créative unique. Ces examens permettent de s’assurer que le travail des étudiants est conforme aux directives académiques créatives et met en valeur leur style signature, les préparant ainsi à un projet de mode contemporain.

En outre, les étudiants auront également l’opportunité de :

• réserver un rendez-vous individuel (1:1) avec leur tuteur pour obtenir des clarifications ou des conseils sur leur cours et leur projet
• participer à un workshop immersif en direct animé par le tuteur

• Illustration de mode : développement des compétences des étudiants en matière de croquis et d’illustration de concepts de mode, en mettant l’accent sur les proportions des silhouettes et les détails des vêtements. Des outils manuels et numériques sont utilisés.
• Art et culture de la mode : étude des intersections historiques et culturelles entre l’art et la mode, de façon à améliorer la compréhension des étudiants de l’influence de la mode sur le 20e siècle en général et la mode contemporaine en tant que système.
• Analyse du style et exploration de la mode : ce module enseigne aux étudiants les nuances du style, leur permettant ainsi d’analyser et d’interpréter les tendances de la mode dans divers contextes.
• Découpe de patrons : introduction aux techniques de base de la création de patrons, essentielles à la confection de vêtements.
• Principes fondamentaux de la photographie de mode : ce module couvre les bases de la photographie de mode, en se concentrant sur la composition, l’éclairage et la narration visuelle dans l’imagerie de la mode.

• Leçons vidéo : pour présenter les concepts clés et fournir des explications d’experts.
• Tutoriels vidéo : pour présenter les outils et les processus étape par étape.
• Manuels : pour offrir un matériel de référence détaillé pour étudier de manière indépendante.
• Liens vers des ressources externes : pour élargir les connaissances avec du contenu relatif au secteur trié sur le volet.
• Documents à télécharger : pour offrir un support à la pratique et approfondir l’apprentissage hors ligne.
• Classes en direct : pour interagir avec les professeurs, poser des questions et recevoir des commentaires en temps réel.
• Tests : pour vérifier la compréhension et renforcer l’assimilation des concepts clés.
• Exercices : pour appliquer les connaissances à des tâches pratiques.

Les cours débuteront à 15h30 CET. Le calendrier définitif sera communiqué avant le début officiel du programme. En cas d’impossibilité d’assister à une session en direct, une possibilité exceptionnelle de la suivre en différé sur notre plateforme sera prévue.