Interior Design

Les valeurs de l’école combinent le professionnalisme du secteur du luxe italien, l’innovation culturelle et technologique de Londres ainsi que les perspectives mondiales diverses de ses étudiants et de ses tuteurs, offrant des opportunités uniques d’avoir un impact positif au niveau local et mondial. Elles donnent la priorité à la créativité et à l’imagination, tout en mettant l’accent sur les normes professionnelles, afin de réaliser le potentiel du design pour conduire un changement significatif pour la communauté de la Terre.

Le BA Interior Design couvre des compétences en design spatial et technique, des approches contemporaines ainsi qu’une approche centrée sur l’utilisateur et axée sur la recherche. Le programme met l’accent sur l’interprétation et l’amélioration de l’espace (réutilisation adaptative) en utilisant les tactiques spatiales, la couleur, l’agencement, l’acoustique, l’éclairage, le mobilier et les matériaux, tout en tenant compte de l’identité, de la performance et du bien-être physique de l’espace. La formation explore également le développement historique du design d’intérieur et examine l’art et la science de la transformation de l’espace.

Les étudiants sont encouragés à expérimenter les tendances modernes du design et de l’industrie, telles que le son, l’arôme, les éléments tactiles, le design du « bien-être », la durabilité et le recours à des matériaux de pointe. Les diplômés peuvent poursuivre différentes opportunités de carrière dans les domaines de l’architecture, du design d’intérieur, de la mode, du luxe et de la création. Grâce à un projet de groupe en deuxième année, les étudiants explorent ce que signifie le design d’intérieur dans les régions de la Terre où les conditions climatiques sont extrêmes, ou dans l’éventualité d’une occupation future d’autres planètes, ainsi que la conception pour les métaverses. 

La formation souligne l’importance de la matérialité, de la spécification et du contrôle holistique de l’expérience humaine dans la conception des espaces, tout en fournissant un environnement d’apprentissage axé sur la recherche, pour remettre en question et considérer le rôle du designer dans la société contemporaine. Les diplômés de ce cursus sont socialement responsables, confiants, innovants et entrepreneuriaux, et disposent des connaissances, des compétences et des capacités pour exceller dans la pratique ou dans les études de troisième cycle. Comme dans toutes les formations du programme de design, les étudiants ont la possibilité de passer de l’une à l’autre pour se spécialiser et élaborer leur parcours individuel vers le secteur professionnel de leur choix.

Tout au long de leur cursus, les étudiants bénéficieront de l’appui de tuteurs internes et externes, de conférenciers invités et de mentors du secteur, comme Tom Dixon. Ils participeront à des visites de studios de design et effectueront des sorties pédagogiques sur le terrain.

• Obtenir une formation complète en design d’intérieur qui couvre de multiples facettes, telles que le processus de design, les méthodes de fabrication, l’attrait visuel, la fonctionnalité, les matériaux, les programmes informatiques, la conduite professionnelle et les prototypes de construction, dans un contexte industriel.
• Faire l’expérience des technologies avancées telles que l’IA dans le contexte du design d’intérieur
• Améliorer les capacités d’imagination et d’analyse, acquérir des connaissances approfondies et comprendre les concepts fondamentaux du design d’intérieur.
• Évaluer les solutions de design de façon critique, en tenant compte des restrictions concurrentes et en remettant en question les solutions de design établies.
• Démontrer des capacités de communication visuelle avancées et une expertise dans la fusion de différents éléments de design pour former un design d’intérieur unifié.

• Architecte d’intérieur
• Expert en visualisation architecturale
• Création ou transformation d’entreprise individuelle propre
• Transformation des pratiques du design
• Conseil en design responsable/conseil aux entreprises
• Développement de produits d’intérieur responsables
• Collaboration avec des organisations caritatives, des ONG ou des entreprises sociales.
• Poursuite d’études – MA, MPhil, PhD

Ce programme permettra aux étudiants de s’engager et de réagir aux changements majeurs qui se produisent dans le secteur du design d’intérieur et dans le domaine du luxe en particulier. Le secteur du design a besoin de personnes qui l’aident à trouver des solutions plutôt que de perpétuer ses problèmes ; ce programme devrait donc produire des diplômés hautement employables et tournés vers l’avenir, qui proposeront de nouvelles idées menant au changement plutôt que de suivre les pratiques existantes du secteur.

Year one

• Interior Architectural Fundamentals
• Approaching Interior Design, Project and Processes
• Interior Design Project
• History of Art, Design and Visual Culture

Year two

• Contemporary Project Analysis
• Interior Design Experience
• Interior Design Defined
• Design and Cultural Perspective

Year three

• Residential Interior Design
• Branded Environments
• Final & Graduate Projects
• Researching Theory and Practice

Les participants découvrent comment interpréter et « lire » un espace, combinant les aspects techniques de la construction avec des éléments de design contemporain, fondamentaux pour la gestion et l’élaboration réussies des propositions de décoration. Ils font des recherches et évaluent les tendances passées et actuelles et l’identité de la marque, répondant à leur propre style combiné aux besoins de l’industrie, aux briefs de projet, aux stratégies d’image de marque, ou aux demandes spécifiques des clients. L’histoire et l’évolution de la décoration intérieure analyse la discipline comme une forme d’art et comme une science dans sa capacité à « transformer » l’espace. Tout au long du cours, l’accent est mis sur les intérieurs spécifiques à l’univers du luxe, où les participants recherchent et analysent l’importance de l’identité de la marque, la planification des espaces de vente au détail tels que les magasins phares, les salles d’exposition, les salons et les lieux d’exposition. L’expérience en élaboration de projets dans le « monde réel » est obtenue grâce à des collaborations avec des entreprises sur des projets industriels, en faisant passer une idée du stade de concept à la présentation finale, ainsi que la validation de l’espace une fois qu’il est terminé. Englobant différents segments du marché, les participants reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise tout au long du projet. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne la possibilité de développer son réseau et de collaborer avec les professionnels de l’industrie. Les participants sont encouragés à expérimenter avec le design contemporain et à envisager de nouvelles approches dans l’industrie en pleine évolution, y compris les influences dans le son, l’odeur, les caractéristiques tactiles, la conception de « bien-être », la durabilité et les nouveaux matériaux innovants. Être capable de développer, concevoir et présenter des solutions avant-gardistes pour des projets de décoration intérieure, avec une conscience esthétique forte, ouvre diverses possibilités de carrière dans les pratiques contemporaines architecturales et de décoration intérieure, et les divisions internes de la mode, du luxe et des industries créatives. 

• Décorateur d’intérieur
• Intérieurs pour la rédaction/publication
• Gestion de salle d’exposition
• Consultant pour des expositions/installations
• Scénographe

• Aménagement d’espaces
• Aménager des espaces publics
• Aménagement d’intérieurs résidentiels
• Identité de marque en décoration intérieure
• Portfolio professionnel
• Matériaux et surfaces
• Technique d’illustration et de la couleur
• CAO
• Histoire de l’art et du design
• Approches de recherche

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• Aménager des espaces publics
• Aménagement d’intérieurs résidentiels
• Identité de marque en décoration intérieure
• Portfolio professionnel
• Matériaux et surfaces
• Technique d’illustration et de la couleur
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• Histoire de l’art et du design
• Approches de recherche