Curating Art & Fashion

Créée dans le milieu des arts visuels comme instrument de construction d'une réflexion critique et théorique au moyen de l'objet d'exposition, la pratique de conservation a subi une transformation profonde, séduite par ses possibilités d'application à d'autres secteurs, dont ceux de la mode et du design. Dès les années 90, période d'émergence d'un nouveau concept mode, le lien développé entre les deux secteurs propose aujourd'hui un défi nouveau et séduisant au monde de l'art également. L'affluence record enregistrée par les récentes expositions dédiées aux géants de la mode démontrent la capacité qu'a le secteur de toucher un public très vaste et hétérogène, y compris quand la mode sort des vitrines et entre dans les salles du temple de l'art : le musée. Entrer dans ce contexte signifie cependant se conformer à des règles très précises et accepter cette dimension si chère à l'art.

S'adressant à des étudiants ayant déjà obtenu un diplôme dans ce domaine ou présentant une expérience professionnelle confirmée en la matière, le Master Curating Art & Fashion propose un parcours dans un territoire entièrement vierge, dans lequel l'identité même de la pratique de conservation - organiser une exposition signifie s'occuper de toute la série d'aspects conceptuels et organisationnels que comporte un tel projet : contenus, aménagements, coordination, promotion et gestion financière - ainsi que ses déclinaisons actuelles entre art et mode sont examinées.

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• Pratiques de conservation entre l'art et la mode
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