La mode des années 70, les créateurs qui ont changé l’histoire

Après les années 60 qui ont vu la mode se démocratiser, accompagner le mouvement d’émancipation de la femme tout en gardant cependant une certaine rigidité dans les formes et les matières, la mode des années 70 fait place à davantage de légèreté et d’insouciance. C’est la décennie de la fluidité dans les matières et les coupes, avec une explosion de couleurs, de motifs plus variés et psychédéliques les uns que les autres.

New York devient la capitale de la mode, portée par des stylistes comme Halston, donc les créations minimalistes et confortables sont portées autant par ses célèbres clientes et égéries dans des lieux emblématiques comme le Studio 54, que par le grand public par le biais de ses licences.

En 1972, Diane de Fürstenberg invente la célèbre « wrap-dress », un vêtement versatile, confortable et fluide, convenant à toutes les morphologies. C’est une véritable révolution pour les femmes qui peuvent aussi bien la porter au travail que pour sortir.

À Londres, au milieu des années 70, c’est Vivienne Westwood qui inaugure la mode punk, tandis que Zandra Rhodes en reprend les symboles sur ses robes (fermetures éclairs, épingles à nourrice ou chaînes).

En France, Yves Saint Laurent, qui représente encore une certaine mode française, fait sensation avec ses collections « Ballets Russes » ou « Rich Peasant » dont les ornements, broderies, imprimés et étoffes précieuses marquent un retour au luxe et à l’opulence dans la Haute Couture. Courrèges et Cardin continuent quant à eux leurs explorations futuristes tant au niveau des coupes que des matières.

En Italie, c’est la maille comme celle de Missoni qui rencontre un énorme succès. C’est aussi à Milan qu’a lieu le premier grand salon international du prêt-à-porter.

De nombreux créateurs qui exploseront dans les décennies à suivre font leurs débuts dans les années 70, comme Ralph Lauren, Calvin Klein, Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac ou Kenzo.

Les années 70 sont peut-être celles qui ont marqué le plus durablement la mode, sans doute à cause de leur grande liberté, de leur créativité débridée et décomplexée. On assiste régulièrement au retour de pièces iconiques comme les pantalons patte d’éléphant, les jupes bohème, les chaussures à plateforme, les cuissardes, tandis que les imprimés, couleurs et matières d’inspiration Seventies (tye&dye, fleurs, broderies, jean, suédine, fourrure, etc.) inspirent toujours les créateurs d’aujourd’hui.

S’il est important de bien connaître l’histoire de la mode, il faut aussi avoir du talent, qui n’est pas gage de réussite sans l’acquisition de solides compétences par le biais de formations spécialisées, comme celles de l’Institut Marangoni, école de mode par excellence.

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