Il y a longtemps que la mini-jupe ne scandalise plus personne. Pourtant, son apparition fut une véritable révolution. Si pendant les années 50 les jupes avaient commencé à raccourcir, au début des années 60 les femmes dévoilent pour la première fois leurs genoux.

Si elle a pu choquer, cette tendance collait pourtant parfaitement avec l'air du temps et suivait l’évolution de la mode à cette époque : dominée par la haute couture qui était réservée à des classes aisées, la mode commence à se démocratiser, portée par une jeunesse qui se rebelle et revendique plus de liberté, d’émancipation.

Elle accompagne les femmes dans leurs revendications (une sexualité assumée, une maternité maîtrisée, davantage d’égalité), et dans leur rejet des valeurs bourgeoises. C’est le vêtement idéal pour déplaire à ses parents, et les jeunes filles abandonnent avec joie les jupes sages à mi-mollet de leurs mères.

Lancée à Londres par Mary Quant et par André Courrèges à Paris, la mini-jupe est vite reprise par des couturiers émergents comme Pierre Cardin, Yves Saint Laurent ou Paco Rabanne.

Le phénomène traverse bientôt l’océan pour se diffuser à New York, où souffle là aussi un vent de liberté.

Elle est d’autant plus facile à porter que les collants sont plus accessibles, pratiques et confortables. Elle permet de jouer avec les matières et les couleurs, et dessine la silhouette des années 60, géométrique et mettant en avant des jambes effilées, sublimées par des escarpins à talon droit et carré. C’est une mode voyante, qui n’a pas peur de se faire remarquer et que Mary Quant qualifie de : « arrogante, agressive et sexy ».

Aujourd’hui, la mini-jupe fait partie des basiques au même titre que d’autres vêtements iconiques, et donne une allure unique à celle qui la porte. Si dans les années 60 on l’associait à des bottes et des cuissardes, on préfère aujourd’hui atténuer son côté sexy par des collants opaques ou des leggings.

S’il est important de connaître l’histoire de la mode et la genèse des pièces iconiques sans cesse reprises et réinterprétées par les créateurs, il faut aussi une formation solide et spécialisée, comme celle proposée par L’Ecole de Mode de Paris de l’Institut Marangoni. École de mode par excellence, elle est idéalement située dans la ville qui accueille l’un des milieux modes les plus importants grâce aux prestigieuses maisons qui y sont installées.

L’École dispose d’une offre complète avec 12 programmes d’études en Fashion Styling & direction artistique, Fashion Design et Fashion Business. Elle permet aux futurs créateurs du luxe contemporain d'acquérir les compétences et les codes pour accéder à ce milieu très exclusif et confidentiel. 

Le Cours Styliste Créateur · Fashion Design est un programme à temps plein, qui forme des créateurs compétents pour le monde complexe de la mode. Les étudiants y apprennent comment créer des collections et à associer avec succès leur vision personnelle aux besoins du secteur ou aux stratégies de conception des marques. 

Le cycle de spécialisation Fashion Design Womenswear forme à la création et au développement d’une collection. Il donne les outils pour valoriser et promouvoir sa propre collection auprès des plus grandes maisons. De nombreux élèves ayant suivi cette formation collaborent aujourd’hui avec des marques prestigieuses ou ont créé leur propre label. 

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