Fashion Design
Dédiés à tous ceux qui ont déjà des compétences spécifiques dans la mode et aux professionnels du secteur qui désirent approfondir des thèmes spécifiques, ces programmes de haute spécialisation ouvrent les portes vers une brillante carrière dans l’une des capitales mondiales de la mode et du luxe.
PARIS
Le cycle de spécialisation Fashion Design Womenswear a toujours fourni les dons créatifs et le professionnalisme exigé par le système de mode international, a établi des liens exceptionnels avec ce dernier et avec un grand nombre d’élèves qui appartiennent désormais aux grandes marques de la mode et du luxe ou qui ont créé leur propre label.
A l’issue de la formation, vous serez capable de créer et développer une collection, de superviser la gestion des ressources humaines, matérielles et financières nécessaires au lancement et développement de collection de mode, mais aussi de superviser et contrôler la conception d’une collection. Vous aurez les outils pour valoriser et promouvoir votre collection auprès des plus grandes maisons.
Validation
A l’issue de la formation, vous pourrez prétendre à l’obtention de la certification professionnelle « Directeur de Collection », reconnue par l'État, enregistrée au niveau 7 au RNCP, par décision de France Compétences du 10-11-2021.
Validé par le Regent’s University London
Pour plus d'informations, cliquez ici
Spécifications du programme
Paris · Master's Degree · Fashion Design Womenswear
Ce programme dynamique d’un an (15 mois à Paris - stage inclu) encourage les étudiants à acquérir créativité, style et vision personnels tout en évoluant au rythme du paysage de la mode au moyen d’une série d’activités basées sur des projets qui reflètent les différents aspects du secteur. De cette façon, les étudiants sont stimulés à réfléchir sur la mode – ce qu’elle est et ce qu’elle pourra devenir - afin de réaliser tout leur potentiel en acquérant des compétences avancées dans le stylisme en vue de leur carrière. Les participants se diplôment après avoir acquis une identité unique en tant que créateurs et la conscience de leurs fonctions dans un secteur mode basé sur l’intelligence commerciale. À ce niveau, les étudiants auront déjà acquis une expérience en matière de stylisme, coupe de patrons, réalisation de vêtements et création d’un portfolio afin de relever avec succès les défis de ce cours en matière de recherche créative et conceptuelle, développement créatif et expérimentation, développement d’un projet professionnel, d’une collection, marketing et image de marque personnelle. Ils sont encouragés à travailler de manière expérimentale en créant et élaborant des vêtements qui utilisent des ressources renouvelables et durables, et à imaginer de nouvelles utilisations des matériaux et techniques - véritable artisanat de la mode associé à une excellence toute italienne - dimension artisanale, design et style reconnus dans le monde entier. La conception solide et les éléments concrets du cours cohabitent avec des perspectives contextuelles, théoriques, conceptuelles et anticipatrices. Les participants ont la possibilité de se concentrer sur un domaine d’investigation personnel par le biais de la recherche et du développement conceptuel, menant à une thèse accompagnée de travaux pratiques proposés individuellement, tels qu’un artefact de mode ou une collection capsule. Des questions d’actualité liées à l’industrie de la mode sont également abordées, telles que le néo artisanat, la haute technologie et les modèles commerciaux alternatifs. Les cas pratiques (industry projects) et les conférences donnent un aperçu détaillé des réalités et des opportunités de la mode.
- Processus de création pour collections femmes
- Illustration de mode et techniques de présentation
- Coupe de patrons, réalisation de vêtements et planification de la production
- Le futur de la mode
- Liens entre design et culture
- Marketing, communication, promotion et identité de marque
- Recherche de tendances
- Techniques de recherche créatives
- Dimension artisanale de la mode
- Textiles, nouveaux matériaux et technologies de design
- Études contextuelles et théoriques
- Styliste
- Illustrateur de mode
- Directeur artistique
- Designer textile
- Consultant mode
- Spécialiste/chasseur de tendances
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
- Long-Term Value - La préparation des étudiants au monde réel, basée sur les taux de progression des étudiants fournis par les écoles, évaluant la satisfaction des étudiants en ce qui concerne l'emploi, la préparation à la carrière et l'accessibilité des anciens élèves.
Un score Overall BoF a ensuite été attribué à chaque institution sur la base du score pondéré par la somme des trois indices clés.
LONDON
Le programme MA Fashion Design fournit un cadre dans lequel vous pouvez développer vos connaissances et votre compréhension du stylisme ainsi que votre potentiel créatif en tant que praticien de la mode contemporaine. Grâce à un programme structuré de cours, vous aurez un aperçu des contextes culturels, sociaux et environnementaux, des écoles de pensée émergentes, des concepts évolutifs du luxe, des nouvelles technologies créatives et du rôle du stylisme dans la conception d’un avenir durable.
Validation
Validé par le Regent’s University London
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Spécifications du programme
Cette formation vous propose de travailler sur des projets de conception qui vous offriront des opportunités passionnantes et stimulantes de développer et d’étendre vos compétences. De plus, en réponse aux nouveaux développements de l’industrie ou aux nouvelles possibilités, les cours de stylisme seront soutenus et parfois intégrés de manière fluide avec des séances d’ateliers pratiques pour améliorer votre compréhension du processus de conception (en 2D et 3D), ainsi que votre manière d’innover et d’affiner vos idées pour des marchés spécifiques et/ou des impératifs locaux ou mondiaux. De cette façon, vous cultiverez vos compétences en tant que praticien critique du stylisme doté des capacités de résolution de problèmes nécessaires pour relever les défis et les opportunités prévus et imprévus.
Dans ce cadre soigneusement structuré, vous devrez faire preuve d’une imagination, d’une créativité et d’une autonomie grandissantes. Vous devrez également faire évoluer votre apprentissage et votre projet essentiellement en dehors des cours, ainsi que votre compréhension de ce qu’est la mode et de ce qu’elle pourrait devenir. Le programme se concentre principalement sur les vêtements pour femmes, mais reconnaît les limites de ce terme et est donc ouvert à la mode sans genre et à d’autres expressions des vêtements contemporains. En outre, ce programme encourage le développement de compétences et de perspectives aussi bien collaboratives que pluridisciplinaires, qui sont aujourd’hui considérées comme essentielles pour l’avenir.
Au fur et à mesure que la formation progresse, la vision du design et la recherche basée sur la pratique sont de plus en plus mises en avant, tandis que vous développez et affinez votre identité personnelle en matière de design et que vous élaborez un manifeste personnel en la matière. La formation aboutit à un projet de thèse conséquent qui peut comprendre une petite collection capsule soutenue par une thèse écrite.
- Nouveaux concepts de la mode et du luxe ;
- Stratégies de création de mode contemporaine ;
- Débats critiques et positions éthiques relatifs au stylisme ainsi qu’à la production ;
- Raisonner à partir de la fabrication ;
- Matériaux, techniques et processus ;
- Néo artisanat et artisanat ;
- Nouvelles technologies pour le stylisme ;
- Prévision et résolution créative de problèmes.
- Détenir sa propre marque de mode ;
- Créateur et marque de mode ;
- Développement de produits ;
- Sourcing en textiles ;
- Prévision des tendances ;
- Illustrateur ;
- Poursuite d’études – PhD, M.Phil. ;
- Postes de chercheur.
- Fashion Exploration
- Contextual and Cultural Studies
- Design Intentions
- Research Methods
- Industry Placement
- New Fashion Identities
- Dissertation
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
- Long-Term Value - La préparation des étudiants au monde réel, basée sur les taux de progression des étudiants fournis par les écoles, évaluant la satisfaction des étudiants en ce qui concerne l'emploi, la préparation à la carrière et l'accessibilité des anciens élèves.
Un score Overall BoF a ensuite été attribué à chaque institution sur la base du score pondéré par la somme des trois indices clés.
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