Diploma de bacharel (180 CFA equivalentes a 180 créditos ECTS) reconhecido pelo Ministério da Universidade e Pesquisa
O curso de Bacharelado em Fashion Communication & Image (reconhecido pelo Ministério italiano da Universidade e da Pesquisa) incentiva os estudantes a criar a própria cultura visual (ou seja, a desenvolver um senso estético e uma direção artística), que depois poderá ser aplicada a qualquer projeto profissional no qual venham a se envolver.
O curso de Bacharelado com duração de três anos combina mídias tradicionais com ferramentas digitais. Este curso traduz a linguagem da moda para o multimídia: os estudantes adquirem uma visão de 360 graus de uma determinada estética e narrativa, por meio das linguagens gráficas típicas do setor.
Ao concluir o curso, os estudantes são preparados para conceber e produzir ensaios fotográficos (comerciais e editoriais), campanhas publicitárias, fashion films e revistas de moda, desde a concepção da ideia criativa até a sua realização. Dessa forma, também serão capazes de coordenar equipes de produção.
Durante o percurso acadêmico no Istituto Marangoni, o estudante vivencia as fases de produção e uma metodologia de pesquisa que encontrará posteriormente no mercado de trabalho. O dossiê de pesquisa e o book técnico podem ser considerados verdadeiras ferramentas de aprendizagem.
Profissionais como o Fashion Stylist, o Fotógrafo, o Art Director e o Fashion Editor são profissionais da moda que, durante a formação acadêmica, aprenderam o gosto estético, a narrativa do design e as linguagens visuais das marcas de moda e da mídia.
Uma vez no mercado de trabalho, esse profissional experiente será capaz de promover e valorizar qualquer campanha.
Essa figura profissional precisa ter uma formação completa na área cultural e, portanto, pode ser definida como um “diretor de imagens”, trabalhando na direção artística de um fashion film em vez de um desfile de moda.
Em Milão, os estudantes podem explorar um ambiente rico em oportunidades profissionais. A cidade oferece uma cena de styling vibrante, com inúmeras editoras, estúdios fotográficos e castings de moda para modelos.
Milão, juntamente com cidades como Londres e Nova York, é um polo criativo para fotógrafos e fashion stylists, oferecendo oportunidades únicas de networking e de trabalho com as principais marcas do setor, ainda durante a experiência acadêmica dos estudantes.
A taxa de matrícula é devida todos os anos
ASSINE AGORAO curso de Bacharelado é projetado para participantes que desejam entrar no mundo da moda, e oferece uma educação completa permitindo que os participantes adquiram os conhecimentos e habilidades necessários para seguir uma carreira na área escolhida.
PRIMEIRO ANO
Análise de estilo e exploração da imagem
Os estudantes analisam os fundamentos do styling em diferentes áreas: da fotografia ao jornalismo, do visual merchandising à publicidade e previsão de tendências. Esta imersão completa é estruturada para que o aluno adquira uma cultura visual e compreenda as diferenças entre imagem comercial, imagem de moda, imagem editorial, etc.
Os participantes começam a entender as dinâmicas que governam o sistema da moda e a comunicação visual.
Durante o primeiro ano, os estudantes também exploram os possíveis papéis que poderiam desempenhar no setor, a fim de ter uma visão completa das múltiplas oportunidades de carreira que o curso de Comunicação & Imagem de Moda pode oferecer.
SEGUNDO ANO
Design editorial para revistas e mídias
O foco passa a ser a edição e produção de projetos editoriais mais pessoais. Os estudantes trabalham em uma revista impressa gerenciando todo o processo, desde a edição até a produção editorial. Este ano é caracterizado por uma intensa programação de sessões de edição e fotografia, com foco na criação de conteúdo de alta qualidade.
TERCEIRO ANO
Produção de filmes de moda com criação de portfólio pessoal (e site)
Durante o terceiro ano, grande ênfase é colocada no personal branding e na definição do estilo pessoal. O objetivo principal deste ano acadêmico é o aprimoramento da identidade estilística e a construção de um portfólio pessoal capaz de atender às necessidades da indústria da moda contemporânea.
Após o curso, os alunos podem seguir diversas carreiras na indústria, incluindo Estilista de Moda, Criador de Conteúdo Digital, Redator de Moda, Fotógrafo, Designer Gráfico Digital, Designer de Arte Digital.
UMA NOVA FUNÇÃO PROFISSIONAL
A produção de conteúdo é um campo em constante evolução e há vários anos também inclui a criação de conteúdo para e-commerce: daí a demanda por uma nova função profissional, o Diretor de Arte Digital, que trabalha na melhoria da estética das plataformas online.
UMA NOVA FUNÇÃO PROFISSIONAL
A produção de conteúdo é um campo em constante evolução e há vários anos também inclui a criação de conteúdo para e-commerce: daí a demanda por uma nova função profissional, o Diretor de Arte Digital, que trabalha na melhoria da estética das plataformas online.
Diploma de bacharel (180 CFA equivalentes a 180 créditos ECTS) reconhecido pelo Ministério da Universidade e Pesquisa
O curso de Bacharelado em Fashion Communication & Image (reconhecido pelo Ministério italiano da Universidade e da Pesquisa) incentiva os estudantes a criar a própria cultura visual (ou seja, a desenvolver um senso estético e uma direção artística), que depois poderá ser aplicada a qualquer projeto profissional no qual venham a se envolver.
O curso de Bacharelado com duração de três anos combina mídias tradicionais com ferramentas digitais. Este curso traduz a linguagem da moda para o multimídia: os estudantes adquirem uma visão de 360 graus de uma determinada estética e narrativa, por meio das linguagens gráficas típicas do setor.
Ao concluir o curso, os estudantes são preparados para conceber e produzir ensaios fotográficos (comerciais e editoriais), campanhas publicitárias, fashion films e revistas de moda, desde a concepção da ideia criativa até a sua realização. Dessa forma, também serão capazes de coordenar equipes de produção.
Durante o percurso acadêmico no Istituto Marangoni, o estudante vivencia as fases de produção e uma metodologia de pesquisa que encontrará posteriormente no mercado de trabalho. O dossiê de pesquisa e o book técnico podem ser considerados verdadeiras ferramentas de aprendizagem.
Profissionais como o Fashion Stylist, o Fotógrafo, o Art Director e o Fashion Editor são profissionais da moda que, durante a formação acadêmica, aprenderam o gosto estético, a narrativa do design e as linguagens visuais das marcas de moda e da mídia.
Uma vez no mercado de trabalho, esse profissional experiente será capaz de promover e valorizar qualquer campanha.
Essa figura profissional precisa ter uma formação completa na área cultural e, portanto, pode ser definida como um “diretor de imagens”, trabalhando na direção artística de um fashion film em vez de um desfile de moda.
Estudar Fashion Styling & Creative Direction em Florença significa absorver o lado artístico e cultural da cidade como um valor agregado para a criação da própria cultura visual. A escola oferece aos alunos a oportunidade de realizar projetos direcionados com empresas de luxo, permitindo-lhes obter uma visão real do mundo do trabalho.
Os alunos estão constantemente em diálogo com participantes de outras áreas de estudo (especialmente alunos do curso de Arte Multimídia) para projetos interdisciplinares em um ambiente internacional e multicultural.
O curso de Bacharelado é projetado para participantes que desejam entrar no mundo da moda, e oferece uma educação completa permitindo que os participantes adquiram os conhecimentos e habilidades necessários para seguir uma carreira na área escolhida.
PRIMEIRO ANO
Análise de estilo e exploração da imagem
Os estudantes analisam os fundamentos do styling em diferentes áreas: da fotografia ao jornalismo, do visual merchandising à publicidade e previsão de tendências. Esta imersão completa é estruturada para que o aluno adquira uma cultura visual e compreenda as diferenças entre imagem comercial, imagem de moda, imagem editorial, etc.
Os participantes começam a entender as dinâmicas que governam o sistema da moda e a comunicação visual.
Durante o primeiro ano, os estudantes também exploram os possíveis papéis que poderiam desempenhar no setor, a fim de ter uma visão completa das múltiplas oportunidades de carreira que o curso de Comunicação & Imagem de Moda pode oferecer.
SEGUNDO ANO
Design editorial para revistas e mídias
O foco passa a ser a edição e produção de projetos editoriais mais pessoais. Os estudantes trabalham em uma revista impressa gerenciando todo o processo, desde a edição até a produção editorial. Este ano é caracterizado por uma intensa programação de sessões de edição e fotografia, com foco na criação de conteúdo de alta qualidade.
TERCEIRO ANO
Produção de filmes de moda com criação de portfólio pessoal (e site)
Durante o terceiro ano, grande ênfase é colocada no personal branding e na definição do estilo pessoal. O objetivo principal deste ano acadêmico é o aprimoramento da identidade estilística e a construção de um portfólio pessoal capaz de atender às necessidades da indústria da moda contemporânea.
Após o curso, os alunos podem seguir diversas carreiras na indústria, incluindo Estilista de Moda, Criador de Conteúdo Digital, Redator de Moda, Fotógrafo, Designer Gráfico Digital, Designer de Arte Digital.
UMA NOVA FUNÇÃO PROFISSIONAL
A produção de conteúdo é um campo em constante evolução e há vários anos também inclui a criação de conteúdo para e-commerce: daí a demanda por uma nova função profissional, o Diretor de Arte Digital, que trabalha na melhoria da estética das plataformas online.
UMA NOVA FUNÇÃO PROFISSIONAL
A produção de conteúdo é um campo em constante evolução e há vários anos também inclui a criação de conteúdo para e-commerce: daí a demanda por uma nova função profissional, o Diretor de Arte Digital, que trabalha na melhoria da estética das plataformas online.
Validado pela Regent's University London
Para obter mais informações, clique aqui
Esses programas de graduação são projetados para os participantes que procuram entrar nos campos de moda, negócios e estilismo. Oferecem uma formação completa no nível de graduação e permitem aos participantes adquirir todo o conhecimento e as habilidades necessárias para desempenhar uma profissão no campo escolhido.
O programa de Fashion Communication & Image é um curso que abrange os elementos experimentais e inspiradores dos setores criativos de moda e além, com foco no aprimoramento e curadoria de estilos individuais e resultados criativos contemporâneos por meio de vários meios de comunicação.
O curso permite que os alunos aprendam sobre empreendedorismo e inovação tanto na teoria quanto na prática, com atenção específica aos resultados e mercados digitais contemporâneos e futuros. Os alunos são encorajados a examinar o passado e desafiar o presente, para ter ideias criativas e assertivas que questionam as agendas contemporâneas. O curso fornece as habilidades, oportunidades e liberdade para colocar essas ideias em prática. O programa permite uma oportunidade de navegar e experimentar com mídia e tecnologias digitais tradicionais (imagem estática/em movimento) e emergentes (3D/IA), usando uma grande variedade de habilidades e plataformas de design gráfico e considerando elementos de realidade mista.
Este curso faz parte do plano de estudo de estilismo de moda, com o estilismo de moda como tema central. Os participantes se especializam na área de interesse escolhida (direção criativa), concluindo o curso com um perfil profissional distinto. O curso é adequado para alunos criativos e práticos com perspicácia empreendedora. O desenvolvimento do curso leva os alunos a aprender a gerenciar resumos criativos autoiniciados, entregues e perseguidos a partir de uma perspectiva prática e acadêmica. O curso incentiva os alunos a examinar a diversidade, responsabilidade social e sustentabilidade e aplicar o pensamento crítico em todos esses temas importantes para sua prática. Por meio do ensino, da prática simulada pelo setor, da pesquisa especializada e do trabalho colaborativo, os alunos são encorajados a pensar de forma diferente, usando o setor da moda como lente para examinar a história e trabalhar para construir um ambiente mais sustentável e ético no futuro.
Ele desafia a interseção entre moda, comunicação e inovação, com o objetivo de impulsionar mudanças significativas por meio de propostas informadas, pesquisadas e detalhadas, combinadas com uma visão intuitiva, comunicação sólida e habilidades de design incorporadas em uma estratégia criativa. O curso oferece uma profunda imersão na prática do setor, tanto em termos de cenários simulados quanto de projetos reais, para obter habilidades práticas em um ambiente que permite a exploração da rede de moda em escala global. O curso também apresenta a jornada de uma economia circular informada e práticas éticas.
A taxa de matrícula é devida todos os anos
ASSINE AGORAO curso de Bacharelado é projetado para participantes que desejam entrar no mundo da moda, e oferece uma educação completa permitindo que os participantes adquiram os conhecimentos e habilidades necessários para seguir uma carreira na área escolhida.
PRIMEIRO ANO
Imagem de Moda, Ambiente de Novas Mídias, Panorama Profissional da Moda, História da Arte e da Moda.
SEGUNDO ANO
Branding de Moda, Revista de Moda, Editorial de Moda, Arte da Moda e Contexto Cultural.
TERCEIRO ANO
Campanha de Moda, Projeto Final de Moda Comunicação e Imagem, Monografia Final.
Após o curso, os alunos podem seguir diversas carreiras na indústria, incluindo Estilista de Moda, Criador de Conteúdo Digital, Redator de Moda, Fotógrafo, Designer Gráfico Digital, Designer de Arte Digital.
Inspirando e apoiando os alunos, ajudando-os a desenvolver suas habilidades, os mentores são pessoas ideais para futuros talentos de moda, design e arte.
Esses programas de graduação são projetados para os participantes que procuram entrar nos campos de moda, negócios e estilismo. Oferecem uma formação completa no nível de graduação e permitem aos participantes adquirir todo o conhecimento e as habilidades necessárias para desempenhar uma profissão no campo escolhido.
Apaixonados por estilo e com uma mente criativa e cheia de ideias visuais, os participantes aprendem a reconhecer, reinventar e definir a imagem de uma peça de vestuário, um produto ou uma marca. Os participantes aprendem a comunicar moda por meio de todos os canais digitais e físicos usados atualmente pela indústria. Com a instrução de nível superior reconhecida eles estão prontos para começar a carreira como estilistas inspiradores, passando a usar seus talentos em várias áreas da moda e indústrias criativas, incluindo recursos editoriais, campanhas publicitárias, imagem de marca e propostas de restyling, nas mídias sociais e merchandising visual, bem como em vídeos de música, TV e filmes.
Este curso de três anos e em tempo integral*, Fashion Communication & Image, treina estilistas altamente qualificados, com a capacidade de criar novas narrativas cobrindo estratégias e operacionais nos negócios de moda e luxo. Eles entendem como usar a mídia para criar seguidores e destacar a identidade da marca, bem como a relação entre áreas criativas e organizacionais da marca, ou briefing da empresa. Ao compreenderem o papel e as responsabilidades dos estilistas profissionais, os participantes aprendem a reunir, organizar e liderar uma equipe de especialistas para garantir a direção do que vai nas revistas de moda, aparece on-line ou na passarela, comunica as mensagens certas, no momento certo, e para o público-alvo certo. A partir de uma base sólida em estilismo, este curso avança para explorar várias áreas da indústria da moda onde a gestão do processo criativo é a prática fundamental. Os participantes são incentivados a desenvolver suas próprias ideias e experiências na produção de uma variedade de resultados visuais, tais como editoriais de moda, vídeos virais, imagens da marca e propostas de restyling, campanhas de publicidade interativa e impressa e conteúdo visual para mídia social. O curso de moda abrange habilidades primordiais em copywriting de moda, Relações Públicas e planejamento de mídia, gestão de produção de moda, planejamento de negócios, gestão do tempo, e os prazos de publicidade e orçamentos. Estudos culturais na história da arte, design, vestuário e cultura da moda fornecem as habilidades necessárias para fazer uma avaliação crítica do estilo de vida e o legado de um cliente ou marca. A análise do estilo dá forma, realidade e energia ao espaço visual – a "realidade" material da criação de imagens. Os participantes aprendem a criar um estilo imediatamente identificável e reconhecível, a fim de produzir e desenvolver sessões de fotos ao vivo, gerenciando a equipe envolvida no processo de fotografia, edição de imagem, construção de set, still life e imagem em movimento, iluminação, direção e escolhas em termos de maquiagem, cabelo e acessórios. São incentivados a decodificar os estereótipos e a pensar sobre o posicionamento de imagens de uma perspectiva diferente, a fim de descobrir seu próprio estilo pessoal. Este curso forma a base de todos os planos de estudo de estilismo de moda. Com o estilismo de moda como tema central, os participantes podem optar entre diferentes vias de especialização em uma área de interesse específica, de acordo com o talento criativo e a paixão de cada um. Este curso também está disponível como um curso de BA (Hons) de quatro anos (incluindo um ano de intercâmbio sanduíche).
Em Milão, os estudantes podem explorar um ambiente rico em oportunidades profissionais. A cidade oferece uma cena de styling vibrante, com inúmeras editoras, estúdios fotográficos e castings de moda para modelos.
Milão, juntamente com cidades como Londres e Nova York, é um polo criativo para fotógrafos e fashion stylists, oferecendo oportunidades únicas de networking e de trabalho com as principais marcas do setor, ainda durante a experiência acadêmica dos estudantes.
O curso de Bacharelado é projetado para participantes que desejam entrar no mundo da moda, e oferece uma educação completa permitindo que os participantes adquiram os conhecimentos e habilidades necessários para seguir uma carreira na área escolhida.
PRIMEIRO ANO
Análise de estilo e exploração da imagem
Os estudantes analisam os fundamentos do styling em diferentes áreas: da fotografia ao jornalismo, do visual merchandising à publicidade e previsão de tendências. Esta imersão completa é estruturada para que o aluno adquira uma cultura visual e compreenda as diferenças entre imagem comercial, imagem de moda, imagem editorial, etc.
Os participantes começam a entender as dinâmicas que governam o sistema da moda e a comunicação visual.
Durante o primeiro ano, os estudantes também exploram os possíveis papéis que poderiam desempenhar no setor, a fim de ter uma visão completa das múltiplas oportunidades de carreira que o curso de Comunicação & Imagem de Moda pode oferecer.
SEGUNDO ANO
Design editorial para revistas e mídias
O foco passa a ser a edição e produção de projetos editoriais mais pessoais. Os estudantes trabalham em uma revista impressa gerenciando todo o processo, desde a edição até a produção editorial. Este ano é caracterizado por uma intensa programação de sessões de edição e fotografia, com foco na criação de conteúdo de alta qualidade.
TERCEIRO ANO
Produção de filmes de moda com criação de portfólio pessoal (e site)
Durante o terceiro ano, grande ênfase é colocada no personal branding e na definição do estilo pessoal. O objetivo principal deste ano acadêmico é o aprimoramento da identidade estilística e a construção de um portfólio pessoal capaz de atender às necessidades da indústria da moda contemporânea.
Após o curso, os alunos podem seguir diversas carreiras na indústria, incluindo Estilista de Moda, Criador de Conteúdo Digital, Redator de Moda, Fotógrafo, Designer Gráfico Digital, Designer de Arte Digital.
Após a conclusão do curso, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em empresas que atuam na área de comunicação com foco específico no ambiente da moda. Eles também estarão prontos para seguir uma carreira em editoras que operam nas áreas de design, luxo ou moda, bem como trabalhar como free-lance, por exemplo, abrindo suas próprias agências para atender às necessidades do mercado.
Outras oportunidades de carreira possíveis serão:
Após a conclusão do curso, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em empresas que atuam na área de comunicação com foco específico no ambiente da moda. Eles também estarão prontos para seguir uma carreira em editoras que operam nas áreas de design, luxo ou moda, bem como trabalhar como free-lance, por exemplo, abrindo suas próprias agências para atender às necessidades do mercado.
Outras oportunidades de carreira possíveis serão:
Os estudantes que concluírem com êxito este programa receberão um Diploma de Treinamento Avançado, acreditado pela Technical Vocational Training Corporation (TVTC).
Esses programas de graduação são projetados para os participantes que procuram entrar nos campos de moda, negócios e estilismo. Oferecem uma formação completa no nível de graduação e permitem aos participantes adquirir todo o conhecimento e as habilidades necessárias para desempenhar uma profissão no campo escolhido.
O Istituto Marangoni Riyadh oferece programas de formação avançada com duração de 3 anos que atendem às demandas específicas do mercado de trabalho local para a especialização escolhida.
Como parte da experiência didática oferecida aos alunos, o curso inclui um período de estágio ("Treinamento Cooperativo"), que está incorporado ao Plano de Estudos do terceiro ano de cada programa. Essa experiência de trabalho permite que os alunos aproveitem as habilidades e os tópicos aprendidos durante as aulas, colocando-os em prática concreta em um ambiente profissional real. O estágio consiste em um período de experiência na prática profissional por meio da realização de projeto individual ou em grupo em colaboração com instituições ou empresas nas suas instalações, ou nas instalações do instituto (estágio no campus).
O programa de formação avançada em Fashion Communication & Image tem como objetivo inspirar experimentação e exploração, permitir o desenvolvimento de um estilo de moda individual e aproveitar a criatividade.
Os alunos expandirão suas habilidades práticas no setor por meio da organização do planejamento e implementação de sessões de fotos de moda, trabalhando, gerenciando e sendo um membro integrante de uma equipe de moda, enquanto criam contatos com fotógrafos, modelos e maquiadores e expandem seu portfólio profissional.
As sessões de fotos abrangerão vários formatos, desde estilismo e fotografia de natureza-morta até o desenvolvimento de sets, criando narrativas e ambientes apoiados para comunicar histórias de moda. O estilo editorial aprimorará ainda mais a aplicação dos processos de estilização e produção, abrangendo a pesquisa de ideias, incluindo a investigação de tendências de maquiagem, cabelo e beleza para informar a aparência do modelo. As imagens editoriais serão usadas em um formato de revista publicada, apresentadas com um padrão profissional de execução e layout.
Os projetos incluem o planejamento e a realização de campanhas publicitárias para vários briefings e clientes. O programa incentiva os trainees a criar e gerenciar briefings de iniciativa própria, que são implementados por meio de sessões de fotos editoriais de moda e direção de arte de vídeos de moda. A teoria e a escrita acadêmica sustentarão a entrega do plano criativo por meio da proposta e da redação de um trabalho de projeto final, que investigará um tópico pessoal de interesse.
Os alunos têm a oportunidade de concluir o seu percurso académico na Arábia Saudita ou aproveitar a mobilidade do programa Study Abroad para os campus do Istituto Marangoni.
Os alunos que concluírem o programa de três anos no Istituto Marangoni Riyadh receberão um Diploma de Formação Avançada, certificado pela TVTC e reconhecido na Arábia Saudita. O programa inclui um estágio de seis meses (Formação Cooperativa).
Após dois anos, os alunos podem avançar para o último ano no Istituto Marangoni Londres ou Paris e obter um diploma de bacharelado na área de estudo escolhida.
Situado no Distrito Financeiro do Rei Abdullah (KAFD), uma das áreas mais dinâmicas de Riade que oferece aos visitantes e residentes um alto padrão de vida, Istituto Marangoni Riyadh oferecerá programas de treinamento com diploma e cursos profissionalizantes em moda, negócios e gestão de luxo.
A taxa de matrícula é devida todos os anos
Todas as taxas incluem IVA.
ASSINE AGORAO curso de Bacharelado é projetado para participantes que desejam entrar no mundo da moda, e oferece uma educação completa permitindo que os participantes adquiram os conhecimentos e habilidades necessários para seguir uma carreira na área escolhida.
PRIMEIRO ANO
Análise de estilo e exploração da imagem
Os estudantes analisam os fundamentos do styling em diferentes áreas: da fotografia ao jornalismo, do visual merchandising à publicidade e previsão de tendências. Esta imersão completa é estruturada para que o aluno adquira uma cultura visual e compreenda as diferenças entre imagem comercial, imagem de moda, imagem editorial, etc.
Os participantes começam a entender as dinâmicas que governam o sistema da moda e a comunicação visual.
Durante o primeiro ano, os estudantes também exploram os possíveis papéis que poderiam desempenhar no setor, a fim de ter uma visão completa das múltiplas oportunidades de carreira que o curso de Comunicação & Imagem de Moda pode oferecer.
SEGUNDO ANO
Design editorial para revistas e mídias
O foco passa a ser a edição e produção de projetos editoriais mais pessoais. Os estudantes trabalham em uma revista impressa gerenciando todo o processo, desde a edição até a produção editorial. Este ano é caracterizado por uma intensa programação de sessões de edição e fotografia, com foco na criação de conteúdo de alta qualidade.
TERCEIRO ANO
Produção de filmes de moda com criação de portfólio pessoal (e site)
Durante o terceiro ano, grande ênfase é colocada no personal branding e na definição do estilo pessoal. O objetivo principal deste ano acadêmico é o aprimoramento da identidade estilística e a construção de um portfólio pessoal capaz de atender às necessidades da indústria da moda contemporânea.
Após o curso, os alunos podem seguir diversas carreiras na indústria, incluindo Estilista de Moda, Criador de Conteúdo Digital, Redator de Moda, Fotógrafo, Designer Gráfico Digital, Designer de Arte Digital.
UMA NOVA FUNÇÃO PROFISSIONAL
A produção de conteúdo é um campo em constante evolução e há vários anos também inclui a criação de conteúdo para e-commerce: daí a demanda por uma nova função profissional, o Diretor de Arte Digital, que trabalha na melhoria da estética das plataformas online.
UMA NOVA FUNÇÃO PROFISSIONAL
A produção de conteúdo é um campo em constante evolução e há vários anos também inclui a criação de conteúdo para e-commerce: daí a demanda por uma nova função profissional, o Diretor de Arte Digital, que trabalha na melhoria da estética das plataformas online.
Validado pela Regent's University London
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Esses cursos de graduação foram concebidos para participantes que desejam ingressar no mundo da moda e oferecem uma formação completa, permitindo que os alunos adquiram os conhecimentos e as habilidades necessárias para seguir carreira na área escolhida.
O curso de graduação de três anos em Comunicação e Imagem na Moda concentra-se na compreensão e na criação da imagem, seja ela entendida como a comunicação visual de uma marca de moda ou como a expressão artística individual do aluno.
De fato, o principal desafio do curso é formar profissionais criativos capazes de lidar com a cultura contemporânea e prontos para ingressar na indústria da moda como profissionais. Para atingir esse objetivo, o programa foi concebido para oferecer uma combinação única de estudos visuais de moda e habilidades técnicas.
FORMAÇÃO ESPECÍFICA EM IMAGEM E COMUNICAÇÃO PARA A MODA
Os alunos deste curso de graduação em Paris são introduzidos ao mundo visual da moda por meio de estudos preliminares de estética da moda e mídia, juntamente com a prática de habilidades técnicas criativas utilizando as instalações físicas (laboratório de styling, guarda-roupa, estúdio fotográfico, locações de filmagem ao ar livre) e ambientes digitais (suíte completa da Adobe, 3D, metaverso) oferecidos pela escola.
Após a consolidação dos princípios básicos, a partir do primeiro ano os alunos são envolvidos em projetos progressivamente mais desafiadores (estilismo, fotografia, produção cinematográfica, produção, direção de arte, imagem 3D, design gráfico, mídias sociais, publicidade, merchandising visual, relações públicas e promoção).
A oferta abrangente em comunicação visual no mundo da moda torna o curso de Estilismo de Moda em Paris um programa de estudos único, que oferece conhecimentos avançados em criação de imagem para a moda; e essa singularidade se reflete na elevada empregabilidade dos recém-formados, que ingressam nos departamentos visuais de grandes marcas e casas de moda, também graças ao vasto mercado de trabalho no setor de luxo que Paris oferece.
Graças às inúmeras colaborações oficiais com marcas de moda, incluindo Schiaparelli, Cartier, Balmain, Sandro, Etudes, Pierre Cardin e Maje, e ao ambiente profissional proporcionado pelo curso (agências de modelos, maquiadores, fotógrafos de moda e cineastas), além da possibilidade de adquirir experiência por meio de diversos estágios, os alunos são apresentados como protagonistas no universo da moda parisiense. O Istituto Marangoni Paris também estimula os alunos atuais graças a mentorias exclusivas e masterclasses que os ajudam a desenvolver projetos concretos. Entre os principais nomes do mundo do luxo e da moda, os mentores excepcionais são: Olivier Rousteing (Balmain) e Giambattista Valli.
A taxa de matrícula é devida todos os anos
ASSINE AGORAO curso de Bacharelado é projetado para participantes que desejam entrar no mundo da moda, e oferece uma educação completa permitindo que os participantes adquiram os conhecimentos e habilidades necessários para seguir uma carreira na área escolhida.
PRIMEIRO ANO
Estudo dos fundamentos da moda
Os alunos são introduzidos à história da moda, semiótica, fotografia e direção de arte, incluindo também uma visão geral de edição e filmagem de vídeo, styling, visual merchandising e publicidade. Diversos softwares digitais são utilizados, incluindo Photoshop, InDesign, Premiere Pro e softwares 3D.
SEGUNDO ANO
Comunicação como aspecto-chave.
As disciplinas incluem Marketing, Branding, Design Gráfico, Produção de Revistas, Técnicas de Impressão, Direção de Arte 3D, Fotografia, Motion Graphics e o uso de softwares como Photoshop, InDesign, Premiere Pro, After Effects e softwares 3D.
TERCEIRO ANO
Desenvolvimento da imagem
Os alunos compreendem a Direção Criativa em sua totalidade, levando a um entendimento profundo de sessões de fotos, produção de campanhas, filmagem, desenvolvimento de vídeos 3D, planejamento de PR e mídia, soft skills, styling editorial e pesquisa acadêmica. Softwares utilizados: Photoshop, InDesign, Premiere Pro, After Effects, softwares 3D. Durante o terceiro ano, os alunos trabalham em dois projetos pessoais. O primeiro é o Portfólio final, consistindo em todos os projetos visuais do ano (shootings em estúdio, shootings externos, filmes de moda, vídeos de motion graphics, vídeos 3D, direção de arte, projetos industriais) a serem apresentados a um júri final e usados imediatamente para candidaturas. O segundo projeto é uma importante pesquisa acadêmica sobre a cultura visual da moda, essencial para aprimorar as habilidades analíticas para se tornar um diretor criativo e eventualmente ingressar em um programa de mestrado.
Após o curso, os alunos podem seguir diversas carreiras na indústria, incluindo Estilista de Moda, Criador de Conteúdo Digital, Redator de Moda, Fotógrafo, Designer Gráfico Digital, Designer de Arte Digital.
Existem várias oportunidades de carreira que se abrem com a formação em Comunicação de Moda e Imagem, incluindo: Estilista de Moda (editorial, publicitária, pessoal), Diretor Criativo e de Arte, Desenvolvedor de Imagem de Marca, Publicitário, Curador de Arte, Produtor, Editor, Assessor de Imprensa, Gerente de Casting e de Modelos, Planejador de Relações Públicas e Mídia, Fotógrafo e Videógrafo, Analista de Tendências, Visual Merchandiser e Criador de Conteúdo.
Existem várias oportunidades de carreira que se abrem com a formação em Comunicação de Moda e Imagem, incluindo: Estilista de Moda (editorial, publicitária, pessoal), Diretor Criativo e de Arte, Desenvolvedor de Imagem de Marca, Publicitário, Curador de Arte, Produtor, Editor, Assessor de Imprensa, Gerente de Casting e de Modelos, Planejador de Relações Públicas e Mídia, Fotógrafo e Videógrafo, Analista de Tendências, Visual Merchandiser e Criador de Conteúdo.