Introduction to Fashion Design & Visual Artistry

El curso Introduction to Fashion Design and Visual Artistry emplea una metodología combinada que equilibra el aprendizaje fundamental a su propio ritmo con experiencias inmersivas e interactivas:

• Contenido asincrónico bajo demanda: los fundamentos culturales y técnicos se entregan a través de módulos bajo demanda, lo que permite a los estudiantes absorber el conocimiento fundamental de manera flexible, a su propio ritmo. Esto permite adquirir una sólida base de conocimientos en áreas como los principios de diseño y las herramientas digitales; también sirve como biblioteca audiovisual para guiar al estudiante en evaluaciones basadas en proyectos.
• Aprendizaje virtual inmersivo en vivo: las sesiones en vivo en los espacios virtuales del Istituto Marangoni | 12 están diseñadas para fomentar la experimentación y el desarrollo del estilo. Estas clases interactivas brindan un espacio dinámico para que los estudiantes prueben ideas, exploren el estilo personal y reciban comentarios inmediatos, lo que ayuda a refinar su dirección creativa.
• Revisión y coaching de proyectos: las revisiones de proyectos personalizadas ofrecen tutoría personalizada y guían a cada estudiante en el desarrollo de una fórmula creativa única. Estas revisiones garantizan que el trabajo de los estudiantes se alinee con la orientación académica creativa y muestre su estilo distintivo, preparándolos para un proyecto de moda contemporáneo.

Además de esto, los estudiantes también tendrán la oportunidad de:

• reservar una reunión individual (1:1) con su tutor para aclaraciones o orientación sobre su curso y proyecto
• participar en un workshop inmersivo en directo dirigido por el tutor

• Ilustración de moda: desarrolla las habilidades de los estudiantes para dibujar e ilustrar conceptos de moda, con un enfoque en las proporciones de la figura y los detalles de la prenda. Se utilizan herramientas manuales y digitales.
• Cultura del arte y la moda: explora las intersecciones históricas y culturales entre el arte y la moda; esto enriquece el conocimiento de los estudiantes sobre la influencia de la moda en el siglo XX y el sistema de la moda contemporáneo.
• Análisis de estilo y exploración de la moda: instruye a los estudiantes sobre los matices del estilo, permitiéndoles analizar e interpretar las tendencias de la moda en diversos contextos.
• Corte de patrones: presenta técnicas básicas de creación de patrones fundamentales para la confección de prendas.
• Fundamentos de la fotografía de moda: cubre los conceptos básicos de la fotografía de moda, centrándose en la composición, la iluminación y la narración visual en imágenes de moda.

• Clases en video: para presentar conceptos clave y ofrecer explicaciones de expertos.
• Tutoriales en video: para demostrar herramientas y procesos paso a paso.
• Manuales: para ofrecer material de referencia detallado para el estudio independiente.
• Enlaces a recursos externos: para ampliar el conocimiento con contenido seleccionado del sector.
• Materiales descargables: para apoyar la práctica y profundizar el aprendizaje fuera de línea.
• Lecciones en vivo: para interactuar con el profesorado, hacer preguntas y recibir comentarios en tiempo real.
• Cuestionarios: para verificar la comprensión y reforzar los conceptos clave.
• Tareas: para aplicar los conocimientos en tareas prácticas.

Las clases comenzarán a las 15:30 CET. El calendario definitivo se compartirá antes del inicio oficial del curso. En caso de imposibilidad de asistir a una sesión en vivo, se ofrecerá de manera excepcional la posibilidad de recuperarla en modalidad on demand a través de nuestra plataforma.