Introduction to Fashion Design & Visual Artistry

Der Kurs „Introduction to Fashion Design and Visual Artistry“ nutzt eine kombinierte Methodik mit einem ausgewogenen Verhältnis an selbstbestimmtem grundlegendem Lernen sowie immersiven, interaktiven Erfahrungen:

• Asynchrone Inhalte auf Abruf: Die kulturellen und technischen Grundlagen werden durch On-Demand-Module bereitgestellt. So können die Studierenden die wesentlichen Kenntnisse flexibel und in ihrem eigenen Tempo aufnehmen. Dies ermöglicht ein starkes grundlegendes Verständnis in Bereichen wie Designprinzipien und digitale Tools. Zudem dient es als audiovisuelle Bibliothek zur Anleitung der Studierenden im Rahmen von projektbasierten Bewertungen.
• Immersives virtuelles Live-Lernen: Die Live-Sitzungen in den virtuellen Räumen des Istituto Marangoni | 12 davon dienen der Förderung der Experimentierung und Stilentwicklung. Diese interaktiven Kurse bieten den Studierenden einen dynamischen Raum, in dem sie Ideen testen, ihren persönlichen Stil erkunden und sofortiges Feedback erhalten können. Dies unterstützt sie bei der Weiterentwicklung ihrer kreativen Richtung.
• Projektbewertung und Coaching: Personalisierte Projektbewertungen bieten eine maßgeschneiderte Mentorschaft zur individuellen Anleitung der Studierenden bei der Entwicklung einer einzigartigen kreativen Formel. Diese Bewertungen gewährleisten, dass die Arbeit der Studierenden mit der kreativen wissenschaftlichen Leitung im Einklang steht und ihren eigenen Stil zeigt, und dienen der Vorbereitung auf ein zeitgenössisches Modeprojekt.

Darüber hinaus haben die Studierenden auch die Möglichkeit:

• ein 1:1-Gespräch mit ihrem Tutor zu buchen, um Klärungen oder Unterstützung zu ihrem Kurs und Projekt zu erhalten
• an einem vom Tutor geleiteten immersiven Live-Workshop teilzunehmen

• Modeillustration: Entwickelt die Fähigkeiten der Studierenden in der Skizzierung und Illustration von Modekonzepten, wobei der Schwerpunkt auf Figurenproportionen und Kleidungsdetails liegt. Dabei werden auch handgefertigte und digitale Werkzeuge genutzt.
• Kunst- und Modekultur: Erforscht die historischen und kulturellen Schnittpunkte zwischen Kunst und Mode und verbessert das Verständnis der Studierenden bezüglich des Einflusses der Mode auf das 20. Jahrhundert und das zeitgenössische Modesystem.
• Stilanalyse und Modeforschung: Hier werden die Studierenden über die Nuancen des Stils unterrichtet. Dies ermöglicht ihnen, die Modetrends in verschiedenen Kontexten zu analysieren und zu interpretieren.
• Schnittmuster: Bietet eine Einführung in grundlegende Schnittmustertechniken, die für die Kleidungsherstellung unerlässlich sind.
• Grundlagen der Modefotografie: Behandelt die Grundlagen der Modefotografie. Dabei liegt der Schwerpunkt auf Komposition, Beleuchtung und visuellem Storytelling in der Bilderwelt der Mode.

• Video-Unterricht– zur Einführung in Schlüsselkonzepte und zur Bereitstellung von fachkundigen Erklärungen.
• Video-Tutorials– zur schrittweisen Darstellung von Tools und Prozessen.
• Handbücher– für das Angebot von detailliertem Referenzmaterial fürs Selbststudium.
• Links zu externen Ressourcen– zur Wissenserweiterung mit kuratierten, branchenspezifischen Inhalten.
• Herunterladbare Materialien– zur Unterstützung für die Praxis und zur Vertiefung des Offline-Lernens.
• Live-Unterricht– für die Interaktion mit der Fakultät, Fragen und den Erhalt von Feedback in Echtzeit.
• Quizfragen– zur Überprüfung des Verständnisses und zur Festigung von Schlüsselkonzepten.
• Aufgaben– zur Anwendung des Wissens im Rahmen von praktischen Aufgaben.

Die Lehrveranstaltungen beginnen um 15:30 Uhr CET. Der endgültige Zeitplan wird vor dem offiziellen Kursbeginn bekannt gegeben. Sollte eine Teilnahme an einer Live-Session nicht möglich sein, wird ausnahmsweise die Möglichkeit angeboten, die Einheit on demand über unsere Plattform nachzuholen.