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El Curso

Fashion Design

Desarrollar un estilo individual para construir un futuro sólido en la moda
BA (Hons) Degrees · Programas trienales
Estudios de grado
MILANO
PARIS
LONDON

Estos cursos de grado están dirigidos a participantes que aspiren a introducirse en el mundo de la moda, ofreciendo una formación completa y la oportunidad de adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para emprender una carrera profesional.

MILANO

Los diseñadores de la moda de hoy en día son catalizadores de la creatividad, forman nuevas tendencias, responden a las demandas del consumidor, a los desarrollos de la industria y a las nuevas tecnologías, desde el diseño inicial directamente hasta la prenda terminada. Alimentando el estilo original, este curso de tres años a tiempo completo forma a diseñadores altamente cualificados para la atractiva industria de la moda. Los participantes aprenden a crear colecciones a partir de un análisis preciso del mercado, de las tendencias, de los materiales y tejidos así como de la traducción de ideas e inspiración derivadas de cualquier forma, concepto o arte, o simplemente a partir de sus propias experiencias; y combinan con éxito una visión personal con las necesidades de la industria o con estrategias de diseño de la marca. 

23 ene. 2023 - 20 sept. 2023
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€20.200
Cuota del curso non EU
€23.600
25 sept. 2023 - 28 jun. 2024
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€20.900
Cuota del curso non EU
€24.400

Especificación del programa

Virtual Open Day Milano Fashion
DESCUBRE MÁS
Financiación
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Metaverse Revolution
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Ver el video
Descubre el curso
Trayectorias profesionales
Objetivos del curso
Cross school experience
BOF · Badge of Excellence

El curso trata aspectos clave de las técnicas de ilustración y diseño gráfico, que incluyen el estudio de la forma, el color, la elaboración de patrones y el drapeado, así como un análisis preciso de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción. Con una base sólida en el sistema que rige la moda, a los participantes se les dan a conocer muchos aspectos de la industria, no solo en lo que concierne a los principios del negocio de la moda, la identidad, posicionamiento y comercialización de marca, sino también la interpretación del arte y la artesanía en la moda, la producción, la venta al por menor, los hábitos del consumidor y las tendencias. Los enfoques de la investigación hacia un desarrollo del producto que sea creativo y original son cruciales a lo largo del curso. Se anima a los participantes a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, los materiales y las nuevas tecnologías de carácter innovador, el desarrollo de un estilo individual y el fomento de las capacidades creativas y profesionales. Los estudios sobre el legado de una marca y la cultura de la moda proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica de una marca o del estilo de vida y de las costumbres de un cliente, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de ideas a empresas y a nuevos clientes, acompañado de un portafolio profesional de trabajos. Durante el tercer año los participantes trabajan como profesionales independientes en prácticas y con el constante apoyo de un equipo de profesores expertos de la industria, se les anima a participar en las competiciones internacionales de talentos de la moda durante el curso. Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados a un público selecto de los principales expertos de la moda, periodistas, bloggers, diseñadores y buscadores de talentos; una experiencia única de apertura de redes en la industria y de oportunidades profesionales. Para las Escuelas Europeas, este curso forma la base de todos los currículos de tres años de estudios de diseño de moda. Con el fashion como tema principal, los participantes seleccionan entre diferentes opciones para especializarse en el área de interés que elijan según el talento creativo y la pasión individual. Para las Escuelas de Londres y París, este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales).

  • Diseñador en el campo de la moda
  • Ilustrador en el campo de la moda
  • Creador de patrones
  • Pronosticador de tendencias/coolhunter
  • Diseñador de vestuario
  • Dibujo e ilustración en el campo de la moda (2D, 3D)
  • Corte y confección
  • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
  • Técnicas de diseño digital
  • Análisis de tejidos y materiales
  • Portafolio/álbum de diseño profesional y colección final
  • Prácticas comerciales en marketing y moda
  • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
  • Historia del sector del lujo y el legado de marca
  • Metodología de investigación en el diseño

Istituto Marangoni Milano ofrece la posibilidad a los estudiantes de los cursos trienales de Fashion Design de vivir una experiencia internacional estudiando el primer año en Milán y completando el ciclo de estudios (segundo y tercer año) en las sedes de París o Londres. 

 

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

Se ha asignado entonces una puntación general Overall BoF a cada institución según los puntos, sumando los tres índices clave.

PARIS

Los diseñadores de la moda de hoy en día son catalizadores de la creatividad, forman nuevas tendencias, responden a las demandas del consumidor, a los desarrollos de la industria y a las nuevas tecnologías, desde el diseño inicial directamente hasta la prenda terminada. Alimentando el estilo original, este curso de tres años a tiempo completo forma a diseñadores altamente cualificados para la atractiva industria de la moda. Los participantes aprenden a crear colecciones a partir de un análisis preciso del mercado, de las tendencias, de los materiales y tejidos así como de la traducción de ideas e inspiración derivadas de cualquier forma, concepto o arte, o simplemente a partir de sus propias experiencias; y combinan con éxito una visión personal con las necesidades de la industria o con estrategias de diseño de la marca.

02 oct. 2023 - 14 jun. 2024
English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€19.400
Cuota del curso non EU
€23.500

Validaciones

RNCP

Al final del programa, los candidatos realizan pruebas de certificación. Si tienen éxito, recibirán el certificado profesional de nivel 6 reconocido por el Estado francés "Styliste-Créateur". La certificación está registrada en el RNCP por decisión de France Compétences a partir del 10/10/2019. Además, para facilitar el reconocimiento académico de los conocimientos y competencias adquiridos durante su programa académico, adquirirán 180 créditos ECTS. Para más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la Escuela de París.

Regent’s University London · Octubre 2023

Bajo acreditación del Regent’s University London

Financiación
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Virtual Open Day Paris
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Metaverse Revolution
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Trayectorias profesionales
Objetivos del curso
Cross school experience
BOF · Badge of Excellence

El curso trata aspectos clave de las técnicas de ilustración y diseño gráfico, que incluyen el estudio de la forma, el color, la elaboración de patrones y el drapeado, así como un análisis preciso de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción. Con una base sólida en el sistema que rige la moda, a los participantes se les dan a conocer muchos aspectos de la industria, no solo en lo que concierne a los principios del negocio de la moda, la identidad, posicionamiento y comercialización de marca, sino también la interpretación del arte y la artesanía en la moda, la producción, la venta al por menor, los hábitos del consumidor y las tendencias. Los enfoques de la investigación hacia un desarrollo del producto que sea creativo y original son cruciales a lo largo del curso. Se anima a los participantes a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, los materiales y las nuevas tecnologías de carácter innovador, el desarrollo de un estilo individual y el fomento de las capacidades creativas y profesionales. Los estudios sobre el legado de una marca y la cultura de la moda proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica de una marca o del estilo de vida y de las costumbres de un cliente, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de ideas a empresas y a nuevos clientes, acompañado de un portafolio profesional de trabajos. Durante el tercer año los participantes trabajan como profesionales independientes en prácticas y con el constante apoyo de un equipo de profesores expertos de la industria, se les anima a participar en las competiciones internacionales de talentos de la moda durante el curso. Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados a un público selecto de los principales expertos de la moda, periodistas, bloggers, diseñadores y buscadores de talentos; una experiencia única de apertura de redes en la industria y de oportunidades profesionales. Para las Escuelas Europeas, este curso forma la base de todos los currículos de tres años de estudios de diseño de moda. Con el fashion como tema principal, los participantes seleccionan entre diferentes opciones para especializarse en el área de interés que elijan según el talento creativo y la pasión individual. Para las Escuelas de Londres y París, este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales).

  • Diseñador en el campo de la moda
  • Ilustrador en el campo de la moda
  • Creador de patrones
  • Pronosticador de tendencias/coolhunter
  • Diseñador de vestuario
  • Dibujo e ilustración en el campo de la moda (2D, 3D)
  • Corte y confección
  • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
  • Técnicas de diseño digital
  • Análisis de tejidos y materiales
  • Portafolio/álbum de diseño profesional y colección final
  • Prácticas comerciales en marketing y moda
  • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
  • Historia del sector del lujo y el legado de marca
  • Metodología de investigación en el diseño

Istituto Marangoni Milano ofrece la posibilidad a los estudiantes de los cursos trienales de Fashion Design de vivir una experiencia internacional estudiando el primer año en Milán y completando el ciclo de estudios (segundo y tercer año) en las sedes de París o Londres. 

 

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

Se ha asignado entonces una puntación general Overall BoF a cada institución según los puntos, sumando los tres índices clave.

LONDON

Los diseñadores de la moda de hoy en día son catalizadores de la creatividad, forman nuevas tendencias, responden a las demandas del consumidor, a los desarrollos de la industria y a las nuevas tecnologías, desde el diseño inicial directamente hasta la prenda terminada. Alimentando el estilo original, este curso de tres años a tiempo completo forma a diseñadores altamente cualificados para la atractiva industria de la moda. Los participantes aprenden a crear colecciones a partir de un análisis preciso del mercado, de las tendencias, de los materiales y tejidos así como de la traducción de ideas e inspiración derivadas de cualquier forma, concepto o arte, o simplemente a partir de sus propias experiencias; y combinan con éxito una visión personal con las necesidades de la industria o con estrategias de diseño de la marca. 

01 feb. 2023 - 01 sept. 2023
English  - Cuota
Cuota de inscripción
£3.300
Cuota para ciudadanos o domiciliados en Reino Unido
£13.300
Cuota internacional
£19.500
02 oct. 2023 - 14 jun. 2024
English  - Cuota
Cuota de inscripción
£3.300
Cuota para ciudadanos o domiciliados en Reino Unido
£13.300
Cuota internacional
£21.100

Validaciones

Regent’s University London · Octubre 2023

Bajo acreditación del Regent’s University London

Manchester Metropolitan University

Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.

Financiación
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Trayectorias profesionales
Objetivos del curso
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El curso trata aspectos clave de las técnicas de ilustración y diseño gráfico, que incluyen el estudio de la forma, el color, la elaboración de patrones y el drapeado, así como un análisis preciso de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción. Con una base sólida en el sistema que rige la moda, a los participantes se les dan a conocer muchos aspectos de la industria, no solo en lo que concierne a los principios del negocio de la moda, la identidad, posicionamiento y comercialización de marca, sino también la interpretación del arte y la artesanía en la moda, la producción, la venta al por menor, los hábitos del consumidor y las tendencias. Los enfoques de la investigación hacia un desarrollo del producto que sea creativo y original son cruciales a lo largo del curso. Se anima a los participantes a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, los materiales y las nuevas tecnologías de carácter innovador, el desarrollo de un estilo individual y el fomento de las capacidades creativas y profesionales. Los estudios sobre el legado de una marca y la cultura de la moda proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica de una marca o del estilo de vida y de las costumbres de un cliente, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de ideas a empresas y a nuevos clientes, acompañado de un portafolio profesional de trabajos. Durante el tercer año los participantes trabajan como profesionales independientes en prácticas y con el constante apoyo de un equipo de profesores expertos de la industria, se les anima a participar en las competiciones internacionales de talentos de la moda durante el curso. Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados a un público selecto de los principales expertos de la moda, periodistas, bloggers, diseñadores y buscadores de talentos; una experiencia única de apertura de redes en la industria y de oportunidades profesionales. Para las Escuelas Europeas, este curso forma la base de todos los currículos de tres años de estudios de diseño de moda. Con el fashion como tema principal, los participantes seleccionan entre diferentes opciones para especializarse en el área de interés que elijan según el talento creativo y la pasión individual. Para las Escuelas de Londres y París, este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales).

  • Diseñador en el campo de la moda
  • Ilustrador en el campo de la moda
  • Creador de patrones
  • Pronosticador de tendencias/coolhunter
  • Diseñador de vestuario
  • Dibujo e ilustración en el campo de la moda (2D, 3D)
  • Corte y confección
  • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
  • Técnicas de diseño digital
  • Análisis de tejidos y materiales
  • Portafolio/álbum de diseño profesional y colección final
  • Prácticas comerciales en marketing y moda
  • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
  • Historia del sector del lujo y el legado de marca
  • Metodología de investigación en el diseño

 

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

Se ha asignado entonces una puntación general Overall BoF a cada institución según los puntos, sumando los tres índices clave.