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Der Kurs

Fashion Design

Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und bauen Sie eine solide Zukunft in der Mode auf
BA (Hons) - Abschlüsse - dreijährige studiengänge · Bachelor of Arts
Bachelorstudiengang
MILANO
PARIS
LONDON
Diese Undergraduate-Programme sind für TeilnehmerInnen gedacht, die ihre Zukunft in der Modewelt sehen. Sie bieten eine umfassende Ausbildung auf Undergraduate-Niveau und ermöglichen es den Studierenden, alle notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, um einen Beruf in ihrem gewählten Fachgebiet zu ergreifen.

MILANO

Modedesigner von heute sind Katalysatoren für Kreativität, erfinden neue Trends, reagieren auf Kundenwünsche, Branchenentwicklungen und neue Technologien – vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs fördert den originellen Stil und bildet hochqualifizierte DesignerInnen für die Modebranche aus. Die TeilnehmerInnen erstellen Kollektionen nach einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, Materialien und Stoffe. Sie setzen Ideen und Inspirationen, die aus jeder Form, jedem Konzept, jeder Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, um und vereinen erfolgreich eine persönliche Vision mit den Anforderungen der Industrie oder den Design-Strategien der Marke.

Programm-Spezifikation

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Schwerpunkte
Mögliche Karrierewege
Hochschulübergreifende Erfahrungen
BOF · Badge of Excellence
 

 

Der Kurs behandelt die wichtigsten Themen der Illustrations- und Graphic Design Techniken, einschließlich der Analysen von Form, Farbe, Musterzeichnung und Silhouetten sowie der Produktionstechniken für Kleidung. Die Studierenden erhalten ein fundiertes Wissen des Fashion System und Einblicke in die vielen Aspekte der Branche, nicht nur in die Prinzipien des Fashion Business, der Brand Identity, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in den Bereichen Mode, Produktion, Retail, Konsumverhalten und Trends. Recherchekonzepte für kreative und originelle Produktentwicklungen sind durchweg entscheidend. Die Studierenden werden ermutigt, neue Konzepte in der verändernden Branche auszuprobieren, einschließlich erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovative Materialien und neue Technologien, sowie einen eigenen Stil und kreative, professionelle Kenntnisse zu entwickeln. Lehrstunden in Heritage-Design und Modekultur vermitteln die notwendigen Kenntnisse, um den Lifestyle und die Tradition einer Marke oder eines Kunden kritisch zu beurteilen, während Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Vorstellung und Präsentation von Ideen für Unternehmen und neue Kunden bieten, die durch ein professionelles Portfolio von Arbeiten untermauert werden. Im Abschlussjahr sind die TeilnehmerInnen als unabhängige Praktizierende tätig und werden mit der kontinuierlichen Unterstützung eines Dozententeams von Branchenexperten ermutigt, während des Studiums an internationalen Mode-Talentwettbewerben teilzunehmen. Eine Abschlussveranstaltung oder eine Modenschau stellt Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vor. Dieses einzigartige Erlebnis eröffnet den Zugang zu Branchennetzwerken und Karrieremöglichkeiten. Nur für europäische Hochschulen: Dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Studiengänge in Fashion Design. Die TeilnehmerInnen entscheiden sich für Fashion Design als Hauptfach und wählen aus einem Angebot genau ihre Interessensgebiete, die zu ihren Interessen und ihrem kreativen Flair passen. Nur für Hochschulen in Paris und London: Dieser Kurs ist auch als vierjähriges Studium mit BA (Hons) Abschluss möglich (einschließlich Sandwich-Jahr).
Fashion Drawing und Illustration (2D, 3D) Cutting und Konstruktion Visuelle Kommunikation und professionelle Präsentationstechniken Techniken in Digital Design Analyse von Stoffen und Materialien Professionelles Design-Portfolio und abschließende Kollektion Marketing und Fashion Business – Methoden Analyse und Strategien der zeitgenössischen Mode Geschichte von Luxus und Markenerbe Recherchemethoden in Design
  • Fashion Designer
  • Fashion Illustrator
  • Modellierer/Schnittmacher
  • Trend-Forecaster/Coolhunters
  • Kostümdesigner
Das Istituto Marangoni Milano bietet den Studierenden des dreijährigen Studiengangs Fashion Design die Möglichkeit, internationale Erfahrungen zu sammeln, indem sie das erste Studienjahr in Mailand oder Florenz absolvieren und anschließend das Studium (2. oder 3. Jahr) an den Hochschulen in London oder Paris abschließen. Studierende, die die Programme in Paris und London erfolgreich abschließen, erhalten einen BA (Hons) Abschluss von der Manchester Metropolitan University. Hier erfahren Sie mehr über die Immatrikulation für: 2. Jahr 3. Jahr

   

 

Mit Badges of Excellence werden die Stärken einer Hochschule in vier wichtigen Bereichen ausgezeichnet: Beste Gesamtleistung, Bester globaler Einfluss, Beste Lernerfahrung und Beste langfristige Wertschöpfung (Best Overall, Best in Global Influence, Best in Learning Experience and Best in Long-Term Value). Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Hochschule, basierend auf der Selektion bei der Zulassung von BewerberInnenn und den Einschreibungsraten zugelassener BewerberInnen. Anschließend wurde jeder Hochschule auf Grundlage der Einzelpunktzahl in den drei wichtigsten Kennzahlen ein BoF-Gesamtwert zuerkannt.

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PARIS

Heute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder des Brands Design Strategien verbinden.

01 Okt. 2024
English  - Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€20.300
Schulgebühren non EU
€24.600

Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig

Validierungen

RNCP

Am Ende des Studiengangs legen die Prüflinge einen Zertifizierungs-Test ab. Wenn sie erfolgreich sind, erhalten sie das staatlich anerkannte französische Berufszertifikat Stufe 6 "Styliste-Créateur". Die Zertifizierung wird ab dem 10.10.2019 auf Beschluss von France Compétences im RNCP registriert. Um die akademische Anerkennung der während des Studiums erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erleichtern, erwerben Sie außerdem 180 ECTS-Punkte. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an unser Informationszentrum für Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Regent’s University London

Validierung durch die Regent's University London
Für weitere Informationen klicken Sie hier

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BOF · Badge of Excellence
 

 

Der Kurs behandelt die wichtigsten Themen der Illustrations- und Graphic Design Techniken, einschließlich der Analysen von Form, Farbe, Musterzeichnung und Silhouetten sowie der Produktionstechniken für Kleidung. Die Studierenden erhalten ein fundiertes Wissen des Fashion System und Einblicke in die vielen Aspekte der Branche, nicht nur in die Prinzipien des Fashion Business, der Brand Identity, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in den Bereichen Mode, Produktion, Retail, Konsumverhalten und Trends. Recherchekonzepte für kreative und originelle Produktentwicklungen sind durchweg entscheidend. Die Studierenden werden ermutigt, neue Konzepte in der verändernden Branche auszuprobieren, einschließlich erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovative Materialien und neue Technologien, sowie einen eigenen Stil und kreative, professionelle Kenntnisse zu entwickeln. Lehrstunden in Heritage-Design und Modekultur vermitteln die notwendigen Kenntnisse, um den Lifestyle und die Tradition einer Marke oder eines Kunden kritisch zu beurteilen, während Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Vorstellung und Präsentation von Ideen für Unternehmen und neue Kunden bieten, die durch ein professionelles Portfolio von Arbeiten untermauert werden. Im Abschlussjahr sind die TeilnehmerInnen als unabhängige Praktizierende tätig und werden mit der kontinuierlichen Unterstützung eines Dozententeams von Branchenexperten ermutigt, während des Studiums an internationalen Mode-Talentwettbewerben teilzunehmen. Eine Abschlussveranstaltung oder eine Modenschau stellt Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vor. Dieses einzigartige Erlebnis eröffnet den Zugang zu Branchennetzwerken und Karrieremöglichkeiten. Nur für europäische Hochschulen: Dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Studiengänge in Fashion Design. Die TeilnehmerInnen entscheiden sich für Fashion Design als Hauptfach und wählen aus einem Angebot genau ihre Interessensgebiete, die zu ihren Interessen und ihrem kreativen Flair passen. Nur für Hochschulen in Paris und London: Dieser Kurs ist auch als vierjähriges Studium mit BA (Hons) Abschluss möglich (einschließlich Sandwich-Jahr).
Fashion Drawing und Illustration (2D, 3D) Cutting und Konstruktion Visuelle Kommunikation und professionelle Präsentationstechniken Techniken in Digital Design Analyse von Stoffen und Materialien Professionelles Design-Portfolio und abschließende Kollektion Marketing und Fashion Business – Methoden Analyse und Strategien der zeitgenössischen Mode Geschichte von Luxus und Markenerbe Recherchemethoden in Design
 
Das Istituto Marangoni Milano bietet den Studierenden des dreijährigen Studiengangs Fashion Design die Möglichkeit, internationale Erfahrungen zu sammeln, indem sie das erste Studienjahr in Mailand oder Florenz absolvieren und anschließend das Studium (2. oder 3. Jahr) an den Hochschulen in London oder Paris abschließen. Studierende, die die Programme in Paris und London erfolgreich abschließen, erhalten einen BA (Hons) Abschluss von der Manchester Metropolitan University. Hier erfahren Sie mehr über die Immatrikulation für: 2. Jahr 3. Jahr

   

 

Mit Badges of Excellence werden die Stärken einer Hochschule in vier wichtigen Bereichen ausgezeichnet: Beste Gesamtleistung, Bester globaler Einfluss, Beste Lernerfahrung und Beste langfristige Wertschöpfung (Best Overall, Best in Global Influence, Best in Learning Experience and Best in Long-Term Value). Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Hochschule, basierend auf der Selektion bei der Zulassung von BewerberInnenn und den Einschreibungsraten zugelassener BewerberInnen. Anschließend wurde jeder Hochschule auf Grundlage der Einzelpunktzahl in den drei wichtigsten Kennzahlen ein BoF-Gesamtwert zuerkannt.

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LONDON

Heute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder Brand Design Strategien verbinden. 

01 Okt. 2024
English  - Gebühr
Aufnahmegebühr
£3.300
UK Nationals or UK Domicile fees
£13.900
£21.800

Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig

Validierungen

Regent’s University London

Validierung durch die Regent's University London
Für weitere Informationen klicken Sie hier

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Learning focus
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Der Kurs behandelt die Hauptaspekte von Illustration und Graphic Design Techniques einschließlich des Studiums von Form, Farbe, Musterentwurf und Drapierung sowie einer genauen Analyse von Bekleidungsherstellungstechniken. Mit einer soliden Grundlage im Fashion System werden die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in viele Aspekte der Branche eingeführt, nicht nur in die Grundsätze des Fashion Business, der Brandidentität, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in der Mode, der Produktion, des Retail, der Verbrauchergewohnheiten und der Trends. Forschungsansätze zur kreativen und originellen Produktentwicklung stehen dabei im Mittelpunkt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, mit neuen Ansätzen in der Branche zu experimentieren, die sich heute weiterentwickeln, einschließlich der Berücksichtigung erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovativer Materialien und neuer Technologien, der Entwicklung eines individuellen Stils und der Förderung kreativer und professioneller Fähigkeiten. Das Studium des Kulturerbes und der Modekultur vermittelt die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung des Lebenstils eines Brands’oder eines Kunden’ vorzunehmen   vorzunehmen, während die Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Verhandlung und Präsentation von Ideen gegenüber Unternehmen und neuen Kunden ermöglichen, begleitet von einem professionellen Portfolio von Arbeiten. Im letzten Jahr arbeiten die Teilnehmer/Teilnehmerinnen als selbständige Praktiker, und mit der ständigen Unterstützung eines Dozententeams aus Branchenexperten werden sie ermutigt, während des Kurses an internationalen Fashion Talentwettbewerben teilzunehmen. Im Rahmen einer Abschlussveranstaltung oder einer Fashion Show werden Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vorgestellt. – ist ein einzigartiges Erlebnis, das Kontakte in der Branche und Karrieremöglichkeiten eröffnet. Nur für Europäische Schulen , dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Fashion Design-Studiengänge. Mit Fashion Design als Kernfach können die Teilnehmer/Teilnehmerinnen aus verschiedenen Studienrichtungen wählen, um sich auf ein bestimmtes Interessengebiet zu spezialisieren, das dem individuellen kreativen Flair und der Leidenschaft entspricht. Nur für die Schulen Paris und London ist dieser Kurs auch als vierjähriger BA (Hons) Kurs (einschließlich Sandwich Year Placement) verfügbar.  

  • Fashion drawing & illustration (2D, 3D)
  • Cutting & construction
  • Visual communication & professional presentation skills
  • Digital design techniques
  • Fabrics and materials analysis
  • Professional design portfolio & final collection
  • Marketing & fashion business practices
  • Analysis and strategies of contemporary fashion
  • History of luxury & brand heritage
  • Design research methodology
  • Fashion designer
  • Fashion illustrator
  • Pattern maker
  • Trend forecaster/coolhunter
  • Costume designer

Das Istituto Marangoni Milano bietet den Studierenden des dreijährigen Studiengangs Fashion Design die Möglichkeit, eine internationale Erfahrung zu machen, indem sie das erste Jahr in Mailand oder Florenz absolvieren und anschließend den Studienzyklus (zweites oder drittes Jahr) an den Schulen in London oder Paris abschließen. Studierende, die die Programme in Paris und London erfolgreich abschließen, erhalten einen von der Manchester Metropolitan University anerkannten BA (Hons)-Abschluss. Erfahren Sie mehr über die Einschreibung:

Jahr eins

  • Fashion Drawing Fundamentals
  • Fashion Design Fundamentals
  • Fashion Collection Fundamentals
  • History of Art and Fashion

Jahr zwei

  • Fashion Brand Exploration
  • Art & Fashion Exploration
  • Personal Style Development
  • Fashion, Art and Cultural Context

Jahr drei

  • Personal Research & Concept Development
  • Final Major Project Fashion Design
  • Final Dissertation

 

 

Mit den Badges of Excellence werden die Stärken einer Schule’in vier Schlüsselbereichen anerkannt: Beste Gesamtleistung, bester globaler Einfluss, beste Lernerfahrung und bester langfristiger Nutzen.

  • Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Schule, basierend auf der Selektivität einer Schule bei der Aufnahme von Bewerbern und den Einschreibungsraten der zugelassenen Bewerber.

Anschließend wurde für jede Institution ein BoF-Gesamtscore ermittelt, der auf der Summe der gewichteten Werte aller drei Schlüsselindizes basiert.  

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