Fashion Design

Der Kurs behandelt die wichtigsten Themen der Illustrations- und Graphic Design Techniken, einschließlich der Analysen von Form, Farbe, Musterzeichnung und Silhouetten sowie der Produktionstechniken für Kleidung. Die Studierenden erhalten ein fundiertes Wissen des Fashion System und Einblicke in die vielen Aspekte der Branche, nicht nur in die Prinzipien des Fashion Business, der Brand Identity, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in den Bereichen Mode, Produktion, Retail, Konsumverhalten und Trends.

Recherchekonzepte für kreative und originelle Produktentwicklungen sind durchweg entscheidend. Die Studierenden werden ermutigt, neue Konzepte in der verändernden Branche auszuprobieren, einschließlich erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovative Materialien und neue Technologien, sowie einen eigenen Stil und kreative, professionelle Kenntnisse zu entwickeln. Lehrstunden in Heritage-Design und Modekultur vermitteln die notwendigen Kenntnisse, um den Lifestyle und die Tradition einer Marke oder eines Kunden kritisch zu beurteilen, während Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Vorstellung und Präsentation von Ideen für Unternehmen und neue Kunden bieten, die durch ein professionelles Portfolio von Arbeiten untermauert werden.

Im Abschlussjahr sind die TeilnehmerInnen als unabhängige Praktizierende tätig und werden mit der kontinuierlichen Unterstützung eines Dozententeams von Branchenexperten ermutigt, während des Studiums an internationalen Mode-Talentwettbewerben teilzunehmen.

Der Kurs behandelt die wichtigsten Themen der Illustrations- und Graphic Design Techniken, einschließlich der Analysen von Form, Farbe, Musterzeichnung und Silhouetten sowie der Produktionstechniken für Kleidung. Die Studierenden erhalten ein fundiertes Wissen des Fashion System und Einblicke in die vielen Aspekte der Branche, nicht nur in die Prinzipien des Fashion Business, der Brand Identity, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in den Bereichen Mode, Produktion, Retail, Konsumverhalten und Trends.

Recherchekonzepte für kreative und originelle Produktentwicklungen sind durchweg entscheidend. Die Studierenden werden ermutigt, neue Konzepte in der verändernden Branche auszuprobieren, einschließlich erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovative Materialien und neue Technologien, sowie einen eigenen Stil und kreative, professionelle Kenntnisse zu entwickeln. Lehrstunden in Heritage-Design und Modekultur vermitteln die notwendigen Kenntnisse, um den Lifestyle und die Tradition einer Marke oder eines Kunden kritisch zu beurteilen, während Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Vorstellung und Präsentation von Ideen für Unternehmen und neue Kunden bieten, die durch ein professionelles Portfolio von Arbeiten untermauert werden.

Im Abschlussjahr sind die TeilnehmerInnen als unabhängige Praktizierende tätig und werden mit der kontinuierlichen Unterstützung eines Dozententeams von Branchenexperten ermutigt, während des Studiums an internationalen Mode-Talentwettbewerben teilzunehmen.