Fashion Styling & Creative Direction
MILANO
BA (Hons) Fashion Communication & Image: Revisão do título sujeita ao resultado da revalidação pela Regent's University London
Apaixonados por estilo e com uma mente criativa e cheia de ideias visuais, os participantes aprendem a reconhecer, reinventar e definir a imagem de uma peça de vestuário, um produto ou uma marca. Os participantes aprendem a comunicar moda por meio de todos os canais digitais e físicos usados atualmente pela indústria. Com a instrução de nível superior reconhecida eles estão prontos para começar a carreira como estilistas inspiradores, passando a usar seus talentos em várias áreas da moda e indústrias criativas, incluindo recursos editoriais, campanhas publicitárias, imagem de marca e propostas de restyling, nas mídias sociais e merchandising visual, bem como em vídeos de música, TV e filmes.
A taxa de matrícula é devida todos os anos
A taxa de matrícula é devida todos os anos
Validações
Diploma de bacharel (180 CFA equivalentes a 180 créditos ECTS) reconhecido pelo Ministério da Universidade e Pesquisa
Programme Specification
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Este curso de três anos e em tempo integral*, Fashion Styling & Creative Direction, treina estilistas altamente qualificados, com a capacidade de criar novas narrativas cobrindo estratégias e operacionais nos negócios de moda e luxo. Eles entendem como usar a mídia para criar seguidores e destacar a identidade da marca, bem como a relação entre áreas criativas e organizacionais da marca, ou briefing da empresa. Ao compreenderem o papel e as responsabilidades dos estilistas profissionais, os participantes aprendem a reunir, organizar e liderar uma equipe de especialistas para garantir a direção do que vai nas revistas de moda, aparece on-line ou na passarela, comunica as mensagens certas, no momento certo, e para o público-alvo certo. A partir de uma base sólida em estilismo, este curso avança para explorar várias áreas da indústria da moda onde a gestão do processo criativo é a prática fundamental. Os participantes são incentivados a desenvolver suas próprias ideias e experiências na produção de uma variedade de resultados visuais, tais como editoriais de moda, vídeos virais, imagens da marca e propostas de restyling, campanhas de publicidade interativa e impressa e conteúdo visual para mídia social. O curso de moda abrange habilidades primordiais em copywriting de moda, Relações Públicas e planejamento de mídia, gestão de produção de moda, planejamento de negócios, gestão do tempo, e os prazos de publicidade e orçamentos. Estudos culturais na história da arte, design, vestuário e cultura da moda fornecem as habilidades necessárias para fazer uma avaliação crítica do estilo de vida e o legado de um cliente ou marca. A análise do estilo dá forma, realidade e energia ao espaço visual – a "realidade" material da criação de imagens. Os participantes aprendem a criar um estilo imediatamente identificável e reconhecível, a fim de produzir e desenvolver sessões de fotos ao vivo, gerenciando a equipe envolvida no processo de fotografia, edição de imagem, construção de set, still life e imagem em movimento, iluminação, direção e escolhas em termos de maquiagem, cabelo e acessórios. São incentivados a decodificar os estereótipos e a pensar sobre o posicionamento de imagens de uma perspectiva diferente, a fim de descobrir seu próprio estilo pessoal. Este curso forma a base de todos os planos de estudo de estilismo de moda. Com o estilismo de moda como tema central, os participantes podem optar entre diferentes vias de especialização em uma área de interesse específica, de acordo com o talento criativo e a paixão de cada um. Este curso também está disponível como um curso de BA (Hons) de quatro anos (incluindo um ano de intercâmbio sanduíche).
Após a conclusão do curso, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em empresas que atuam na área de comunicação com foco específico no ambiente da moda. Eles também estarão prontos para seguir uma carreira em editoras que operam nas áreas de design, luxo ou moda, bem como trabalhar como free-lance, por exemplo, abrindo suas próprias agências para atender às necessidades do mercado.
Outras oportunidades de carreira possíveis serão:
- Diretor de criação
- Diretor de arte
- Consultor de imagem
- Estilista pessoal
- Consultor de guarda-roupa
- Personal shopper
- Estilismo de moda e direção criativa
- Estilismo digital editorial
- Composição fotográfica
- Imagem em movimento
- Desenvolvimento de imagem
- Copywriting, Relações Públicas e planejamento de mídia
- Gestão de produção de moda
- Mídia social, blogs e presença comercial nas mídias
- Herança de roupas e acessórios
- Portfólio de design profissional
- Metodologia de pesquisa
A medalha de excelência reconhece os pontos fortes da escola em quatro áreas principais: Melhor Geral, Melhor em Influência Global, Melhor em Experiência de Ensino e Melhor em Valor de Longo Prazo.
- Influência global - A reputação e a influência mundial de uma escola, baseada na seletividade da escola ao admitir seus candidatos e as taxas de matrícula de candidatos aceitos.
FIRENZE
Pedido de revisão de título em validação pelo Ministério da Universidade e Pesquisa em: Fashion Communication & Image
CULTURA VISUAL COMO FATOR-CHAVE
Figuras como o estilista de moda, o fotógrafo, o diretor de arte e o editor de moda são profissionais da moda que, durante sua formação acadêmica, aprenderam a narrativa de gosto e design, e as linguagens visuais das marcas e mídias de moda.
Uma vez no mundo do trabalho, essa figura experiente poderá comercializar qualquer campanha.
Essa figura profissional deve ter uma preparação geral no campo cultural e, portanto, pode ser definida como um "diretor de imagens", trabalhando na direção artística de um filme de moda, em vez de um desfile de moda.
O curso de bacharelado em Fashion Styling & Creative Direction (reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação, Universidade e Pesquisa) incentiva os alunos a criar sua própria cultura visual (ou seja, desenvolver um senso estético e direção artística), que pode ser aplicada a qualquer projeto profissional em que eles estarão envolvidos.
O curso de bacharelado de três anos combina mídia tradicional com ferramentas digitais. Este curso pode ser percebido como a tradução da linguagem da moda em multimídia: os alunos recebem uma visão completa de uma certa estética e narrativa com linguagens gráficas típicas do setor.
Após a conclusão do curso, os alunos são treinados para serem capazes de projetar e produzir sessões de fotos (comerciais e editoriais), campanhas publicitárias, filmes de moda, revistas de moda a partir da concepção da ideia criativa para a sua realização e, assim, serão capazes de coordenar equipes de produção.
Durante o percurso acadêmico no Istituto Marangoni, o aluno vivencia as fases de produção e uma metodologia de pesquisa que o participante encontrará posteriormente no mundo do trabalho. A pasta de pesquisa e o livro técnico podem ser considerados como as ferramentas de aprendizagem reais.
A taxa de matrícula é devida todos os anos
Validações
Diploma de bacharel (180 CFA equivalentes a 180 créditos ECTS) reconhecido pelo Ministério da Universidade e Pesquisa
Programme Specification
PRIMEIRO ANO
Análise de estilo e abordagem de imagens. Os alunos analisam os fundamentos do estilo em diferentes áreas: da fotografia ao jornalismo, do merchandising visual à previsão de tendências e avanços. Essa imersão total é estruturada para que o aluno adquira uma cultura visual e conheça as diferenças entre imagem comercial, imagem de moda, imagem para editoriais etc.
Os participantes começam a entender a dinâmica que rege o sistema de moda e a comunicação visual.
Durante o primeiro ano, os alunos também abordam as possíveis funções que poderiam desempenhar no setor, a fim de ter uma visão completa das múltiplas oportunidades de carreira que o curso de Fashion Styling pode oferecer.
SEGUNDO ANO
O principal objetivo do segundo ano é permitir que os alunos desenvolvam uma abordagem profissional e criativa para fashion styling e a direção criativa. Os alunos são incentivados a testar, abordar novas ideias e construir uma revista pessoal que demonstre sua capacidade de combinar habilidades técnicas com uma forte visão estética.
É um momento fundamental para o desenvolvimento de habilidades, pois o conhecimento técnico e teórico adquirido no primeiro ano é aprofundado, com um foco maior na capacidade de interpretar e antecipar tendências da moda, desenvolver uma visão crítica e pessoal e aprimorar as habilidades práticas necessárias para trabalhar no setor.
A abordagem usada é prática, onde a teoria está intimamente ligada à prática. As aulas são apoiadas por workshops, laboratórios criativos e masterclasses com profissionais do setor. Os alunos também são incentivados a desenvolver projetos pessoais, sempre sob a orientação de professores e tutores experientes.
TERCEIRO ANO
A abordagem de treinamento do terceiro ano é fortemente orientada para a aprendizagem baseada em projetos, com uma combinação de workshops intensivos, revisões críticas e masterclasses com especialistas na área. Os alunos são orientados na gestão autônoma dos seus projetos, recebendo feedback contínuo dos professores e profissionais externos envolvidos nos diversos módulos.
Os alunos desenvolvem habilidades avançadas em produção e pós-produção de vídeo, usando software profissional e técnicas visuais de narrativa para comunicar conceitos de moda inovadores: eles devem demonstrar não apenas o domínio de habilidades técnicas e criativas, mas também a capacidade de pensar estrategicamente e trabalhar de forma independente em um contexto profissional.
Depois de concluir o curso de bacharelado, os alunos podem seguir várias carreiras dentro do setor, incluindo estilista de moda, criador de conteúdo digital, escritor de moda, fotógrafo, designer gráfico digital, designer de arte digital.
A produção de conteúdo é um campo em constante evolução e, há vários anos, também inclui a criação de conteúdo para o comércio eletrônico: daí a demanda por uma nova figura profissional, o diretor de arte digital, que trabalha na melhoria da estética para plataformas online.
Estudar Fashion Styling & Creative Direction em Florença significa absorver o lado artístico e cultural da cidade como um valor agregado para a criação da própria cultura visual. A escola oferece aos alunos a oportunidade de realizar projetos direcionados com empresas de luxo, permitindo assim que eles obtenham uma visão real do mundo do trabalho.
Os alunos estão constantemente em diálogo com participantes de outras áreas de estudo (especialmente alunos do curso de Multimedia Art) para projetos interdisciplinares em um ambiente internacional e multicultural.
- Estilismo de moda e direção criativa
- Estilismo digital editorial
- Composição fotográfica
- Imagem em movimento
- Desenvolvimento de imagem
- Copywriting, Relações Públicas e planejamento de mídia
- Gestão de produção de moda
- Mídia social, blogs e presença comercial nas mídias
- Herança de roupas e acessórios
- Portfólio de design profissional
- Metodologia de pesquisa
A medalha de excelência reconhece os pontos fortes da escola em quatro áreas principais: Melhor Geral, Melhor em Influência Global, Melhor em Experiência de Ensino e Melhor em Valor de Longo Prazo.
- Influência global - A reputação e a influência mundial de uma escola, baseada na seletividade da escola ao admitir seus candidatos e as taxas de matrícula de candidatos aceitos.
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