Fashion Styling & Creative Direction

Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. También aprenderán a comunicar tendencias y productos de moda utilizando publicaciones en papel o digitales.

Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

Una vez que los estudiantes hayan completado el curso, tendrán la oportunidad de trabajar en empresas que operan en el campo de la comunicación con un enfoque específico en el entorno de la moda. También estarán preparados para seguir una carrera en editoriales que operan en los campos del diseño, el lujo o la moda, así como para trabajar como autónomos, por ejemplo, abriendo sus propias agencias para responder a las necesidades del mercado.

Otras posibles oportunidades profesionales serán:

• Fashion Stylist 
• Director creativo
• Director artístico
• Asesor de imagen
• Estilista personal
• Asesor de armario
• Comprador personal

• Fashion styling & Creative Direction 
• Digital styling redaccional y editorial
• Composición fotográfica
• Imagen en movimiento
• Revelado de imagen
• Copywriting, PR y planificación
• Fashion Production Management
• Social media, blogging y commercial media presence
• Legado de las prendas y de los accesorios
• Design portfolio profesional
• Metodología de investigación

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

• Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

• Fashion Stylist
• Director creativo
• Director artístico
• Asesor de imagen
• Estilista personal
• Asesor de armario
• Comprador personal

• Fashion styling
• Digital styling redaccional y editorial
• Composición fotográfica
• Imagen en movimiento
• Revelado de imagen
• Copywriting, PR y planificación
• Fashion Production Management
• Social media, blogging y commercial media presence
• Legado de las prendas y de los accesorios
• Design portfolio profesional
• Metodología de investigación

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

• Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

El curso le permite a los estudiantes aprender sobre el espíritu empresarial y la innovación tanto en la teoría como en la práctica, con un énfasis especial en los resultados y mercados digitales contemporáneos y futuros. Se alienta a los estudiantes a analizar el pasado y desafiar el presente, a tener ideas inventivas y asertivas que cuestionen las agendas contemporáneas. El curso proporciona las competencias, las oportunidades y la libertad para ponerlas en práctica. El programa ofrece la oportunidad de navegar y experimentar con medios y tecnologías digitales tradicionales (imagen estática/en movimiento) y emergentes (3D/IA), a través de una variedad de competencias y plataformas de diseño gráfico y elementos de realidad mixta.

Este curso forma parte de los currículos de estudio del Estilismo de Moda, con el estilisimo como tema central. Los participantes se especializan en el área de interés de su elección (Dirección Creativa) y completan el curso con un perfil profesional distintivo. El curso es ideal para estudiantes creativos y prácticos con perspicacia empresarial. El desarrollo del curso lleva a los estudiantes a aprender a gestionar escritos creativos iniciados por ellos mismos, entregados y perseguidos desde una perspectiva tanto práctica como académica. Además, los alienta a analizar la diversidad, la responsabilidad social y la sostenibilidad, así como a aplicar el pensamiento crítico a través de estos temas importantes para su práctica. A través de la enseñanza, la práctica simulada del sector, la investigación especializada y el trabajo colaborativo, se motiva a los estudiantes a pensar de manera diferente mediante el uso de la industria de la moda como una lente para analizar la historia y trabajar hacia la construcción de un entorno más sostenible y ético en el futuro.

• Estilista de moda: editorial, publicitario, personal
• Director creativo
• Director artístico
• Asesor de imagen
• Asesor creativo
• Asesor de vestuario
• Asistente personal de compras
• Diseñador de escenarios
• Pronosticador de tendencias
• Comercializador visual
• Diseñador de pantalla
• Diseñador de escenarios para venta minorista, publicitario, editorial
• Diseñador de tiendas minoristas
• Emprendedor de negocios de moda
• Creador de contenidos

• Obtener, analizar y aplicar un amplio material investigación a informes escritos y creativos.
• Analizar, reflexionar y evaluar de manera crítica los diferentes contextos y entornos dentro de los sectores del Estilismo de Moda y la Dirección Creativa.
• Generar y realizar conceptos y soluciones para los informes de Estilismo de Moda y Dirección Creativa a través de la innovación.
• Aplicar procesos avanzados, herramientas, materiales, medios digitales y tecnologías para crear resultados y soluciones estándar profesionales.
• Comunicarse de manera profesional de forma visual, oral y escrita; presentar investigaciones, ideas y argumentos razonados de manera efectiva.
• Aplicar las habilidades empresariales, la innovación y el espíritu emprendedor para posicionar su propio trabajo, y trabajar de manera eficaz con los demás para lograr objetivos compartidos, a la vez que se utilizan los conocimientos sobre contextos y marcos globales, económicos, históricos, teóricos, éticos, sociales, culturales, políticos y ambientales.

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

• Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. También aprenderán a comunicar tendencias y productos de moda utilizando publicaciones en papel o digitales.

Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

Una vez que los estudiantes hayan completado el curso, tendrán la oportunidad de trabajar en empresas que operan en el campo de la comunicación con un enfoque específico en el entorno de la moda. También estarán preparados para seguir una carrera en editoriales que operan en los campos del diseño, el lujo o la moda, así como para trabajar como autónomos, por ejemplo, abriendo sus propias agencias para responder a las necesidades del mercado.

Otras posibles oportunidades profesionales serán:

• Fashion Stylist 
• Director creativo
• Director artístico
• Asesor de imagen
• Estilista personal
• Asesor de armario
• Comprador personal

• Fashion styling & Creative Direction 
• Digital styling redaccional y editorial
• Composición fotográfica
• Imagen en movimiento
• Revelado de imagen
• Copywriting, PR y planificación
• Fashion Production Management
• Social media, blogging y commercial media presence
• Legado de las prendas y de los accesorios
• Design portfolio profesional
• Metodología de investigación

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

• Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.