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El Curso

Fashion Styling & Creative Direction

La fuerza impulsora detrás de la comunicación visual
BA (Hons) Degrees · Programas trienales
Estudios de grado
MILANO
FIRENZE
PARIS
LONDON

Estos cursos de grado están dirigidos a participantes que aspiren a introducirse en el mundo de la moda, ofreciendo una formación completa y la oportunidad de adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para emprender una carrera profesional.

MILANO

Con una pasión por el estilo, una mente creativa y llena de ideas visuales, los participantes aprenden a reconocer, reinventar y definir la imagen de una prenda de vestir, un producto o marca. Los participantes aprenden a comunicar la moda a través de todos los canales digitales y físicos que actualmente utiliza la industria. Después de haber terminado una instrucción de nivel superior de muy alto nivel, estarán listos para comenzar su carrera como stylists y continuar usando sus talentos en diversas áreas de la moda y las industrias creativas, incluyendo artículos editoriales, campañas publicitarias, comunicación de imagen de marca y propuestas de rediseño, en los medios sociales y en la comercialización visual así como en vídeos musicales, películas de moda, películas y televisión. 

23 ene. 2023 - 20 sept. 2023
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€19.000
Cuota del curso non EU
€23.000
25 sept. 2023 - 28 jun. 2024
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€19.700
Cuota del curso non EU
€23.800

Validaciones

AFAM

Los estudiantes que hayan completado con éxito los cursos trienales conseguirán el “Diploma Accademico di Primo Livello” del AFAM. Reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma académico equivalente a grado académico universitario, los estudiantes obtendrán 180 créditos CFA (crediti formativi accademici) equivalentes a 180 créditos ECTS.

*Los itinerarios (pathways) realizados en Milán y en Florencia de "Fashion Design & Accessories Womenswear Pathway" y "Fashion Design & Accessories Menswear Pathway” son una especialización de los cursos principales reconocidos por MIUR e “Fashion Design & Accessories" (los diplomas finales pathway llevan el título del curso principal).

AFAM

Los participantes que completen con éxito este Master recibirán un Diploma de Master de Primer Nivel. Reconocido por el MUR (Ministero per l'Università e la Ricerca) como Diploma Académico equivalente a un Máster de posgrado, los participantes también obtendrán 60 CFA - créditos de formación académica. 

En la Escuela de Milán, los pathway disponibles " Fashion Design Womenswear ", " Fashion Design Menswear " y "Fashion Design Activewear " son una especialización del curso principal acreditado por el MUR "Fashion Design". El Diploma final solo llevará el título del curso principal acreditado.

Especificación del programa

Virtual Open Day Milano Fashion
DESCUBRE MÁS
Financiación
DESCUBRE MÁS
Metaverse Revolution
DESCUBRE MÁS
Ver el video
Descubre el curso
Trayectorias profesionales
Objetivos del curso
BOF · Badge of Excellence
Discover Uni London

Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. También aprenderán a comunicar tendencias y productos de moda utilizando publicaciones en papel o digitales.

Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

Una vez que los estudiantes hayan completado el curso, tendrán la oportunidad de trabajar en empresas que operan en el campo de la comunicación con un enfoque específico en el entorno de la moda. También estarán preparados para seguir una carrera en editoriales que operan en los campos del diseño, el lujo o la moda, así como para trabajar como autónomos, por ejemplo, abriendo sus propias agencias para responder a las necesidades del mercado.

Otras posibles oportunidades profesionales serán:

  • Fashion Stylist 
  • Director creativo
  • Director artístico
  • Asesor de imagen
  • Estilista personal
  • Asesor de armario
  • Comprador personal
  • Fashion styling & Creative Direction 
  • Digital styling redaccional y editorial
  • Composición fotográfica
  • Imagen en movimiento
  • Revelado de imagen
  • Copywriting, PR y planificación
  • Fashion Production Management
  • Social media, blogging y commercial media presence
  • Legado de las prendas y de los accesorios
  • Design portfolio profesional
  • Metodología de investigación

 

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

FIRENZE

Con una pasión por el estilo, una mente creativa y llena de ideas visuales, los participantes aprenden a reconocer, reinventar y definir la imagen de una prenda de vestir, un producto o marca. Los participantes aprenden a comunicar la moda a través de todos los canales digitales y físicos que actualmente utiliza la industria. Después de haber terminado una instrucción de nivel superior de muy alto nivel, estarán listos para comenzar su carrera como stylists y continuar usando sus talentos en diversas áreas de la moda y las industrias creativas, incluyendo artículos editoriales, campañas publicitarias, comunicación de imagen de marca y propuestas de rediseño, en los medios sociales y en la comercialización visual así como en vídeos musicales, películas de moda, películas y televisión. 

23 ene. 2023 - 20 sept. 2023
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€18.700
Cuota del curso non EU
€22.500
25 sept. 2023 - 28 jun. 2024
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€19.400
Cuota del curso non EU
€23.500

Validaciones

AFAM

Los estudiantes que hayan completado con éxito los cursos trienales conseguirán el “Diploma Accademico di Primo Livello” del AFAM. Reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma académico equivalente a grado académico universitario, los estudiantes obtendrán 180 créditos CFA (crediti formativi accademici) equivalentes a 180 créditos ECTS.

*Los itinerarios (pathways) realizados en Milán y en Florencia de "Fashion Design & Accessories Womenswear Pathway" y "Fashion Design & Accessories Menswear Pathway” son una especialización de los cursos principales reconocidos por MIUR e “Fashion Design & Accessories" (los diplomas finales pathway llevan el título del curso principal).

AFAM

Los participantes que completen con éxito este Master recibirán un Diploma de Master de Primer Nivel. Reconocido por el MUR (Ministero per l'Università e la Ricerca) como Diploma Académico equivalente a un Máster de posgrado, los participantes también obtendrán 60 CFA - créditos de formación académica. 

En la Escuela de Milán, los pathway disponibles " Fashion Design Womenswear ", " Fashion Design Menswear " y "Fashion Design Activewear " son una especialización del curso principal acreditado por el MUR "Fashion Design". El Diploma final solo llevará el título del curso principal acreditado.

Especificación del programa

Financiación
DESCUBRE MÁS
Metaverse Revolution
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Descubre el curso
Trayectorias profesionales
Objetivos del curso
BOF · Badge of Excellence
Discover Uni London

Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. También aprenderán a comunicar tendencias y productos de moda utilizando publicaciones en papel o digitales.

Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

Una vez que los estudiantes hayan completado el curso, tendrán la oportunidad de trabajar en empresas que operan en el campo de la comunicación con un enfoque específico en el entorno de la moda. También estarán preparados para seguir una carrera en editoriales que operan en los campos del diseño, el lujo o la moda, así como para trabajar como autónomos, por ejemplo, abriendo sus propias agencias para responder a las necesidades del mercado.

Otras posibles oportunidades profesionales serán:

  • Fashion Stylist 
  • Director creativo
  • Director artístico
  • Asesor de imagen
  • Estilista personal
  • Asesor de armario
  • Comprador personal
  • Fashion styling & Creative Direction 
  • Digital styling redaccional y editorial
  • Composición fotográfica
  • Imagen en movimiento
  • Revelado de imagen
  • Copywriting, PR y planificación
  • Fashion Production Management
  • Social media, blogging y commercial media presence
  • Legado de las prendas y de los accesorios
  • Design portfolio profesional
  • Metodología de investigación

 

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

PARIS

Con una pasión por el estilo, una mente creativa y llena de ideas visuales, los participantes aprenden a reconocer, reinventar y definir la imagen de una prenda de vestir, un producto o marca. Después de haber terminado una instrucción de nivel superior de muy alto nivel, estarán listos para comenzar su carrera como stylists y continuar usando sus talentos en diversas áreas de la moda y las industrias creativas, incluyendo artículos editoriales, campañas publicitarias, comunicación de imagen de marca y propuestas de rediseño, en los medios sociales y en la comercialización visual así como en vídeos musicales, películas y televisión.

 

02 oct. 2023 - 14 jun. 2024
English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€19.400
Cuota del curso non EU
€23.500

Validaciones

RNCP

Al final de su formación, los candidatos realizan pruebas de certificación. Si aprueban, recibirán la certificación profesional de nivel 6 reconocida por el Estado "Gestor de Comunicación e Imagen de la Moda". La certificación está inscrita en el RNCP por decisión de France Compétences de fecha 17/11/2017. Además, para facilitar el reconocimiento académico de los conocimientos y habilidades adquiridos por los candidatos durante su carrera académica, recibirán 180 créditos ECTS. Para más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela de París.

Regent’s University London · Octubre 2023

Bajo acreditación del Regent’s University London

Financiación
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TRAYECTORIAS PROFESIONALES
OBJETIVOS DEL CURSO
BOF · BADGE OF EXCELLENCE
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Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

  • Fashion Stylist
  • Director creativo
  • Director artístico
  • Asesor de imagen
  • Estilista personal
  • Asesor de armario
  • Comprador personal
  • Fashion styling
  • Digital styling redaccional y editorial
  • Composición fotográfica
  • Imagen en movimiento
  • Revelado de imagen
  • Copywriting, PR y planificación
  • Fashion Production Management
  • Social media, blogging y commercial media presence
  • Legado de las prendas y de los accesorios
  • Design portfolio profesional
  • Metodología de investigación

 

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.

LONDON

Con una pasión por el estilo, una mente creativa y llena de ideas visuales, los participantes aprenden a reconocer, reinventar y definir la imagen de una prenda de vestir, un producto o marca. Los participantes aprenden a comunicar la moda a través de todos los canales digitales y físicos que actualmente utiliza la industria. Después de haber terminado una instrucción de nivel superior de muy alto nivel, estarán listos para comenzar su carrera como stylists y continuar usando sus talentos en diversas áreas de la moda y las industrias creativas, incluyendo artículos editoriales, campañas publicitarias, comunicación de imagen de marca y propuestas de rediseño, en los medios sociales y en la comercialización visual así como en vídeos musicales, películas de moda, películas y televisión. 

02 oct. 2023 - 14 jun. 2024
English  - Cuota
Cuota de inscripción
£3.300
Cuota para ciudadanos o domiciliados en Reino Unido
£12.500
Cuota internacional
£21.100

Validaciones

Regent’s University London · Octubre 2023

Bajo acreditación del Regent’s University London

Financiación
DESCUBRE MÁS
Virtual Open Day London
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Metaverse Revolution
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Trayectorias profesionales
Objetivos del curso
BOF · Badge of Excellence
Discover Uni London

Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. También aprenderán a comunicar tendencias y productos de moda utilizando publicaciones en papel o digitales.

Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

Una vez que los estudiantes hayan completado el curso, tendrán la oportunidad de trabajar en empresas que operan en el campo de la comunicación con un enfoque específico en el entorno de la moda. También estarán preparados para seguir una carrera en editoriales que operan en los campos del diseño, el lujo o la moda, así como para trabajar como autónomos, por ejemplo, abriendo sus propias agencias para responder a las necesidades del mercado.

Otras posibles oportunidades profesionales serán:

  • Fashion Stylist 
  • Director creativo
  • Director artístico
  • Asesor de imagen
  • Estilista personal
  • Asesor de armario
  • Comprador personal
  • Fashion styling & Creative Direction 
  • Digital styling redaccional y editorial
  • Composición fotográfica
  • Imagen en movimiento
  • Revelado de imagen
  • Copywriting, PR y planificación
  • Fashion Production Management
  • Social media, blogging y commercial media presence
  • Legado de las prendas y de los accesorios
  • Design portfolio profesional
  • Metodología de investigación

 

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.