Fashion Styling & Creative Direction

Questo corso triennale full time* prepara stylist altamente qualificati in grado di creare nuovi percorsi narrativi utilizzando strategie creative ed operative del business della moda e del lusso. I partecipanti comprenderanno come utilizzare i media per creare seguaci e valorizzare l’identità del brand, ma impareranno anche ad instaurare relazioni tra le aree creative ed organizzative del brand stesso o del progetto per un’azienda. Impareranno anche come comunicare i trend della moda e di prodotto utilizzando la carta stampata o testate difgitali.  

Dopo aver compreso il ruolo e le responsabilità della figura professionale dello stylist, i partecipanti impareranno come mettere insieme, organizzare, e guidare un team di esperti al fine di assicurare il buon esito di un progetto destinato ad apparire su riviste, online o sulla passerella, sapranno comunicare il messaggio giusto, al momento giusto, al target di riferimento. Partendo da una solida base nell’ambito dello styling, questo corso prosegue con l’esplorazione di molteplici aree del settore moda, dove la gestione del processo creativo risulta essere di primaria importanza. I partecipanti saranno incoraggiati a sviluppare le proprie idee e sperimentare con la realizzazione di una serie di progetti visual, come editoriali, video virali, proposte di immagine e restyling del brand, campagne pubblicitarie interattive, campagne stampa e contenuti visivi per i social media. Il corso fornisce anche competenze basilari nell’ambito del fashion copywriting, PR e media planning, nella gestione della produzione per il settore moda, per tutto ciò che riguarda business planning, gestione del tempo, budget e scadenze nella pubblicità. Lo studio della storia dell’arte, del design, del costume e della cultura della moda offriranno le competenze necessarie per la valutazione critica di un brand o dello stile di vita del cliente. L’analisi dello stile apporta forma, realtà ed energia all’interno dello spazio visivo: rappresenta la ‘realtà’ materiale dell’immagine. I partecipanti impareranno a creare uno stile immediatamente riconoscibile nella produzione e nello sviluppo di servizi fotografici live, anche gestendo il team coinvolto nel processo della fotografia, dell’image editing, dell’allestimento di set, immagini ferme e in movimento, luci, direzione e scelte di make-up, acconciature ed accessori. Essi saranno incoraggiati a decodificare stereotipi e pensare al posizionamento dell’immagine da una prospettiva diversa, verso la scoperta di uno stile unico e personale. 

• Fashion Styling and Creative Direction 
• Digital Styling redazionale ed editoriale
• Composizione fotografica
• Immagini in movimento
• Sviluppo delle immagini
• Copywriting, PR e pianificazione dei media
• Fashion Production Management
• Social media, blogging e commercial media presence
• Patrimonio dell’abito e dell’accessorio
• Design portfolio professionale
• Metodologia di ricerca

Una volta completato il corso, gli studenti avranno l'opportunità di lavorare all'interno di aziende che operano nel campo della comunicazione con un focus specifico sull'ambiente della moda. Saranno inoltre pronti a intraprendere una carriera in case editrici operanti nel campo del design, del lusso o della moda, nonché a lavorare come free-lance, ad esempio aprendo proprie agenzie per rispondere alle esigenze del mercato.

Altre possibili opportunità di carriera saranno:

• Fashion Stylist
• Direttore Creativo
• Direttore Artistico
• Consulente d’Immagine
• Personal stylist
• Wardrobe consultant
• Personal shopper
• Visual Merchandiser
• Creative Consultant
• Content Creator

I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).

• Global Influence - La reputazione e l'influenza globali di una scuola, basate sulla selettività di una scuola nell'ammissione dei candidati e sui tassi di iscrizione dei candidati ammessi.

Questo corso triennale full time* prepara stylist altamente qualificati in grado di creare nuovi percorsi narrativi utilizzando strategie creative ed operative del business della moda e del lusso. I partecipanti comprenderanno come utilizzare i media per creare seguaci e valorizzare l’identità del brand, ma impareranno anche ad instaurare relazioni tra le aree creative ed organizzative del brand stesso o del progetto per un’azienda. Impareranno anche come comunicare i trend della moda e di prodotto utilizzando la carta stampata o testate difgitali.  

Dopo aver compreso il ruolo e le responsabilità della figura professionale dello stylist, i partecipanti impareranno come mettere insieme, organizzare, e guidare un team di esperti al fine di assicurare il buon esito di un progetto destinato ad apparire su riviste, online o sulla passerella, sapranno comunicare il messaggio giusto, al momento giusto, al target di riferimento. Partendo da una solida base nell’ambito dello styling, questo corso prosegue con l’esplorazione di molteplici aree del settore moda, dove la gestione del processo creativo risulta essere di primaria importanza. I partecipanti saranno incoraggiati a sviluppare le proprie idee e sperimentare con la realizzazione di una serie di progetti visual, come editoriali, video virali, proposte di immagine e restyling del brand, campagne pubblicitarie interattive, campagne stampa e contenuti visivi per i social media. Il corso fornisce anche competenze basilari nell’ambito del fashion copywriting, PR e media planning, nella gestione della produzione per il settore moda, per tutto ciò che riguarda business planning, gestione del tempo, budget e scadenze nella pubblicità. Lo studio della storia dell’arte, del design, del costume e della cultura della moda offriranno le competenze necessarie per la valutazione critica di un brand o dello stile di vita del cliente. L’analisi dello stile apporta forma, realtà ed energia all’interno dello spazio visivo: rappresenta la ‘realtà’ materiale dell’immagine. I partecipanti impareranno a creare uno stile immediatamente riconoscibile nella produzione e nello sviluppo di servizi fotografici live, anche gestendo il team coinvolto nel processo della fotografia, dell’image editing, dell’allestimento di set, immagini ferme e in movimento, luci, direzione e scelte di make-up, acconciature ed accessori. Essi saranno incoraggiati a decodificare stereotipi e pensare al posizionamento dell’immagine da una prospettiva diversa, verso la scoperta di uno stile unico e personale. 

• Fashion Styling and Creative Direction 
• Digital Styling redazionale ed editoriale
• Composizione fotografica
• Immagini in movimento
• Sviluppo delle immagini
• Copywriting, PR e pianificazione dei media
• Fashion Production Management
• Social media, blogging e commercial media presence
• Patrimonio dell’abito e dell’accessorio
• Design portfolio professionale
• Metodologia di ricerca

Una volta completato il corso, gli studenti avranno l'opportunità di lavorare all'interno di aziende che operano nel campo della comunicazione con un focus specifico sull'ambiente della moda. Saranno inoltre pronti a intraprendere una carriera in case editrici operanti nel campo del design, del lusso o della moda, nonché a lavorare come free-lance, ad esempio aprendo proprie agenzie per rispondere alle esigenze del mercato.

Altre possibili opportunità di carriera saranno:

• Fashion Stylist
• Direttore Creativo
• Direttore Artistico
• Consulente d’Immagine
• Personal stylist
• Wardrobe consultant
• Personal shopper
• Visual Merchandiser
• Creative Consultant
• Content Creator

I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).

• Global Influence - La reputazione e l'influenza globali di una scuola, basate sulla selettività di una scuola nell'ammissione dei candidati e sui tassi di iscrizione dei candidati ammessi.

Il corso consente agli studenti di esplorare l'imprenditorialità e l'innovazione sia in senso teorico che pratico, con un'attenzione specifica ai risultati e ai mercati digitali contemporanei e imminenti. Gli studenti sono stimolati a esaminare il passato e sfidare il presente, ad avere idee creative e propositive che mettano in discussione i percorsi già tracciati, e fornisce le competenze, le opportunità e la libertà di metterle in pratica. Il programma offre l’opportunità di sperimentare con i media e le tecnologie digitali tradizionali (immagine fissa/in movimento) ed emergenti (3D/AI), utilizzando varie competenze grafiche e piatteforme, e integrando elementi di Realtà Mista.

Incentrato sullo styling come materia principale, il programma fa parte dei percorsi di studio di Fashion Styling. I partecipanti si specializzano nell'area di interesse prescelta (Direzione Creativa), completando il corso con un profilo professionale distinto. Il corso è adatto a studenti creativi e pratici, con un sesto senso per il mondo imprenditoriale. Il percorso di studio insegna agli studenti a gestire la realizzazione di brief creativi, consegnati e perseguiti sia dal punto di vista pratico che accademico. Il corso incoraggia gli studenti a esaminare la diversità, la responsabilità sociale e la sostenibilità e ad applicare il pensiero critico su questi temi importanti per trovare soluzioni pratiche. Attraverso l'insegnamento, le simulazioni, la ricerca specialistica e il lavoro collaborativo, gli studenti sono stimolati a pensare in modo differente utilizzando il settore della moda come lente per esaminare la storia e lavorare per costruire un ambiente più sostenibile ed etico.

• Trovare, analizzare e applicare ampio materiale di ricerca a brief scritti e creativi.
• Analizzare, riflettere e valutare con occhio critico diversi contesti e ambienti negli ambiti di Fashion Styling e Direzione Creativa.
• Generare e realizzare concetti e soluzioni per brief di Fashion Styling e Direzione Creativa, sfruttando l'innovazione.
• Applicare processi, strumenti, materiali, mezzi digitali e tecnologie avanzati per creare risultati e soluzioni professionali.
• Comunicare professionalmente in forma visiva, orale e scritta e presentare ricerche, idee e argomentazioni ragionate in modo efficace.
• Applicare capacità imprenditoriali, innovazione e intraprendenza per posizionare il proprio lavoro e collaborare efficacemente con gli altri per raggiungere obiettivi condivisi, applicando la conoscenza di contesti e quadri globali, economici, storici, teorici, etici, sociali, culturali, politici e ambientali.

Discover Uni London

• Fashion stylist - editoriale, pubbliredazionale, personale
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• Art Director
• Consulente d'immagine
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• Consulente di guardaroba
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• Scenografo
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• Display designer
• Scenografo per retail, pubbliredazionale, editoriali
• Retail designer
• Imprenditore nel settore della moda
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I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).

• Global Influence - La reputazione e l'influenza globali di una scuola, basate sulla selettività di una scuola nell'ammissione dei candidati e sui tassi di iscrizione dei candidati ammessi.

Questo corso triennale full time* prepara stylist altamente qualificati in grado di creare nuovi percorsi narrativi utilizzando strategie creative ed operative del business della moda e del lusso. I partecipanti comprenderanno come utilizzare i media per creare seguaci e valorizzare l’identità del brand, ma impareranno anche ad instaurare relazioni tra le aree creative ed organizzative del brand stesso o del progetto per un’azienda. Impareranno anche come comunicare i trend della moda e di prodotto utilizzando la carta stampata o testate difgitali.  

Dopo aver compreso il ruolo e le responsabilità della figura professionale dello stylist, i partecipanti impareranno come mettere insieme, organizzare, e guidare un team di esperti al fine di assicurare il buon esito di un progetto destinato ad apparire su riviste, online o sulla passerella, sapranno comunicare il messaggio giusto, al momento giusto, al target di riferimento. Partendo da una solida base nell’ambito dello styling, questo corso prosegue con l’esplorazione di molteplici aree del settore moda, dove la gestione del processo creativo risulta essere di primaria importanza. I partecipanti saranno incoraggiati a sviluppare le proprie idee e sperimentare con la realizzazione di una serie di progetti visual, come editoriali, video virali, proposte di immagine e restyling del brand, campagne pubblicitarie interattive, campagne stampa e contenuti visivi per i social media. Il corso fornisce anche competenze basilari nell’ambito del fashion copywriting, PR e media planning, nella gestione della produzione per il settore moda, per tutto ciò che riguarda business planning, gestione del tempo, budget e scadenze nella pubblicità. Lo studio della storia dell’arte, del design, del costume e della cultura della moda offriranno le competenze necessarie per la valutazione critica di un brand o dello stile di vita del cliente. L’analisi dello stile apporta forma, realtà ed energia all’interno dello spazio visivo: rappresenta la ‘realtà’ materiale dell’immagine. I partecipanti impareranno a creare uno stile immediatamente riconoscibile nella produzione e nello sviluppo di servizi fotografici live, anche gestendo il team coinvolto nel processo della fotografia, dell’image editing, dell’allestimento di set, immagini ferme e in movimento, luci, direzione e scelte di make-up, acconciature ed accessori. Essi saranno incoraggiati a decodificare stereotipi e pensare al posizionamento dell’immagine da una prospettiva diversa, verso la scoperta di uno stile unico e personale. 

• Fashion Styling and Creative Direction 
• Digital Styling redazionale ed editoriale
• Composizione fotografica
• Immagini in movimento
• Sviluppo delle immagini
• Copywriting, PR e pianificazione dei media
• Fashion Production Management
• Social media, blogging e commercial media presence
• Patrimonio dell’abito e dell’accessorio
• Design portfolio professionale
• Metodologia di ricerca

Una volta completato il corso, gli studenti avranno l'opportunità di lavorare all'interno di aziende che operano nel campo della comunicazione con un focus specifico sull'ambiente della moda. Saranno inoltre pronti a intraprendere una carriera in case editrici operanti nel campo del design, del lusso o della moda, nonché a lavorare come free-lance, ad esempio aprendo proprie agenzie per rispondere alle esigenze del mercato.

Altre possibili opportunità di carriera saranno:

• Fashion Stylist
• Direttore Creativo
• Direttore Artistico
• Consulente d’Immagine
• Personal stylist
• Wardrobe consultant
• Personal shopper
• Visual Merchandiser
• Creative Consultant
• Content Creator

I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).

• Global Influence - La reputazione e l'influenza globali di una scuola, basate sulla selettività di una scuola nell'ammissione dei candidati e sui tassi di iscrizione dei candidati ammessi.