Fashion Styling & Creative Direction
Questi corsi di laurea triennale sono rivolti a partecipanti che aspirano ad entrare nel mondo della moda offrendo una formazione completa e dando la possibilità di acquisire le conoscenze e competenze necessarie per avviare la propria carriera professionale.
MILANO
LA CULTURA VISIVA COME FATTORE CHIAVE
Figure come il Fashion Stylist, il Photographer, l’Art Director, e il Fashion Editor sono professionisti del settore moda che, durante la formazione accademica, hanno appreso il gusto e progettano i linguaggi narrativi e visuali dei marchi e dei media di moda.
Una volta inserita nel mondo del lavoro, questa figura esperta sarà quindi in grado di commercializzare qualsiasi campagna.
A questa figura professionale è richiesta una preparazione a 360° in ambito culturale, e può quindi essere definita come “regista delle immagini”: lavora infatti anche nell’ambito della direzione artistica di un fashion film piuttosto che per un fashion show.
Il Corso di Laurea Triennale in Fashion Styling & Creative Direction (accreditato dal MUR - Ministero dell'Università e della Ricerca) spinge gli studenti alla creazione di una propria cultura visiva (ovvero allo sviluppo di un senso estetico e di una direzione artistica), che potrà poi essere applicata ad ogni progetto professionale in cui saranno coinvolti.
La Laurea in Fashion Styling & Creative Direction mescola i media tradizionali con gli strumenti digitali. Questo percorso formativo è la traduzione del linguaggio moda in ambiti multimediali: gli studenti ricevono una visione a 360 gradi di una certa estetica e narrativa con linguaggi grafici tipici del settore.
Una volta completato il corso, gli studenti hanno ricevuto una formazione tale da riuscire a ideare e produrre servizi fotografici (commerciali ed editoriali), campagne pubblicitarie, fashion film, magazine di moda partendo dalla concezione dell’idea creativa alla sua realizzazione, e saranno così in grado di coordinare dei team di produzione.
Durante il percorso accademico in Istituto Marangoni, lo studente vive le fasi di produzione e una metodologia di ricerca che ritroverà poi nel mondo del lavoro. Il Research folder e il technical book possono essere considerati come i veri strumenti di apprendimento.
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
Validazioni
Laurea triennale (180 CFA equivalenti a 180 crediti ECTS) riconosciuta dal Ministero dell’Università e della Ricerca
Programme Specification
Fashion Styling & Creative Direction
PRIMO ANNO: Style analysis and image exploration.
Gli studenti analizzano i fondamentali dello styling in diversi settori: dalla fotografia al giornalismo, dal visual merchandising, all’adv, fino al trend forecasting. Questa full immersion è strutturata per far sì che lo studente acquisisca una cultura visiva e sappia le differenze tra immagine commerciale, immagine di moda, immagine per editoriali ecc.
I partecipanti iniziano a comprendere le dinamiche che regolano il sistema moda e della comunicazione visiva.
Durante il primo anno, inoltre, gli studenti esplorano i possibili ruoli che potrebbero intraprendere nel settore, per avere una visione completa delle molteplici opportunità di carriera che il corso in Fashion Styling può offrire.
SECONDO ANNO: progetto editoriale per magazine e media.
Il focus si sposta verso l'editing e la produzione di progetti editoriali più personali. Gli studenti lavorano su un giornale cartaceo gestendo l’intero processo, dalla redazione alla produzione editoriale. Questo anno è caratterizzato da un'intensificazione dell'editing e delle sessioni fotografiche, con un'attenzione particolare alla creazione di contenuti di alta qualità.
TERZO ANNO: produzione di fashion film con creazione di un portfolio (e sito) personale.
Durante il terzo anno viene data grande rilevanza al personal branding e alla definizione dello stile personale.
Durante questo anno accademico, l'obiettivo primario è il perfezionamento della propria identità stilistica e la costruzione di un portfolio personale che sia in grado di rispondere alle esigenze del settore moda contemporaneo.
Gli studenti sviluppano abilità avanzate nella produzione e post-produzione video, utilizzando software professionali e tecniche di narrazione visiva per comunicare concetti di moda innovativi: devono dimostrare non solo la padronanza delle competenze tecniche e creative, ma anche la capacità di pensare strategicamente e di lavorare in modo indipendente in un contesto professionale.
Dopo il Corso di Laurea Triennale, gli studenti possono intraprendere diverse carriere nel settore, tra cui il Fashion Stylist, il Digital Content Creator, il Fashion Writer, il Photographer, il Digital Graphic Designer, il Digital Art Designer.
La produzione di contenuti è un campo in continua evoluzione e che comprende da diversi anni anche la creazione di contenuti per e-commerce: da qui nasce la richiesta di una nuova figura professionale, il Digital Art Director, che lavora sul miglioramento dell’estetica per le piattaforme online.
A Milano, gli studenti possono esplorare un ambiente ricco di opportunità professionali. La città offre un vivace scenario di styling, con numerose case editrici, studi fotografici e casting di moda per modelle/i.
Milano, insieme a città come Londra e New York, rappresenta un hub creativo per i fotografi e i fashion stylist, offrendo possibilità uniche di networking e opportunità lavorative con Industry top brand anche durante il percorso accademico.
FIRENZE
LA CULTURA VISIVA COME FATTORE CHIAVE
Figure come il fashion stylist, il photographer, l’Art Director, e il Fashion Editor sono professionisti del settore moda che, durante la formazione accademica, hanno appreso il gusto e progettano i linguaggi narrativi e visuali dei marchi e dei media di moda.
Una volta inserita nel mondo del lavoro, questa figura esperta sarà quindi in grado di commercializzare qualsiasi campagna.
A questa figura professionale è richiesta una preparazione a 360° in ambito culturale, e può quindi essere definita come “regista delle immagini”: lavora infatti anche nell’ambito della direzione artistica di un fashion film piuttosto che per un fashion show.
Il Corso di Laurea in Fashion Styling & Creative Direction riconosciuta dal Ministero dell'Università e della Ricerca spinge gli studenti alla creazione di una propria cultura visiva (ovvero allo sviluppo di un senso estetico e di una direzione artistica), che potrà poi essere applicata ad ogni progetto professionale in cui saranno coinvolti.
Il Corso di Laurea Triennale mescola i media tradizionali con gli strumenti digitali. Questo percorso formativo è la traduzione del linguaggio moda in ambiti multimediali: gli studenti ricevono una visione a 360 gradi di una certa estetica e narrativa con linguaggi grafici tipici del settore.
Una volta completato il corso, gli studenti hanno ricevuto una formazione tale da riuscire a ideare e produrre servizi fotografici (commerciali ed editoriali), campagne pubblicitarie, fashion film, magazine di moda partendo dalla concezione dell’idea creativa alla sua realizzazione, e saranno così in grado di coordinare dei team di produzione.
Durante il percorso accademico in Istituto Marangoni, lo studente vive le fasi di produzione e una metodologia di ricerca che ritroverà poi nel mondo del lavoro. Il Research folder e il technical book possono essere considerati come i veri strumenti di apprendimento.
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
Validazioni
Laurea triennale (180 CFA equivalenti a 180 crediti ECTS) riconosciuta dal Ministero dell’Università e della Ricerca
Programme Specification
PRIMO ANNO
Style analysis and image exploration. Gli studenti analizzano i fondamentali dello styling in diversi settori: dalla fotografia al giornalismo, dal visual merchandising, all’adv, fino al trend forecasting. Questa full immersion è strutturata per far sì che lo studente acquisisca una cultura visiva e sappia le differenze tra immagine commerciale, immagine di moda, immagine per editoriali ecc.
I partecipanti iniziano a comprendere le dinamiche che regolano il sistema moda e della comunicazione visiva.
Durante il primo anno, inoltre, gli studenti esplorano i possibili ruoli che potrebbero intraprendere nel settore, per avere una visione completa delle molteplici opportunità di carriera che il corso in Fashion Styling può offrire.
SECONDO ANNO
L’obiettivo principale del secondo anno è quello di permettere agli studenti di sviluppare un approccio professionale e creativo al fashion styling e alla direzione creativa. Gli studenti vengono incoraggiati a sperimentare, esplorare nuove idee e costruire un magazine personale che dimostri la loro capacità di combinare competenze tecniche con una forte visione estetica.
È un momento cruciale per lo sviluppo delle competenze, in quanto si approfondiscono le conoscenze tecniche e teoriche acquisite nel primo anno, con un focus maggiore sulla capacità di interpretare e anticipare le tendenze della moda, sviluppare una visione critica e personale, e affinare le competenze pratiche necessarie per lavorare nel settore.
L’ approccio utilizzato è hands-on, dove la teoria è strettamente legata alla pratica. Le lezioni sono supportate da workshop, laboratori creativi e masterclass con professionisti del settore. Gli studenti sono inoltre incoraggiati a sviluppare progetti personali, sempre sotto la guida di docenti e tutor esperti.
TERZO ANNO
L'approccio formativo del terzo anno è fortemente orientato al project-based learning, con una combinazione di workshop intensivi, revisioni critiche, e masterclass con esperti del settore. Gli studenti sono guidati nella gestione autonoma dei loro progetti, ricevendo feedback continuo da parte dei docenti e dei professionisti esterni coinvolti nei vari moduli.
Gli studenti sviluppano abilità avanzate nella produzione e post-produzione video, utilizzando software professionali e tecniche di narrazione visiva per comunicare concetti di moda innovativi: devono dimostrare non solo la padronanza delle competenze tecniche e creative, ma anche la capacità di pensare strategicamente e di lavorare in modo indipendente in un contesto professionale.
Dopo il corso, gli studenti possono intraprendere diverse carriere nel settore, tra cui il Fashion Stylist, il Digital Content Creator, il Fashion Writer, il Photographer, il Digital Graphic Designer, il Digital Art Designer.
La produzione di contenuti è un campo in continua evoluzione e che comprende da diversi anni anche la creazione di contenuti per e-commerce: da qui nasce la richiesta di una nuova figura professionale, il Digital Art Director, che lavora sul miglioramento dell’estetica per le piattaforme online.
Studiare Fashion Styling a Firenze significa assorbire il lato artistico e culturale della città come valore aggiunto per la creazione di una propria cultura visiva. La scuola fornisce la possibilità allo studente di poter realizzare progetti mirati con aziende del lusso, permettendogli così di avere una visione reale sul mondo del lavoro.
Gli studenti sono costantemente in dialogo con i partecipanti di altre aree di studio (in particolare di multimedia Art) per progetti interdisciplinari in un ambiente internazionale e multiculturale.
PARIS
Il corso di Laurea Triennale in Fashion Styling & Creative Direction si concentra sulla comprensione e la realizzazione dell'immagine, sia che questa debba essere intesa come comunicazione visiva di un marchio di moda o come espressione artistica individuale dello studente.
La sfida principale del corso è infatti quella di formare profili creativi in grado di affrontare la cultura contemporanea e che siano pronti ad entrare nell'industria della moda come professionisti. Per raggiungere questo obiettivo, il programma è stato concepito per offrire un mix unico di studi visivi sulla moda e competenze tecniche.
UNA FORMAZIONE AD-HOC SULL’IMMAGINE E COMUNICAZIONE PER LA MODA
Gli studenti di questo Corso di Laurea a Parigi vengono introdotti al mondo visivo della moda attraverso studi preliminari sull'estetica e sui media della moda, insieme alla pratica di abilità tecniche creative utilizzando le strutture fisiche (laboratorio di styling, guardaroba, studio fotografico, location cinematografiche esterne) e gli ambienti digitali (suite Adobe completa, 3D, metaverso) offerti dalla scuola.
Dopo il consolidamento dei principi base, a partire dal primo anno gli studenti sono coinvolti in progetti progressivamente più impegnativi (styling, fotografia, realizzazione di film, produzione, direzione artistica, immagine 3D, graphic design, social media, pubblicità, visual merchandising, PR e promozione).
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
Validazioni
Alla fine della loro formazione, i candidati sostengono dei test di certificazione. Se lo superano, riceveranno la certificazione professionale di livello 6 riconosciuta dallo Stato "Fashion Communication and Image Manager". La certificazione è registrata nel RNCP con decisione di France Compétences del 17/11/2017. Inoltre, per facilitare il riconoscimento accademico delle conoscenze e delle competenze acquisite dai candidati durante la loro carriera accademica, riceveranno 180 crediti ECTS. Per ulteriori informazioni, non esitate a contattare l'ufficio informazioni della scuola di Parigi.
Accreditato da Regent’s University London
Per ulteriori indicazioni clicca qui
Programme Specification
PRIMO ANNO: Studio delle nozioni fondamentali della moda
Gli studenti vengono introdotti alla storia della moda, alla semiotica, alla fotografia e direzione artistica, che comprende anche una overview sul montaggio video e riprese, styling, visual merchandising e pubblicità. Diversi i software digitali utilizzati, tra cui Photoshop, InDesign, Premiere Pro e software 3D.
SECONDO ANNO: La comunicazione come aspetto chiave
Le materie analizzate includono Marketing, Branding, Graphic Design, Produzione di riviste, Tecniche di stampa, Direzione artistica 3D, Riprese fotografiche, Motion Graphics e utilizzo di software come Photoshop, InDesign, Premiere Pro, After Effects, software 3D.
TERZO ANNO: Sviluppo dell'immagine
Gli studenti comprendono nella sua completezza la Direzione creativa, che porta quindi ad una conoscenza approfondita di riprese fotografiche, produzione di campagne, realizzazione di filmati, sviluppo di video in 3D, pianificazione delle pubbliche relazioni e dei media, soft skills, styling editoriale, ricerca accademica. Software utilizzati: Photoshop, InDesign, Premiere Pro, After Effects, software 3D.
Durante il terzo anno, gli studenti lavorano su due progetti personali. Il primo è il Portfolio finale, composto da tutti i progetti visivi dell'anno (servizi fotografici in studio, servizi fotografici esterni, filmati di moda, video in motion graphics, video in 3D, direzione artistica, progetti industriali) da presentare a una giuria finale e da utilizzare immediatamente per la candidatura a posti di lavoro.
Il secondo progetto è un'importante ricerca accademica che riguarda la cultura visiva della moda e che è fondamentale per affinare le capacità analitiche per diventare direttore creativo ed eventualmente accedere a un programma di master.
Sono diverse le opportunità di carriera che si aprono con una formazione in Fashion Styling & Creative Direction, tra le quali: Fashion Stylist (editorial, advertorial, personal), Creative & Art Director, Brand Image Developer, Advertiser, Art Curator, Producer, Editor, Press Officer, Casting and Model Manager, PR & Media Planner, Photographer and Video Maker, Trend Forecaster, Visual Merchandiser e Content Creator.
L’offerta completa sulla comunicazione visiva del mondo moda fa del corso di laurea in Fashion Styling di Parigi un programma di studi unico che offre un know-how avanzato nella creazione di immagini per la moda, e questa unicità è rispecchiata dall'alta occupabilità degli studenti appena diplomati che entrano a far parte dei dipartimenti visivi di grandi marchi e case di moda, anche grazie all'ampio mercato del lavoro del lusso offerto da Parigi.
Grazie alle numerose collaborazioni ufficiali con marchi di moda, tra le quali si citano Schiaparelli, Cartier, Balmain, Sandro, Etudes, Pierre Cardin, Maje, e all'ambiente professionale offerto dal Corso (agenzie di modelle, truccatori, fotografi di moda e film maker) e alla possibilità di fare esperienza attraverso stage multipli, gli studenti vengono introdotti come protagonisti nell'universo della moda parigina.
Istituto Marangoni Parigi, inoltre, stimola gli studenti in corso anche grazie ad esclusive Mentorship e masterclass che aiutano gli studenti nello sviluppo di progetti concreti. Tra i key player del mondo lusso e moda i mentor d’eccezione sono: Olivier Rousteing (Balmain), e Giambattista Valli.
LONDON
Il programma Fashion Styling and Creative Direction è un corso completo che tratta gli elementi sperimentali e ispiratori dei settori creativi della moda e non solo, concentrandosi sul miglioramento e la cura di stili individuali e lo sviluppo di risultati creativi contemporanei attraverso più media. Il corso sfida l'incontro tra moda, comunicazione e innovazione, con l’obiettivo di innescare un cambiamento significativo attraverso proposte informate, ricercate e dettagliate unitamente a una visione intuitiva, una comunicazione strutturata e capacità di progettazione inserite all’interno di una strategia creativa. Il corso offre una full immersion nel settore, sia in termini di scenari simulati che di progetti reali, per acquisire competenze pratiche in un ambiente che consenta l’esplorazione della rete della moda su scala globale. Il corso introduce anche il percorso di un’economia circolare consapevole e pratiche etiche.
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
Validazioni
Accreditato da Regent’s University London
Per ulteriori indicazioni clicca qui
Programme Specification
Il corso consente agli studenti di esplorare l'imprenditorialità e l'innovazione sia in senso teorico che pratico, con un'attenzione specifica ai risultati e ai mercati digitali contemporanei e imminenti. Gli studenti sono stimolati a esaminare il passato e sfidare il presente, ad avere idee creative e propositive che mettano in discussione i percorsi già tracciati, e fornisce le competenze, le opportunità e la libertà di metterle in pratica. Il programma offre l’opportunità di sperimentare con i media e le tecnologie digitali tradizionali (immagine fissa/in movimento) ed emergenti (3D/AI), utilizzando varie competenze grafiche e piatteforme, e integrando elementi di Realtà Mista.
Incentrato sullo styling come materia principale, il programma fa parte dei percorsi di studio di Fashion Styling. I partecipanti si specializzano nell'area di interesse prescelta (Direzione Creativa), completando il corso con un profilo professionale distinto. Il corso è adatto a studenti creativi e pratici, con un sesto senso per il mondo imprenditoriale. Il percorso di studio insegna agli studenti a gestire la realizzazione di brief creativi, consegnati e perseguiti sia dal punto di vista pratico che accademico. Il corso incoraggia gli studenti a esaminare la diversità, la responsabilità sociale e la sostenibilità e ad applicare il pensiero critico su questi temi importanti per trovare soluzioni pratiche. Attraverso l'insegnamento, le simulazioni, la ricerca specialistica e il lavoro collaborativo, gli studenti sono stimolati a pensare in modo differente utilizzando il settore della moda come lente per esaminare la storia e lavorare per costruire un ambiente più sostenibile ed etico.
- Trovare, analizzare e applicare ampio materiale di ricerca a brief scritti e creativi.
- Analizzare, riflettere e valutare con occhio critico diversi contesti e ambienti negli ambiti di Fashion Styling e Direzione Creativa.
- Generare e realizzare concetti e soluzioni per brief di Fashion Styling e Direzione Creativa, sfruttando l'innovazione.
- Applicare processi, strumenti, materiali, mezzi digitali e tecnologie avanzati per creare risultati e soluzioni professionali.
- Comunicare professionalmente in forma visiva, orale e scritta e presentare ricerche, idee e argomentazioni ragionate in modo efficace.
- Applicare capacità imprenditoriali, innovazione e intraprendenza per posizionare il proprio lavoro e collaborare efficacemente con gli altri per raggiungere obiettivi condivisi, applicando la conoscenza di contesti e quadri globali, economici, storici, teorici, etici, sociali, culturali, politici e ambientali.
Discover Uni London
- Fashion stylist - editoriale, pubbliredazionale, personale
- Creative director
- Art Director
- Consulente d'immagine
- Consulente creativo
- Consulente di guardaroba
- Personal shopper
- Scenografo
- Trend forecaster
- Visual merchandiser
- Display designer
- Scenografo per retail, pubbliredazionale, editoriali
- Retail designer
- Imprenditore nel settore della moda
- Content creator
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