Fashion Styling & Creative Direction
Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde de la mode en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.
MILANO
Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Les participants apprennent à communiquer sur la mode à travers tous les canaux numériques et physiques actuellement utilisés par l'industrie. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, films de mode, dans les magazines imprimés et en ligne et les médias sociaux, télévision et cinéma.
Spécifications du programme
Fashion Styling & Creative Direction
Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich).
- Stylisme et direction créative
- Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
- Composition photographique
- Image en mouvement
- Développement d’image
- Copywritting, PR et planification médiatique
- Gestion de la production mode
- Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
- Patrimoine vêtement et accessoires
- Portfolio professionnel de design
- Méthodologie de recherche
Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.
Les autres opportunités de carrière possibles seront :
- Fashion Stylist
- Directeur créatif
- Directeur artistique
- Conseiller en image
- Styliste personnel
- Consultant garde-robe
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
FIRENZE
Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Les participants apprennent à communiquer sur la mode à travers tous les canaux numériques et physiques actuellement utilisés par l'industrie. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, films de mode, dans les magazines imprimés et en ligne et les médias sociaux, télévision et cinéma.
Spécifications du programme
Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich).
- Stylisme et direction créative
- Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
- Composition photographique
- Image en mouvement
- Développement d’image
- Copywritting, PR et planification médiatique
- Gestion de la production mode
- Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
- Patrimoine vêtement et accessoires
- Portfolio professionnel de design
- Méthodologie de recherche
Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.
Les autres opportunités de carrière possibles seront :
- Fashion Stylist
- Directeur créatif
- Directeur artistique
- Conseiller en image
- Styliste personnel
- Consultant garde-robe
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
PARIS
Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, télévision et cinéma.
Validation
A l’issue de leur formation, les candidats passent des épreuves de certification. En cas de réussite, ils recevront la certification professionnelle « Responsable de la communication et de l'image de mode » de niveau 6 reconnue par l'État. La certification est enregistrée au RNCP par décision de France Compétences en date du 17/11/2017. En outre, afin de faciliter la reconnaissance académique des savoirs et compétences acquis par les candidats durant leurs cursus académique, ils recevront 180 crédits ECTS. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à contacter le bureau d’information de l’école de Paris.
Manchester Metropolitan University
Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales); pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.
Spécifications du programme
Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich).
- Stylisme
- Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
- Composition photographique
- Image en mouvement
- Développement d’image
- Copywritting, PR et planification médiatique
- Gestion de la production mode
- Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
- Patrimoine vêtement et accessoires
- Portfolio professionnel de design
- Méthodologie de recherche
- Fashion Stylist
- Directeur créatif
- Directeur artistique
- Conseiller en image
- Styliste personnel
- Consultant garde-robe
- Acheteur personnel
Notre formation « responsable de la communication et de l'image de mode » est accessible par la voie de la Validation des Acquis et de l’Expérience.
La validation des acquis de l'expérience est une mesure qui permet à toute personne, quels que soient son âge, son niveau d'études ou son statut, de faire valider les acquis de son expérience pour obtenir une certification professionnelle. Un an d’expérience en rapport avec le contenu de la certification visée sont nécessaires. Le fonctionnement de la VAE La VAE permet d'obtenir, en totalité ou en partie, un diplôme, un titre ou un certificat de qualification professionnelle inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP). Le candidat doit remplir un dossier détaillant son expérience professionnelle et les compétences acquises. Il se présente ensuite devant un jury qui décide de valider tout ou partie du diplôme visé. En cas de validation partielle des acquis, des prescriptions sont proposées au candidat en vue d'obtenir la totalité du diplôme La VAE pour qui?
- salariés;
- non salariés;
- demandeurs d'emploi indemnisés ou non;
- personnes ayant exercé des activités sociales, bénévoles, etc;
- la seule condition requise est d'avoir exercé une activité d'une durée de trois ans au minimum en rapport avec le contenu du diplôme visé.
Les modalités pratiques Les étapes
- définir votre projet;
- vous renseigner;
- etre recevable à déposer votre dossier;
- préparer la validation;
- l'évaluation finale.
Les modalités pratiques Télécharger le livret 1 qui vous est nécessaire pour déposer votre dossier et qui vous permet de faire le bilan de vos formations, et expériences professionnelles et personnelles. Pour plus de précisions : www.vae.gouv.fr
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
LONDON
Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Les participants apprennent à communiquer sur la mode à travers tous les canaux numériques et physiques actuellement utilisés par l'industrie. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, films de mode, dans les magazines imprimés et en ligne et les médias sociaux, télévision et cinéma.
Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales); pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.
Validation
Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales); pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.
Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich).
- Stylisme et direction créative
- Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
- Composition photographique
- Image en mouvement
- Développement d’image
- Copywritting, PR et planification médiatique
- Gestion de la production mode
- Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
- Patrimoine vêtement et accessoires
- Portfolio professionnel de design
- Méthodologie de recherche
Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.
Les autres opportunités de carrière possibles seront :
- Fashion Stylist
- Directeur créatif
- Directeur artistique
- Conseiller en image
- Styliste personnel
- Consultant garde-robe
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
CONTACTEZ-NOUS SUR WHATSAPP