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Le Cours

Fashion Styling & Creative Direction

Le moteur de la communication visuelle
Ba (Hons) degree - Programmes de premier cycle · Bachelor of Arts
Programmes de premier cycle
MILANO
FIRENZE
PARIS
LONDON
DUBAI

Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde de la mode en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.

MILANO

Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Les participants apprennent à communiquer sur la mode à travers tous les canaux numériques et physiques actuellement utilisés par l'industrie. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, films de mode, dans les magazines imprimés et en ligne et les médias sociaux, télévision et cinéma. 

23 sept. 2024
Italian · English  - Frais
Droits d'inscription
€4 000
Frais de scolarité EU
€20 500
Frais de scolarité non EU
€24 750

Le droit d'inscription est dû chaque année

Validation

AFAM

Les participants ayant terminé avec succès les programmes «AFAM» enseignés recevront le diplôme académique de premier cycle AFAM. Reconnu par le ministère italien de l’éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme universitaire de premier cycle, les participants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalant à 180 crédits ECTS.

Spécifications du programme

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Bourses d'études · Octobre 2024
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Compétences développées
Carrières possibles
BOF · Badge of Excellence
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Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la modecopywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

  • Stylisme et direction créative
  • Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
  • Composition photographique
  • Image en mouvement
  • Développement d’image
  • Copywritting, PR et planification médiatique
  • Gestion de la production mode
  • Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
  • Patrimoine vêtement et accessoires
  • Portfolio professionnel de design
  • Méthodologie de recherche

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.

Les autres opportunités de carrière possibles seront :

  • Fashion Stylist
  • Directeur créatif
  • Directeur artistique
  • Conseiller en image
  • Styliste personnel
  • Consultant garde-robe

 

 

Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).

  • Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
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FIRENZE

Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Les participants apprennent à communiquer sur la mode à travers tous les canaux numériques et physiques actuellement utilisés par l'industrie. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, films de mode, dans les magazines imprimés et en ligne et les médias sociaux, télévision et cinéma. 

23 sept. 2024
Italian · English  - Frais
Droits d'inscription
€4 000
Frais de scolarité EU
€20 300
Frais de scolarité non EU
€24 600

Le droit d'inscription est dû chaque année

Validation

AFAM

Les participants ayant terminé avec succès les programmes «AFAM» enseignés recevront le diplôme académique de premier cycle AFAM. Reconnu par le ministère italien de l’éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme universitaire de premier cycle, les participants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalant à 180 crédits ECTS.

Spécifications du programme

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Carrières possibles
BOF · Badge of Excellence
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Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la modecopywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

  • Stylisme et direction créative
  • Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
  • Composition photographique
  • Image en mouvement
  • Développement d’image
  • Copywritting, PR et planification médiatique
  • Gestion de la production mode
  • Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
  • Patrimoine vêtement et accessoires
  • Portfolio professionnel de design
  • Méthodologie de recherche

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.

Les autres opportunités de carrière possibles seront :

  • Fashion Stylist
  • Directeur créatif
  • Directeur artistique
  • Conseiller en image
  • Styliste personnel
  • Consultant garde-robe

 

 

Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).

  • Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
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PARIS

Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, télévision et cinéma. 

01 oct. 2024
English  - Frais
Droits d'inscription
€4 000
Frais de scolarité EU
€20 300
Frais de scolarité non EU
€24 600

Le droit d'inscription est dû chaque année

Validation

RNCP

A l’issue de leur formation, les candidats passent des épreuves de certification. En cas de réussite, ils recevront la certification professionnelle « Responsable de la communication et de l'image de mode » de niveau 6 reconnue par l'État. La certification est enregistrée au RNCP par décision de France Compétences en date du 17/11/2017. En outre, afin de faciliter la reconnaissance académique des savoirs et compétences acquis par les candidats durant leurs cursus académique, ils recevront 180 crédits ECTS. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à contacter le bureau d’information de l’école de Paris.

 

Regent’s University London

Validé par le Regent’s University London
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Compétences développées
CARRIÈRES POSSIBLES
Validation des Acquis et de l’Expérience
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Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywritingPR et planification médiatique, gestion de la productionplanification des activitésgestion du tempséchéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

  • Stylisme
  • Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
  • Composition photographique
  • Image en mouvement
  • Développement d’image
  • Copywritting, PR et planification médiatique
  • Gestion de la production mode
  • Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
  • Patrimoine vêtement et accessoires
  • Portfolio professionnel de design
  • Méthodologie de recherche
  • Fashion Stylist
  • Directeur créatif
  • Directeur artistique
  • Conseiller en image
  • Styliste personnel
  • Consultant garde-robe
  • Acheteur personnel

Notre formation « responsable de la communication et de l'image de mode » est accessible par la voie de la Validation des Acquis et de l’Expérience.

VAE

La validation des acquis de l'expérience est une mesure qui permet à toute personne, quels que soient son âge, son niveau d'études ou son statut, de faire valider les acquis de son expérience pour obtenir une certification professionnelle. Un an d’expérience en rapport avec le contenu de la certification visée sont nécessaires. Le fonctionnement de la VAE La VAE permet d'obtenir, en totalité ou en partie, un diplôme, un titre ou un certificat de qualification professionnelle inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP). Le candidat doit remplir un dossier détaillant son expérience professionnelle et les compétences acquises. Il se présente ensuite devant un jury qui décide de valider tout ou partie du diplôme visé. En cas de validation partielle des acquis, des prescriptions sont proposées au candidat en vue d'obtenir la totalité du diplôme La VAE pour qui?

  • salariés;
  • non salariés;
  • demandeurs d'emploi indemnisés ou non;
  • personnes ayant exercé des activités sociales, bénévoles, etc;
  • la seule condition requise est d'avoir exercé une activité d'une durée de trois ans au minimum en rapport avec le contenu du diplôme visé.

Les modalités pratiques Les étapes

  • définir votre projet;
  • vous renseigner;
  • etre recevable à déposer votre dossier;
  • préparer la validation;
  • l'évaluation finale.

Les modalités pratiques Télécharger le livret 1 qui vous est nécessaire pour déposer votre dossier et qui vous permet de faire le bilan de vos formations, et expériences professionnelles et personnelles. Pour plus de précisions : www.vae.gouv.fr

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LONDON

Le programme Fashion Styling and Creative Direction est une formation complète qui couvre les aspects expérimentaux et inspirants des industries créatives de la mode et au-delà, en mettant l’accent sur l’amélioration ainsi que la mise en valeur des styles individuels, et des réalisations créatives contemporaines via plusieurs médias. Il interroge la rencontre intersectionnelle entre la mode, la communication et l’innovation, visant à conduire un changement significatif grâce à des propositions éclairées, recherchées et détaillées, combinées à une vision intuitive, à une communication solide et à des compétences en design intégrées dans une stratégie créative. La formation offre une immersion approfondie dans la pratique du secteur, à la fois en termes de scénarios simulés et de projets réels, pour acquérir des compétences pratiques dans un environnement qui permet d’explorer le réseau de la mode à l’échelle mondiale. La formation présente également le parcours d’une économie circulaire informée et des pratiques éthiques.

01 oct. 2024
English  - Frais
Droits d'inscription
£3 300
Frais pour les citoyens ou pour les domiciliés au Royaume-Uni
£13 050
Frais internationaux
£21 800

Le droit d'inscription est dû chaque année

Validation

Regent’s University London

Validé par le Regent’s University London
Pour plus d'informations, cliquez ici

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OBJECTIFS D’APPRENTISSAGE
OPPORTUNITÉS DE CARRIÈRE
BOF · Badge of Excellence
Discover Uni London

La formation permet aux étudiants d’en apprendre davantage sur l’entrepreneuriat et l’innovation en théorie et en pratique, en accordant une attention particulière aux réalisations ainsi qu’aux marchés numériques contemporains et à venir. Les étudiants sont encouragés à examiner le passé et à défier le présent, à avoir des idées inventives et affirmées qui remettent en question les tendances prédominantes contemporaines. La formation fournit les compétences, les opportunités et la liberté de mettre ces idées en pratique. Le programme permet de naviguer et d’expérimenter à la fois avec les médias et les technologies numériques traditionnels (image fixe/en mouvement) et émergents (3D/IA), en utilisant une variété de compétences et de plateformes de conception graphique, tout en tenant compte des éléments de réalité mixtes.

Cette formation fait partie du cursus d’études Fashion Styling, au sein duquel le stylisme de mode est le sujet central. Les étudiants se spécialisent dans le domaine d’intérêt choisi (direction créative) et terminent la formation avec un profil professionnel distinct. La formation convient aux étudiants créatifs et pratiques, ayant un sens de l’entrepreneuriat. Le développement de la formation conduit les étudiants à apprendre à gérer des projets créatifs qu’ils ont eux-mêmes initiés, livrés et poursuivis d’un point de vue pratique et académique. La formation encourage les étudiants à examiner la diversité, la responsabilité sociale et le développement durable, et à appliquer une réflexion critique à ces thèmes importants dans leur pratique. Grâce à l’enseignement, à la simulation de pratiques industrielles, à la recherche spécialisée et au travail collaboratif, les étudiants sont encouragés à penser différemment, en examinant l’histoire à travers le prisme de l’industrie de la mode, en travaillant à la construction d’un environnement plus durable et plus éthique à l’avenir.

  • Identifier, analyser et appliquer des contenus complets de recherche à des projets écrits et créatifs.
  • Analyser, réfléchir et évaluer de manière critique différents contextes et environnements au sein des industries du stylisme de mode et de la direction créative.
  • Générer et réaliser des concepts et des solutions de projets de stylisme de mode et de direction créative, en utilisant l’innovation.
  • Utiliser des processus, des outils, des contenus, des supports numériques et des technologies avancés pour créer des résultats ou des solutions professionnels standard.
  • Communiquer professionnellement sous forme visuelle, orale et écrite, et présenter efficacement des recherches, des idées et des arguments raisonnés.
  • Faire preuve de compétences entrepreneuriales, d’innovation et d’esprit d’entreprise pour positionner leur propre travail, et travailler efficacement avec d’autres pour atteindre des objectifs communs, tout en utilisant la connaissance des contextes et des cadres mondiaux, économiques, historiques, théoriques, éthiques, sociaux, culturels, politiques et environnementaux.
 
  • Styliste de mode - éditorial, publicitaire, personnel
  • Directeur de la création
  • Directeur artistique
  • Consultant en image
  • Consultant en création
  • Consultant en garde-robe
  • Personal shopper
  • Scénographe
  • Prévisionniste des tendances
  • Merchandiser visuel
  • Concepteur d’affichage
  • Scénographe pour la vente au détail, publicitaire, éditorial
  • Designer commercial
  • Entrepreneur dans la mode
  • Créateur de contenu

 

Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).

  • Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.

 

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DUBAI

Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Les participants apprennent à communiquer sur la mode à travers tous les canaux numériques et physiques actuellement utilisés par l'industrie. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, films de mode, dans les magazines imprimés et en ligne et les médias sociaux, télévision et cinéma. 

30 sept. 2024
English  - Frais
Droits d'inscription
درهم AED16 000
Frais de scolarité
درهم AED91 100

Le droit d'inscription est dû chaque année

Une TVA de 5% doit être ajoutée à tous les frais

Validation

En cours d'accréditation par la CAA

Les étudiants qui terminent avec succès ce programme obtiendront un diplôme de Bachelor of Arts accrédité par la Commission for Academic Accreditation (CAA). 

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Carrières possibles
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Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la modecopywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

  • Stylisme et direction créative
  • Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
  • Composition photographique
  • Image en mouvement
  • Développement d’image
  • Copywritting, PR et planification médiatique
  • Gestion de la production mode
  • Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
  • Patrimoine vêtement et accessoires
  • Portfolio professionnel de design
  • Méthodologie de recherche

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.

Les autres opportunités de carrière possibles seront :

  • Fashion Stylist
  • Directeur créatif
  • Directeur artistique
  • Conseiller en image
  • Styliste personnel
  • Consultant garde-robe

 

 

Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).

  • Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
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