Fashion Communication & Image

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

• Stylisme et direction créative
• Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Image en mouvement
• Développement d’image
• Copywritting, PR et planification médiatique
• Gestion de la production mode
• Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
• Patrimoine vêtement et accessoires
• Portfolio professionnel de design
• Méthodologie de recherche

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.

Les autres opportunités de carrière possibles seront :

• Fashion Stylist
• Directeur créatif
• Directeur artistique
• Conseiller en image
• Styliste personnel
• Consultant garde-robe

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

• Stylisme
• Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Image en mouvement
• Développement d’image
• Copywritting, PR et planification médiatique
• Gestion de la production mode
• Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
• Patrimoine vêtement et accessoires
• Portfolio professionnel de design
• Méthodologie de recherche

Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

• Stylisme et direction créative
• Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Image en mouvement
• Développement d’image
• Copywritting, PR et planification médiatique
• Gestion de la production mode
• Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
• Patrimoine vêtement et accessoires
• Portfolio professionnel de design
• Méthodologie de recherche

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché. 

• Fashion Stylist
• Directeur créatif
• Directeur artistique
• Conseiller en image
• Styliste personnel
• Consultant garde-robe
• Acheteur personnel

La formation permet aux étudiants d’en apprendre davantage sur l’entrepreneuriat et l’innovation en théorie et en pratique, en accordant une attention particulière aux réalisations ainsi qu’aux marchés numériques contemporains et à venir. Les étudiants sont encouragés à examiner le passé et à défier le présent, à avoir des idées inventives et affirmées qui remettent en question les tendances prédominantes contemporaines. La formation fournit les compétences, les opportunités et la liberté de mettre ces idées en pratique. Le programme permet de naviguer et d’expérimenter à la fois avec les médias et les technologies numériques traditionnels (image fixe/en mouvement) et émergents (3D/IA), en utilisant une variété de compétences et de plateformes de conception graphique, tout en tenant compte des éléments de réalité mixtes.

Cette formation fait partie du cursus d’études Fashion Styling, au sein duquel le stylisme de mode est le sujet central. Les étudiants se spécialisent dans le domaine d’intérêt choisi (direction créative) et terminent la formation avec un profil professionnel distinct. La formation convient aux étudiants créatifs et pratiques, ayant un sens de l’entrepreneuriat. Le développement de la formation conduit les étudiants à apprendre à gérer des projets créatifs qu’ils ont eux-mêmes initiés, livrés et poursuivis d’un point de vue pratique et académique. La formation encourage les étudiants à examiner la diversité, la responsabilité sociale et le développement durable, et à appliquer une réflexion critique à ces thèmes importants dans leur pratique. Grâce à l’enseignement, à la simulation de pratiques industrielles, à la recherche spécialisée et au travail collaboratif, les étudiants sont encouragés à penser différemment, en examinant l’histoire à travers le prisme de l’industrie de la mode, en travaillant à la construction d’un environnement plus durable et plus éthique à l’avenir.

• Identifier, analyser et appliquer des contenus complets de recherche à des projets écrits et créatifs.
• Analyser, réfléchir et évaluer de manière critique différents contextes et environnements au sein des industries du stylisme de mode et de la direction créative.
• Générer et réaliser des concepts et des solutions de projets de stylisme de mode et de direction créative, en utilisant l’innovation.
• Utiliser des processus, des outils, des contenus, des supports numériques et des technologies avancés pour créer des résultats ou des solutions professionnels standard.
• Communiquer professionnellement sous forme visuelle, orale et écrite, et présenter efficacement des recherches, des idées et des arguments raisonnés.
• Faire preuve de compétences entrepreneuriales, d’innovation et d’esprit d’entreprise pour positionner leur propre travail, et travailler efficacement avec d’autres pour atteindre des objectifs communs, tout en utilisant la connaissance des contextes et des cadres mondiaux, économiques, historiques, théoriques, éthiques, sociaux, culturels, politiques et environnementaux.

• Styliste de mode - éditorial, publicitaire, personnel
• Directeur de la création
• Directeur artistique
• Consultant en image
• Consultant en création
• Consultant en garde-robe
• Personal shopper
• Scénographe
• Prévisionniste des tendances
• Merchandiser visuel
• Concepteur d’affichage
• Scénographe pour la vente au détail, publicitaire, éditorial
• Designer commercial
• Entrepreneur dans la mode
• Créateur de contenu

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

• Stylisme et direction créative
• Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Image en mouvement
• Développement d’image
• Copywritting, PR et planification médiatique
• Gestion de la production mode
• Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
• Patrimoine vêtement et accessoires
• Portfolio professionnel de design
• Méthodologie de recherche

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.

Les autres opportunités de carrière possibles seront :

• Fashion Stylist
• Directeur créatif
• Directeur artistique
• Conseiller en image
• Styliste personnel
• Consultant garde-robe