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Il Corso

Fashion Styling and Industry Portfolio Development · Online

Allinea il tuo portfolio alle ultime tendenze visuali e di stile.
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Corsi brevi
LONDON

Questo corso breve presenta ai partecipanti alcuni dei fattori chiave necessari oggi ad aggiornare, espandere e allineare il proprio preesistente portfolio secondo le più recenti tendenze in fatto di moda e comunicazione visiva.

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Fornendoti una metodologia specifica di settore e a un focus su sviluppo di idee, ricerche visuali, abilità produttive, validazione dei trend e abilità uniche di presentazione, ti renderà in grado di orientarti criticamente e di migliorare motivazioni e visione personale, e al contempo far crescere vertiginosamente la tua estetica e il tuo stile.

I tutor condivideranno la loro esperienza di settore tramite seminari e laboratori, dandoti conoscenze inestimabili in fatto di abilità, strumenti e trucchi del mestiere.

Sarà data particolare attenzione al mercato editoriale del settore moda (riviste), al ruolo dei fashion editor e dei direttori creativi assieme ai propri team e reti di contatti, gli stilisti chiave e i fotografi e come individuare le tendenze di passerella e sfruttarle per validare le proprie idee creative. Come assegno pratico, gli studenti creeranno una fashion story da proporre a una rivista di loro scelta.

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SPECIFICHE DEL CORSO

Settimana 1

Gli studenti riceveranno una valutazione approfondita dei loro portfolio da una prospettiva di settore basata sui requisiti e le tendenze del momento. Si presenterà agli studenti il progetto di creazione di una fashion story da inviare a una rivista di loro scelta. Questo sarà un processo di critica costruttiva e autovalutazione del proprio lavoro, trovando dove si colloca nel settore e riflettendo su come collocarlo meglio.

Settimana 2

Presentazione di tecniche creative per lo sviluppo di concept.

Saranno forniti strumenti di ricerca essenziali e saranno spiegate nel dettaglio le metodologie di ricerca, coprendo il processo a partire dalle prime fasi di sviluppo del concept alle moodboard atmosferiche e tecniche.

Oltre a quanto già menzionato, sarà analizzato come la logica di un singolo scatto si inserisce nella globalità del portfolio, con particolare attenzione alla differenza tra progetti commissionati e autoprodotti.

Settimana 3

Valutazione dei concept editoriali / proposte per riviste, e l’attenzione si sposterà sull’analisi dei trend, sulla loro previsione e sulla produzione di immagini, evidenziando la metodologia alla radice del corso: ricerca e produzione validate dalle tendenze stagionali.

Saranno forniti e spiegati casi di studio a supporto.

Settimana 4

Sarà ampiamente discusso l’aspetto del networking del lavoro di styling, in quanto strumento necessario per garantire risultati che siano adeguati agli standard di riferimento di settore.

Squadre di ripresa e sarti professionisti da ingaggiare, potenziali clienti a cui proporre/sottoporre il lavoro degli studenti saranno oggetto di accurata analisi.

Gli studenti pianificheranno in modo indipendente il proprio servizio fotografico, ricevendo supporto e feedback nel mentre.

Saranno forniti e spiegati casi di studio a supporto.


Settimana 5

Tutti gli aspetti pratici coinvolti nella produzione del servizio fotografico saranno analizzati e spiegati nel dettaglio. Sarà data particolare attenzione a feedback e supporto mentre gli studenti realizzano in modo indipendente i propri servizio fotografico.

Saranno forniti, analizzati e spiegati casi di studio a supporto.


Settimana 6

Saranno analizzate le tecniche di layout, illustrando come il graphic design lavora in tandem con le immagini finali per dare impatto al risultato finale.

Sarà data particolare attenzione ai servizi fotografici realizzati dagli studenti, assieme a consigli pratici su come proporli correttamente alla rivista scelta in una situazione di vita reale.

Una presentazione finale di gruppo consentirà agli studenti di condividere le conoscenze acquisite e di auto-valutare criticamente la qualità del proprio lavoro e del risultato finale, individuando i risultati migliori ed eventuali margini di miglioramento.

  • Applicare un approccio autocritico al proprio lavoro e imparare come si generano prodotti visivi contemporanei
  • Apprendere il collegamento tra ricerca e produzione.
  • Imparare come costruire una rete di contatti di successo in qualità di stilista di moda.
  • Imparare come sviluppare una combinazione personale tra creatività e tendenze.
  • Creare un prodotto creativo (editoriale) in grado di far progredire il proprio portfolio.
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