Todos os olhos no Palais de Tokyo em 3 de julho às 18h30, quando o Synergetic ocupar o centro do palco — um desfile de moda de alta octanagem e entre campi para agitar a Paris Fashion Week. Vinte designers em ascensão — dez do Istituto Marangoni Paris e dez do Istituto Maragoni London — compartilharão uma passarela ousada e enérgica em um desfile que é tudo menos convencional.

O nome Synergetic, derivado do grego synergetikos — "trabalhando juntos" — captura perfeitamente o espírito do programa: colaborativo, multicultural e focado no futuro. Esta apresentação conjunta sem precedentes celebra o vínculo criativo de longa data entre duas das capitais da moda mais vibrantes da Europa.

Comemorando seu 90º aniversário este ano, o Istituto Marangoni continua sendo a única escola de moda do mundo que oferece uma educação verdadeiramente multicampus — uma abordagem inovadora que capacita os alunos a ampliar sua visão além das fronteiras.

A passarela se desdobrará dentro de uma cenografia em evolução: grandes velas brancas agitadas pelo vento, servindo como superfícies de projeção para os designs em movimento, criando uma metáfora visual para a transformação e a mudança constante. Um pano de fundo poético, mas incrível, que amplifica a mensagem criativa dos 20 designers selecionados para participar. Com certeza, o futuro da moda é moldado com o Istituto Marangoni na passarela do Palais de Tokyo.

DESIGNERS DO ISTITUTO MARANGONI LONDON

Gaye Sahutogullari · Identity

O Identity se inspira no conceito de memento mori, retratando a degradação do corpo como um vaso de memória e um momento de transformação. Cada silhueta é feita de látex moldado à mão, criando uma segunda pele semitransparente que segue as formas naturais do corpo

Sofiia Kovalska · Mavka e Molfar

Esta coleção é inspirada em criaturas mitológicas ucranianas, símbolos dos mundos mortal e espiritual. A narrativa gira em torno do dualismo desses seres míticos: o espírito da floresta, uma jovem chamada Mavka, e o sábio xamã Molfar. O folclore ucraniano é reinterpretado em um estilo moderno, preservando as técnicas tradicionais.

Anna Sheremetyeva · Metamorphosis

O Metamorphosis é dedicado a uma jornada pessoal de transformação e sublimação, superando a turbulência e o vício. As silhuetas e tecidos são inspirados em imagens de um casulo e uma lagarta, os estágios iniciais da metamorfose de uma borboleta. Mais de 60% da coleção é feita de tecidos reciclados.

Micaela Ismodes Sole · Redrum

Esta coleção é inspirada em filmes de terror e na forma como a beleza pode ser inquietante. É uma homenagem a uma feminilidade que é estranha e misteriosa, onde formas suaves e românticas encontram elementos mais sombrios. Cada peça cria uma atmosfera fantasmagórica através da combinação de texturas pesadas e tecidos leves, transparentes e fluidos, oferecendo uma sensação única.

Henry Archibald Crawford · A Third Traveler

Esta coleção é inspirada no "Paradoxo de Fermi", a ideia de que, apesar das vastas possibilidades de vida no universo, estamos sozinhos. As peças lembram a massa pesada dos planetas e são feitas com materiais grossos, como camurça de estofamento, lã penteada e neoprene grosso.

Thierry Nicolas Rüetschi · New Renaissance

O New Renaissance aborda corajosamente a força, a proteção e o renascimento, combinando a herança romana, a elegância do Renascimento e uma visão futurista. As silhuetas arquitetônicas são construídas a partir de largas faixas entrelaçadas que formam volumes esculturais ou imitam a musculatura humana.

Charlene Osmond · Defining Seduction

Esta coleção reúne várias inspirações, oferecendo uma jornada pela sedução por meio de filmes, ícones da moda, fotografias e momentos congelados. O design aborda as representações ocidentais de feminilidade e engano das décadas de 1950 a 1970, reinterpretadas com glamour moderno.

Sofia Rukina · Bandit 90’s

A Bandit 90's é uma coleção de streetwear de luxo para homens inspirada nas subculturas criminosas da Rússia pós-soviética, onde o poder, a rebelião e o caos definiram uma era. A narrativa baseia-se em referências históricas, arquivos policiais, gírias e códigos de vestuário, revisitados de forma contemporânea e luxuosa.

Jinxuan Mao · Echoes of Innocence

Esta coleção é inspirada em comportamentos infantis aos quais os adultos inconscientemente revertem sob estresse extremo. As silhuetas oscilam entre volumes lúdicos e cortes distorcidos, refletindo a tensão entre inocência e responsabilidade. Estampas gradientes em cores primárias vívidas se entrelaçam, evocando a paleta de O Grito, de Edvard Munch.

Aniket Chandela · Vishnu ki Virasat

Esta coleção combina mitologia tradicional com moda contemporânea, inspirada nos dez avatares de Vishnu. Cada peça representa um avatar, exalando sua essência por meio de designs intrincados e tecidos luxuosos, atemporais e modernos. Essas criações homenageiam o patrimônio cultural indiano com elegância ousada e moderna.

DESIGNERS DO ISTITUTO MARANGONI PARIS

Hwanseok Cho · A Rebelling Man in the Cosmos

A coleção aborda a tensão entre o desafio humano e o vasto universo, inspirada em O Mito de Sísifo, de Camus. Para expressar ideias de espaço-tempo e gravidade, cada tecido da coleção incorpora xadrez ou listras, representando visualmente distorção e movimento.

Hana El-Sharabasy · Where Skin Ends

Uma abordagem do corpo, da identidade e do espaço entre a intimidade e o desconforto. Por meio de uma manipulação têxtil grotesca, usando cabelo humano, revestimentos pegajosos e superfícies semelhantes a cicatrizes, a coleção questiona os limites da beleza na moda.

Alexia Cofino · Scars of Somatization

Nós somatizamos emoções, medo, vergonha e pressão quando não podemos deixá-los sair. Esta coleção aborda sobre como o corpo silencioso ainda grita por meio da tensão, rigidez ou explosões de energia. Cada peça de vestuário se torna um corpo: um recipiente para o peso do que não é dito.

Valeria Rais · ARRK

A ARRK nasce do silêncio do deserto, um lugar onde o vento molda a terra como a memória molda o corpo. Inspirado por dunas, ossos e ruínas esquecidas. Em suas formas esculturais e camadas texturizadas, a ARRK aborda a sobrevivência, a sensualidade e a beleza que permanece quando todo o resto desaparece.

Lorena Casas · Shadow Grace

Esta coleção aborda o conceito de evolução pessoal e emocional. Ela reflete como as emoções difíceis se transformam ao longo do tempo e por meio da experiência. Cada peça representa um estágio da jornada interior, onde a beleza, a dor, a força e a vulnerabilidade coexistem.

Monique Mou · Forgotten Beauty

A Forgotten Beauty gira em torno da tensão da inocência e da rebelião que estamos desesperados para abraçar. Esta coleção é um clamor emocional tingido pela infância da designer, uma rebelião não apenas contra a tradição, mas contra a vulnerabilidade de mostrar quem realmente somos.

Maria Vittoria Foradori · Shifting Emotions

A Shifting Emotions é uma coleção que captura o movimento intangível entre estados emocionais. Inspiradas nos estudos de movimento fragmentado de Étienne-Jules Marey, as roupas espelham o ritmo visual da emoção à medida que ela entra e se move pelo corpo.

Gaurvi Monga · JAANG

Por meio da observação de uma sociedade onde se espera que as pessoas marginalizadas suportem o sofrimento em benefício dos outros, a coleção pede introspecção coletiva, instando os espectadores a enfrentar as injustiças muitas vezes invisíveis e a reconhecer a resiliência e a humanidade daqueles que são rotineiramente silenciados.

Maris Thompson · FOSSE FOLIES

A base da coleção está enraizada no trabalho visionário do lendário coreógrafo Bob Fosse. Com base em sua estética distinta, a coleção reinterpreta elementos inspirados no cabaré por meio de uma lente moderna, combinando a teatralidade com um design nítido e contemporâneo.

Alex Puigdollers Martin · Structure & Absence

A Structure & Absence é uma abordagem conceitual da "simplicidade falsa".  A coleção presta homenagem à vulnerabilidade humana, honrando lesões visíveis e invisíveis por meio de referências anatômicas, como estrutura muscular e dobras de tecido semelhantes a cicatrizes. O uso da cerâmica ressalta o valor do artesanato e a intrincada arquitetura do corpo.