Embroidery and Pattern-Making One-Year Intensive

Bei diesem intensiven Programm werden die Studierenden durch den schnellen, äußerst praxisbezogenen Ansatz sowohl in die Stickerei als auch in das Schnittmusterzeichnen eingeführt. Es wurde entwickelt, um traditionelle Handwerkskunst mit den neuesten digitalen Technologien verschmelzen zu lassen, und bietet einen vollständigen Überblick über den Prozess vom Design bis zum fertigen Produkt.

Die Teilnehmenden erlernen zunächst die grundlegenden Schnittmustertechniken, die auf dem Know-how „Made in Italy“ beruhen, und lernen das händische Zeichnen, Drapieren und die Konzeption von Kleidungsstücken. Diese Grundlagen werden dann durch digitale und 3D-Tools für das Schnittmusterzeichnen erweitert, die eine schnellere Visualisierung, Simulation der Passform und technische Genauigkeit ermöglichen.

Parallel dazu lernen Studierenden die Stickerei als handwerkliche und innovative Praxis kennen. Von Handstickerei und dekorativen Details bis hin zu digitalen, zeitgenössischen Verzierungsmethoden fördert der Kurs das Experimentieren mit Texturen, Oberflächen und ausdrucksstarken Motiven.

Im Laufe des Jahres lernen die Teilnehmenden, Stilreferenzen zu analysieren, unabhängige kreative Recherche zu betreiben und Konzepte in vollständig realisierte Stücke umzusetzen. Der Schwerpunkt des Programms liegt auf aktiver Gestaltung, kontinuierlicher Praxis und einer starken, praxisnahen Design-Mentalität.

Am Ende des Kurses haben die Studierenden vielseitige technische Fähigkeiten erworben, die traditionelle Kunst mit modernen Werkzeugen verbinden und sie auf Positionen in der Schnittmusterentwicklung, in Stickereistudios und in der modernen Modebranche vorbereiten.

Der einjährige Intensivkurs „Embroidery & Patternmaking“ vermittelt zwei Kernthemen, die sowohl durch traditionelle Handwerkskunst als auch durch innovative digitale Tools kennengelernt werden. Diese zentralen Module werden durch zusätzliche Themen wie Kollektionsdesign, visuelle Kultur und Portfolioentwicklung ergänzt, um eine umfassende kreative und technische Ausbildung zu gewährleisten.

Während des ersten Semesters bauen die Studierenden solide Grundlagen im manuellen Schnittmusterzeichnen und der Konzeption von Kleidungsstücken auf und integrieren schrittweise digitales und 3D-Musterzeichnen, um die Präzision und den Workflow zu verbessern. Parallel dazu erwerben sie Fachwissen in den Bereichen Handstickerei, Ziernähte, Oberflächenbearbeitung und Couture-Verzierung und gehen später zu digitalen Stickanwendungen über. 

Ein Schlüsselelement des Kurses ist es, Stickerei als struktureller Bestandteil der Bekleidungsentwicklung zu sehen. Die Studierenden untersuchen, wie die Platzierung von Stickereien das Verhalten von Stoffen hinsichtlich Gewicht, Faltenwurf, Faserverlauf und Verzerrung beeinflusst, und lernen, wie sie Muster entsprechend anpassen und korrigieren können. Praktische Prototypenentwicklung und kontinuierliche Fertigung ermöglichen es ihnen, mit beiden Techniken zu experimentieren sowie sie zu testen und zu verfeinern.

Weitere Fächer wie Stoffe und Materialien, Grundlagen des Modezeichnens und digitale Bildverarbeitung helfen den Studierenden, ihre Arbeit zu kontextualisieren, ästhetisches Bewusstsein zu entwickeln und kreative Konzepte zu strukturieren. In der letzten Phase werden sie in speziellen Kursen zur Portfolio-Vorbereitung bei der Zusammenstellung eines professionellen Werkes angeleitet, das sowohl technische Fähigkeiten als auch die persönliche kreative Identität zeigt.

Am Ende des Programms verfügen die Teilnehmenden über ein integriertes Kompetenzspektrum, das handwerkliches Fachwissen, digitale Innovation und zeitgenössische Designpraxis miteinander verbindet.

Das Istituto Marangoni bietet den Studierenden hochmoderne Designressourcen und vermittelt ihnen die wesentlichen Werkzeuge für ihre akademische Laufbahn und ihre zukünftige berufliche Karriere im Bereich Stickereidesign und technischer Entwicklung.

Die Studierenden erwerben Kenntnisse in 3D-Design mit CLO3D sowie internen und externen Rendering-Tools , um hochwertige, fotorealistische Designvisualisierungen zu erstellen. Außerdem lernen sie Lichtsimulationstools und digitale Moodboarding-Techniken kennen.

Grafik- und Branding-Software wie Adobe Photoshop, InDesign und Illustrator bieten strategische Vorteile, um fesselnde Präsentationen über Stickprojekte zu entwickeln.

Handwerkskunst und digitales Know-how

Der einjährige Kurs „Embroidery & Patternmaking“ vermittelt den Studierenden fortgeschrittene technische Fähigkeiten sowohl in der handwerklichen als auch in der digitalen Fertigung. Durch seine intensive akademische Struktur umfasst das Programm Schlüsselthemen wie Handstickerei, Couture-Verzierung, manuelles und digitales Schnittmusterzeichnen, Stoffbearbeitung und 3D-Prototyping. Die Studierenden lernen, Kleidungsstücke mit einer zeitgemäßen Mischung aus traditionellen italienischen Techniken und innovativen technologischen Werkzeugen zu entwerfen und zu konstruieren.

Die Stadt Florenz

Die einzigartige Kultur- und Handwerkslandschaft von Florenz bereichert die Lernerfahrung und inspiriert die Studierenden, eine ausgefeilte Sensibilität für Handwerkskunst, Materialien und dekorative Künste zu entwickeln. Partnerschaften mit lokalen Ateliers, Textilarchiven und Kulturinstitutionen ermöglichen es den Studierenden, das Erbe der italienischen Modeherstellung aus erster Hand zu erleben. Ein Studium in Florenz bietet eine vollständig immersive Umgebung, die historische Handwerkstraditionen mit zukunftsweisenden Designperspektiven verschmelzen lässt.

Innovation durch Praxis und Forschung

Der pädagogische Ansatz fördert aktives Experimentieren, Teamarbeit und interdisziplinären Dialog über Design, Textilien und visuelle Kultur hinweg. Methodische Forschung, Kollektionsdesign und Portfolioentwicklung sind in den gesamten Studiengang integriert und ermutigen die Studierenden, basierend auf soliden technologischen Grundlagen ihre persönliche kreative Identität zu entwickeln. Der Kurs fördert kontinuierliche Innovationen sowohl in Bezug auf die Inhalte als auch auf die Lehrmethoden und bereitet die Studierenden darauf vor, sich selbstbewusst in zeitgenössischen Modestudios und der gesamten Branche zu etablieren.