Embroidery and Pattern-Making

Questo programma intensivo introduce gli studenti al ricamo e alla modellistica attraverso un approccio rapido e fortemente pratico. Pensato per unire la tradizione artigianale alle più recenti tecnologie digitali, il corso offre una visione completa del processo che va dal design al prodotto finito.

I partecipanti iniziano con le tecniche fondamentali di modellistica, radicate nel know-how del Made in Italy, apprendendo il disegno manuale dei cartamodelli, il drappeggio e la costruzione del capo. Queste basi vengono poi ampliate grazie all’utilizzo di strumenti digitali e di modellistica 3D, che consentono una visualizzazione più rapida, simulazioni di vestibilità e una maggiore precisione tecnica.

Parallelamente, gli studenti esplorano il ricamo come pratica sia artigianale sia innovativa. Dalle tecniche di ricamo a mano e dai dettagli decorativi fino ai metodi di embellishment digitali e contemporanei, il corso stimola la sperimentazione su texture, superfici e motivi espressivi.

Durante l’anno, i partecipanti imparano ad analizzare riferimenti stilistici, condurre ricerche creative in autonomia e trasformare i concept in capi pienamente realizzati. Il programma pone particolare enfasi sul “learning by making”, sulla pratica continua e sullo sviluppo di una solida mentalità da designer-maker.

Al termine del corso, gli studenti acquisiscono un set di competenze tecniche versatili che mettono in dialogo l’artigianalità tradizionale con strumenti moderni, preparandoli a ruoli nel pattern development, negli studi di ricamo e nei contesti contemporanei della moda.

Il One-Year Embroidery & Patternmaking Intensive si concentra principalmente su due discipline chiave, affrontate attraverso l’integrazione di tecniche artigianali tradizionali e strumenti digitali innovativi. A questi moduli centrali si affiancano materie complementari come Collection Design, Visual Culture e Portfolio Development, garantendo una formazione creativa e tecnica completa.

Durante il primo semestre, gli studenti costruiscono solide basi nella modellistica manuale e nella costruzione del capo, integrando progressivamente strumenti digitali e di modellistica 3D per migliorare precisione ed efficienza dei processi. Parallelamente, sviluppano competenze nel ricamo a mano, nelle tecniche decorative, nella manipolazione delle superfici e negli embellishment couture, per poi avanzare verso applicazioni di ricamo digitale.

Un elemento chiave del corso è l’analisi del ricamo come componente strutturale nello sviluppo del capo. Gli studenti studiano come il posizionamento del ricamo influisca sul comportamento del tessuto — in termini di peso, drappeggio, drittofilo e deformazioni — imparando a modificare e correggere i cartamodelli di conseguenza. La prototipazione pratica e il lavoro continuo consentono di sperimentare, testare e perfezionare le tecniche in modo approfondito.

Le materie di supporto, tra cui Fabrics and Materials, Fashion Drawing Fundamentals e Digital Image Processing, aiutano gli studenti a contestualizzare il proprio lavoro, sviluppare consapevolezza estetica e strutturare i concept creativi. Nella fase finale, lezioni dedicate alla preparazione del portfolio guidano gli studenti nella realizzazione di un progetto professionale che valorizzi sia le competenze tecniche sia l’identità creativa personale.

Al termine del programma, i partecipanti acquisiscono un set di competenze integrate che unisce artigianalità, innovazione digitale e pratiche contemporanee di design.

Istituto Marangoni mette a disposizione degli studenti risorse di progettazione all’avanguardia, fornendo gli strumenti essenziali per il percorso accademico e per le future carriere professionali nel design del ricamo e nello sviluppo tecnico.

Gli studenti acquisiranno competenze nel design 3D attraverso CLO3D, affiancato da strumenti di rendering interni ed esterni per creare visualizzazioni progettuali fotorealistiche di alto livello. Esploreranno inoltre strumenti di simulazione dell’illuminazione e tecniche di moodboarding digitale.

Software grafici e di branding, come Adobe Photoshop, InDesign e Illustrator, rappresenteranno asset strategici per sviluppare presentazioni efficaci e coinvolgenti dedicate ai progetti di ricamo.

Craftsmanship & Digital Know‑How

The One-Year Embroidery & Patternmaking course provides students with advanced technical skills in both artisanal and digital making. Through an intensive academic structure, the programme includes key subjects such as hand embroidery, couture embellishment, manual and digital patternmaking, fabric manipulation, and 3D prototyping. Students learn to design and construct garments using a contemporary blend of traditional Italian techniques and innovative technological tools.

The City Of Florence

Florence’s unique cultural and artisanal landscape enriches the learning experience, inspiring students to develop a refined sensibility toward craftsmanship, materials, and decorative arts. Partnerships with local ateliers, textile archives, and cultural institutions allow students to experience first-hand the heritage of Italian fashion making. Studying in Florence provides a fully immersive environment that connects historical craft traditions with forward‑looking design perspectives.

Innovation Through Practice & Research

The educational approach promotes active experimentation, teamwork, and interdisciplinary dialogue across design, textiles, and visual culture. Methodological research, collection design, and portfolio development are integrated throughout the programme, encouraging students to build a personal creative identity supported by solid technical foundations. The course fosters continuous innovation in both content and teaching methods, preparing students to engage confidently with contemporary fashion studios and the wider industry.