Fashion Styling & Creative Direction

Dieser Vollzeitkurs zielt darauf ab, qualifizierte Stylisten auszubilden, die in der Lage sind, neue Erzählungen zu kreieren, die sowohl kreative als auch operative Strategien in der Fashion- und Luxusbranche umfassen. Sie werden verstehen, wie man Medien einsetzt, um Anhänger zu gewinnen und die Brandidentität hervorzuheben, sowie die Beziehung zwischen kreativen und organisatorischen Bereichen eines Brands oder eines Unternehmens. Durch das Verständnis der Rolle und der Verantwortlichkeiten des professionellen Stylisten lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen, wie sie ein Expertenteam zusammenstellen, organisieren und leiten, um sicherzustellen, dass die Richtung dessen, was in den Modemagazinen, online oder auf dem Laufsteg erscheint,   die richtigen Botschaften, zum richtigen Zeitpunkt und an das richtige Zielpublikum kommuniziert. Ausgehend von einer soliden Grundlage im Bereich Styling werden in diesem Kurs verschiedene Bereiche der Modeindustrie untersucht, in denen das Management des kreativen Prozesses eine zentrale Rolle spielt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, ihre eigenen Ideen zu entwickeln und bei der Produktion einer Vielzahl von visuellen Ergebnissen zu experimentieren, wie z. B. Fashion Editorials, virale Videos, Brandimage und Restyling-Vorschläge, interaktive und Print-Werbekampagnen und visuelle Inhalte für soziale Medien. Der Kurs vermittelt Schlüsselkompetenzen in den Bereichen Fashion Copywriting, PR und Medien Planung, Fashion Produktion Management, Business Planning, Zeitmanagement sowie Werbefristen und Budgets. Kulturwissenschaftliche Studien zur Geschichte der Kunst, des Designs, der Kleidung und der Modekultur vermitteln die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung vornehmen zu können. Die Analyse des Stils bringt Form, Realität und Energie in den visuellen Raum - die materielle ‘Wirklichkeit’ der Bildgestaltung. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen auch, wie man einen sofort erkennbaren und wiedererkennbaren Stil entwickelt, um Live-Fotoshootings zu produzieren und zu entwickeln, das Team zu managen, das am Prozess der Fotografie, der Bildbearbeitung, des Setbaus, des Stilllebens und der bewegten Bilder, der Beleuchtung, der Regie und der Auswahl von Make-up, Haaren und Accessoires beteiligt ist. Sie werden ermutigt, Stereotypen zu entschlüsseln und die Positionierung von Bildern aus einer anderen Perspektive zu betrachten, um ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entdecken. Nur für Europäische Schulen , dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Fashion Design-Studiengänge. Mit Fashion Design als Kernfach können die Teilnehmer/Teilnehmerinnen aus verschiedenen Richtungen wählen, um sich auf ein bestimmtes Interessengebiet zu spezialisieren, das dem individuellen kreativen Flair und der Leidenschaft entspricht.

Nur für die Schulen Paris und London ist dieser Kurs auch als vierjähriger BA (Hons) Kurs (einschließlich Sandwich Year Placement) verfügbar.  

• Fashion styling 
• Advertorial and editorial digital styling
• Photographic composition
• Moving image
• Image development
• Copywriting, PR and media planning
• Fashion production management
• Social media, blogging & commercial media presence
• Dress and accessories heritage
• Professional design portfolio
• Research methodology

• Fashion Stylist
• Creative Director
• Art director
• Image consultant
• Personal stylist
• Trend Forecaster

Der Kurs ermöglicht es den Studierenden, mehr über Unternehmertum und Innovation in Theorie und Praxis zu lernen, mit besonderem Schwerpunkt auf aktuellen und zukünftigen digitalen Ergebnissen und Märkten. Die Studierenden werden ermutigt, die Vergangenheit zu erforschen und die Gegenwart zu hinterfragen, erfinderische und überzeugende Ideen zu entwickeln, die die zeitgenössische Agenda in Frage stellen. Der Kurs vermittelt die Fähigkeiten, Möglichkeiten und Freiheiten, diese Ideen in die Praxis umzusetzen. Der Studiengang bietet die Möglichkeit, sowohl mit traditionellen (Standbild/Film) als auch mit neuen digitalen Medien und Technologien (3D/KI) zu navigieren und zu experimentieren, wobei eine Vielzahl von Grafikdesignfähigkeiten und -plattformen unter Berücksichtigung von Mixed-Reality-Elementen zum Einsatz kommen.

Dieser Kurs ist Teil des Studiengangs Modedesign mit dem Hauptfach Modedesign. Die Studierenden spezialisieren sich in dem von ihnen gewählten Interessengebiet (Creative Direction) und schließen den Kurs mit einem klaren Berufsprofil ab. Der Studiengang richtet sich an kreative und praktisch veranlagte Studierende mit Unternehmergeist. Im Laufe des Kurses lernen die Studierenden, selbst initiierte kreative Briefings zu leiten, die sowohl aus praktischer als auch aus akademischer Sicht übermittelt und verfolgt werden. Der Kurs ermutigt die Studierenden, über Diversität, soziale Verantwortung und Nachhaltigkeit nachzudenken und diese wichtigen Themen kritisch auf ihre Praxis anzuwenden. Durch Vorlesungen, industrielle Simulationen, spezialisierte Forschung und gemeinschaftliche Arbeit werden die Studierenden ermutigt, anders zu denken und die Modeindustrie als Lupe zu benutzen, um die Geschichte zu erforschen und auf eine nachhaltigere und ethischere Zukunft hinzuarbeiten.

Jahr eins

• Fashion Image
• New Media Environment
• Professional Fashion Panorama
• History of Art and Fashion

Jahr zwei

• Fashion Branding
• Still Life
• Fashion Editorial
• Fashion, Art and Cultural Context

Jahr drei

• Fashion Campaign
• Final Major Project Fashion Styling & Creative Direction
• Final Dissertation
    

• Modedesigner*in – Redaktion, Werbung, persönlich
• Creative Director
• Art Director
• Imageberater*in
• Kreative:r Berater*in
• Garderobenberater*in
• Persönliche:r Einkäufer*in
• Bühnenbildner*in
• Trendforscher*in
• Visual Merchandiser
• Display-Designer*in
• Bühnenbildner*in für Handel, Werbung, Redaktion
• Retail-Designer*in
• Modeunternehmer*in
• Content Creator

• Beschaffen, Analysieren und Anwenden von umfangreichem Recherchematerial für schriftliche und kreative Aufgaben.
• Analysieren, Reflektieren und kritisches Bewerten in verschiedenen Kontexten und Umgebungen im Bereich Modedesign und Creative Direction.
• Entwicklung und Umsetzung von Konzepten und Lösungen für Aufträge im Bereich Modedesign und Creative Direction unter Nutzung von Innovationen.
• Anwendung fortgeschrittener Prozesse, Werkzeuge, Materialien, digitaler Medien und Technologien zur Erstellung professioneller Standardergebnisse und -lösungen.
• Professionelle visuelle, mündliche und schriftliche Kommunikation und effektive Präsentation von Forschungsergebnissen, Ideen und fundierten Argumenten.
• Einsatz von unternehmerischen Fähigkeiten, Innovation und Unternehmergeist, um die eigene Arbeit zu positionieren und effektiv mit anderen zusammenzuarbeiten, um gemeinsame Ziele zu erreichen, unter Nutzung des Wissens über globale, wirtschaftliche, historische, theoretische, ethische, soziale, kulturelle, politische und ökologische Zusammenhänge und Rahmenbedingungen.