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Der Kurs

Fashion Styling & Creative Direction

Die treibende Kraft der visuellen Kommunikation
BA (Hons) - Abschlüsse - dreijährige studiengänge
Bachelorstudiengang
MILANO
FIRENZE
PARIS
LONDON
Diese Grundstudiengänge richten sich an Teilnehmer/Teilnehmerinnen, die in die Modewelt einsteigen wollen. Sie bieten eine vollständige Ausbildung auf Grundstudium-Niveau und ermöglichen es den Teilnehmern/Teilnehmerinnen, alle erforderlichen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, um einen Beruf in ihrem gewählten Fachgebiet auszuüben.

MILANO

Mit einer Leidenschaft für Stil und einem kreativen Geist voller visueller Ideen lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen  , wie man Mode über alle digitalen und physischen Kanäle, die die Branche derzeit nutzt, kommuniziert. Sie lernen, wie man den Stil eines Kleidungsstücks, eines  Produkts  oder eines Brands durch einflussreiche Bilder erkennt,  neu erfindet und  definiert. Mit einer anerkannten Ausbildung auf höchstem Niveau sind sie bereit, ihre Karriere als inspirierende Stylisten/Stylistinnen zu beginnen und ihre Talente in verschiedenen Bereichen der Mode- und Kreativbranche einzusetzen, darunter in redaktionellen Beiträgen, Werbekampagnen, Brandimage, Modefilmen und Restyling-Vorschlägen, in Print- und Online-Magazinen und sozialen Medien sowie in  Musik   Videos,  TV  und  Filmen. 
25 Sep. 2023 - 28 Juni 2024
Italian · English  - Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€19.700
Schulgebühren non EU
€23.800

Validierungen

AFAM

AbsolventInnen, die die dreijährigen Studiengänge erfolgreich abschließen, erhalten ein First Level Academic Diploma. Es ist vom MIUR (italienisches Bildungsministerium) als akademisches Diplom anerkannt und entspricht einem universitären Bachelorabschluss. Absolventen erhalten 180 CFA (crediti formativi accademici), was 180 ECTS-Credits entspricht.

*Die in Mailand und Florenz angebotenen Studiengänge 'Fashion Design & Accessories with Womenswear Pathway', 'Fashion Design & Accessories with Menswear Pathway' sind Spezialisierungen des von MIUR anerkannten Hauptkurses 'Fashion Design & Accessories'.  Auf dem Abschlussdiplom wird die Bezeichnung des Hauptkurses angegeben.

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Learning Fokus
Possible career paths
Dieser Vollzeitkurs zielt darauf ab, qualifizierte Stylisten/Stylistinnen auszubilden, die in der Lage sind, neue Erzählungen zu kreieren, die sowohl kreative als auch operative Strategien in der Mode- und Luxusbranche umfassen. Sie werden verstehen, wie man Medien einsetzt, um Anhänger/Anhängerinnen zu gewinnen und die Brandidentität hervorzuheben und wie die Beziehung zwischen kreativen und organisatorischen Bereichen eines Brands oder eines Unternehmens aussieht. Sie lernen auch, wie man Modetrends und Produkte mit Hilfe von gedruckten oder digitalen Publikationen vermittelt. Durch das Verständnis der Rolle und der Verantwortlichkeiten des professionellen Stylisten/Stylistin lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen, wie sie ein Team von Experten zusammenstellen, organisieren und leiten, um sicherzustellen, dass die Richtung dessen, was in Fashion-Magazinen veröffentlicht wird, online erscheint oder auf dem  Laufsteg,  die   richtigen  Botschaften, zum  richtigen  Zeitpunkt und an die richtige Zielgruppe kommuniziert. Ausgehend von einer soliden Grundlage im Bereich Styling werden in diesem Kurs verschiedene Bereiche der Fashion-Industrie untersucht, in denen das Management des kreativen Prozesses eine zentrale Rolle spielt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, ihre eigenen Ideen zu entwickeln und mit einer Vielzahl von visuellen Ergebnissen zu experimentieren, wie z. B. Modestrecken, Fashion-Filme, Brandimage und Restyling-Vorschläge, interaktive und Print-Werbekampagnen und visuelle Inhalte für soziale Medien.  Der Kurs vermittelt Schlüsselkompetenzen in den Bereichen Modetexten,  PR und  Medien  Planung,  Mode  Produktion  Management, Businessplanung, Zeitmanagement sowie Werbefristen und -budgets. Kulturwissenschaftliche Studien zur Geschichte der Kunst, des Designs, der Kleidung und der Modekultur vermitteln die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung vornehmen zu können. Die Analyse des Stils bringt Form, Realität und Energie in den visuellen Raum - die materielle ‘Wirklichkeit’ der Bildgestaltung. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen auch, wie man einen sofort erkennbaren und wiedererkennbaren Stil entwickelt, um Live-Fotoshootings zu produzieren und zu entwickeln, das Team zu managen, das am Prozess der Fotografie, der Bildbearbeitung, des Setbaus, des Stilllebens und der bewegten Bilder, der Beleuchtung, der Regie und der Auswahl von Make-up, Haaren und Accessoires beteiligt ist. Sie werden ermutigt, Stereotypen zu entschlüsseln und über die Positionierung von Bildern aus einer anderen Perspektive nachzudenken, um ihren eigenen, einzigartigen persönlichen Stil zu entdecken.
Fashion styling and Creative Direction Advertorial und redaktionelles Digital Styling Photographic composition Moving image Image development Copywriting, PR and media planning Fashion production management Social media, blogging & commercial media presence Dress and accessories heritage Professional design portfolio Research methodology
Nach Abschluss des Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, in Unternehmen zu arbeiten, die im Bereich der Kommunikation tätig sind, wobei der Schwerpunkt auf dem Modebereich liegt. Sie werden auch bereit sein, eine Karriere in Verlagshäusern in den Bereichen Design, Luxus oder Fashion anzustreben oder als Freiberufler/-beruflerin zu arbeiten, indem sie beispielsweise ihre eigenen Agenturen eröffnen, um auf die Bedürfnisse des Marktes zu reagieren. Weitere mögliche Karrierechancen sind: Fashion Stylist Creative Director Art director Image consultant Personal stylist Trend Forecaster Visual Merchandiser Creative Consultant Content Creator

FIRENZE

Mit einer Leidenschaft für Stil und einem kreativen Geist voller visueller Ideen lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen  , wie man Mode über alle digitalen und physischen Kanäle, die die Branche derzeit nutzt, kommuniziert. Sie lernen, wie man den Stil eines Kleidungsstücks, eines  Produkts  oder eines Brands durch einflussreiche Bilder erkennt,  neu erfindet und  definiert. Mit einer anerkannten Ausbildung auf höchstem Niveau sind sie bereit, ihre Karriere als inspirierende Stylisten/Stylistinnen zu beginnen und ihre Talente in verschiedenen Bereichen der Mode- und Kreativbranche einzusetzen, darunter in redaktionellen Beiträgen, Werbekampagnen, Brandimage, Modefilmen und Restyling-Vorschlägen, in Print- und Online-Magazinen und sozialen Medien sowie in  Musik   Videos,  TV  und  Filmen. 
25 Sep. 2023 - 28 Juni 2024
Italian · English  - Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€19.400
Schulgebühren non EU
€23.500

Validierungen

AFAM

AbsolventInnen, die die dreijährigen Studiengänge erfolgreich abschließen, erhalten ein First Level Academic Diploma. Es ist vom MIUR (italienisches Bildungsministerium) als akademisches Diplom anerkannt und entspricht einem universitären Bachelorabschluss. Absolventen erhalten 180 CFA (crediti formativi accademici), was 180 ECTS-Credits entspricht.

*Die in Mailand und Florenz angebotenen Studiengänge 'Fashion Design & Accessories with Womenswear Pathway', 'Fashion Design & Accessories with Menswear Pathway' sind Spezialisierungen des von MIUR anerkannten Hauptkurses 'Fashion Design & Accessories'.  Auf dem Abschlussdiplom wird die Bezeichnung des Hauptkurses angegeben.

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Possible career paths
Dieser Vollzeitkurs zielt darauf ab, qualifizierte Stylisten/Stylistinnen auszubilden, die in der Lage sind, neue Erzählungen zu kreieren, die sowohl kreative als auch operative Strategien in der Mode- und Luxusbranche umfassen. Sie werden verstehen, wie man Medien einsetzt, um Anhänger/Anhängerinnen zu gewinnen und die Brandidentität hervorzuheben und wie die Beziehung zwischen kreativen und organisatorischen Bereichen eines Brands oder eines Unternehmens aussieht. Sie lernen auch, wie man Modetrends und Produkte mit Hilfe von gedruckten oder digitalen Publikationen vermittelt. Durch das Verständnis der Rolle und der Verantwortlichkeiten des professionellen Stylisten/Stylistin lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen, wie sie ein Team von Experten zusammenstellen, organisieren und leiten, um sicherzustellen, dass die Richtung dessen, was in Fashion-Magazinen veröffentlicht wird, online erscheint oder auf dem  Laufsteg,  die   richtigen  Botschaften, zum  richtigen  Zeitpunkt und an die richtige Zielgruppe kommuniziert. Ausgehend von einer soliden Grundlage im Bereich Styling werden in diesem Kurs verschiedene Bereiche der Fashion-Industrie untersucht, in denen das Management des kreativen Prozesses eine zentrale Rolle spielt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, ihre eigenen Ideen zu entwickeln und mit einer Vielzahl von visuellen Ergebnissen zu experimentieren, wie z. B. Modestrecken, Fashion-Filme, Brandimage und Restyling-Vorschläge, interaktive und Print-Werbekampagnen und visuelle Inhalte für soziale Medien.  Der Kurs vermittelt Schlüsselkompetenzen in den Bereichen Modetexten,  PR und  Medien  Planung,  Mode  Produktion  Management, Businessplanung, Zeitmanagement sowie Werbefristen und -budgets. Kulturwissenschaftliche Studien zur Geschichte der Kunst, des Designs, der Kleidung und der Modekultur vermitteln die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung vornehmen zu können. Die Analyse des Stils bringt Form, Realität und Energie in den visuellen Raum - die materielle ‘Wirklichkeit’ der Bildgestaltung. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen auch, wie man einen sofort erkennbaren und wiedererkennbaren Stil entwickelt, um Live-Fotoshootings zu produzieren und zu entwickeln, das Team zu managen, das am Prozess der Fotografie, der Bildbearbeitung, des Setbaus, des Stilllebens und der bewegten Bilder, der Beleuchtung, der Regie und der Auswahl von Make-up, Haaren und Accessoires beteiligt ist. Sie werden ermutigt, Stereotypen zu entschlüsseln und über die Positionierung von Bildern aus einer anderen Perspektive nachzudenken, um ihren eigenen, einzigartigen persönlichen Stil zu entdecken.
Fashion styling and Creative Direction Advertorial und redaktionelles Digital Styling Photographic composition Moving image Image development Copywriting, PR and media planning Fashion production management Social media, blogging & commercial media presence Dress and accessories heritage Professional design portfolio Research methodology
Nach Abschluss des Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, in Unternehmen zu arbeiten, die im Bereich der Kommunikation tätig sind, wobei der Schwerpunkt auf dem Modebereich liegt. Sie werden auch bereit sein, eine Karriere in Verlagshäusern in den Bereichen Design, Luxus oder Fashion anzustreben oder als Freiberufler/-beruflerin zu arbeiten, indem sie beispielsweise ihre eigenen Agenturen eröffnen, um auf die Bedürfnisse des Marktes zu reagieren. Weitere mögliche Karrierechancen sind: Fashion Stylist Creative Director Art director Image consultant Personal stylist Trend Forecaster Visual Merchandiser Creative Consultant Content Creator

PARIS

Mit einer Leidenschaft für Stil und einem kreativen Geist voller visueller Ideen lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen , wie man  erkennt, neu erfindet und ein Image für ein Kleidungsstück, ein Produkt oder einen Brand definiert. Mit einer anerkannten Ausbildung auf höchstem Niveau sind sie bereit, ihre Karriere als inspirierende Stylisten zu beginnen und ihre Talente in verschiedenen Bereichen der Mode- und Kreativbranche einzusetzen, darunter in redaktionellen Beiträgen, Werbekampagnen, Brandimage- und Restylingvorschlägen, in den sozialen Medien und im Visual Merchandising sowie in Musik VideosTV und Filme

02 Okt. 2023 - 14 Juni 2024
English  - Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€19.400
Schulgebühren non EU
€23.500

Validierungen

RNCP

Am Ende des Programms legen die Prüflinge einen Zertifizierungs-Test ab. Wenn sie erfolgreich sind, erhalten sie das staatlich anerkannte französische Berufszertifikat Stufe 6 "Responsable de la communication et de l'image de mode". Die Zertifizierung ist im RNCP durch Entscheidung von France Compétences ab dem 17.11.2017 registriert. Um die akademische Anerkennung der im Rahmen des Studiums erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erleichtern, erwerben sie außerdem 180 ECTS-Punkte. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an unser Informationszentrum für Deutschland, Österreich und die Schweiz.

 

Regent’s University London · Oktober 2023

Unterliegt der Validierung durch die Regent's University London

Weitere Hinweise für London finden Sie hier

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Learning Fokus
Possible career paths
Dieser Vollzeitkurs zielt darauf ab, qualifizierte Stylisten/Stylistinnen auszubilden, die in der Lage sind, neue Erzählungen zu kreieren, die sowohl kreative als auch operative Strategien in der Mode- und Luxusbranche umfassen. Sie werden verstehen, wie man Medien einsetzt, um Anhänger/Anhängerinnen zu gewinnen und die Brandidentität hervorzuheben und wie die Beziehung zwischen kreativen und organisatorischen Bereichen eines Brands oder eines Unternehmens aussieht. Sie lernen auch, wie man Modetrends und Produkte mit Hilfe von gedruckten oder digitalen Publikationen vermittelt. Durch das Verständnis der Rolle und der Verantwortlichkeiten des professionellen Stylisten/Stylistin lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen, wie sie ein Team von Experten zusammenstellen, organisieren und leiten, um sicherzustellen, dass die Richtung dessen, was in Fashion-Magazinen veröffentlicht wird, online erscheint oder auf dem  Laufsteg,  die   richtigen  Botschaften, zum  richtigen  Zeitpunkt und an die richtige Zielgruppe kommuniziert. Ausgehend von einer soliden Grundlage im Bereich Styling werden in diesem Kurs verschiedene Bereiche der Fashion-Industrie untersucht, in denen das Management des kreativen Prozesses eine zentrale Rolle spielt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, ihre eigenen Ideen zu entwickeln und mit einer Vielzahl von visuellen Ergebnissen zu experimentieren, wie z. B. Modestrecken, Fashion-Filme, Brandimage und Restyling-Vorschläge, interaktive und Print-Werbekampagnen und visuelle Inhalte für soziale Medien.  Der Kurs vermittelt Schlüsselkompetenzen in den Bereichen Modetexten,  PR und  Medien  Planung,  Mode  Produktion  Management, Businessplanung, Zeitmanagement sowie Werbefristen und -budgets. Kulturwissenschaftliche Studien zur Geschichte der Kunst, des Designs, der Kleidung und der Modekultur vermitteln die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung vornehmen zu können. Die Analyse des Stils bringt Form, Realität und Energie in den visuellen Raum - die materielle ‘Wirklichkeit’ der Bildgestaltung. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen auch, wie man einen sofort erkennbaren und wiedererkennbaren Stil entwickelt, um Live-Fotoshootings zu produzieren und zu entwickeln, das Team zu managen, das am Prozess der Fotografie, der Bildbearbeitung, des Setbaus, des Stilllebens und der bewegten Bilder, der Beleuchtung, der Regie und der Auswahl von Make-up, Haaren und Accessoires beteiligt ist. Sie werden ermutigt, Stereotypen zu entschlüsseln und über die Positionierung von Bildern aus einer anderen Perspektive nachzudenken, um ihren eigenen, einzigartigen persönlichen Stil zu entdecken.
Fashion styling and Creative Direction Advertorial und redaktionelles Digital Styling Photographic composition Moving image Image development Copywriting, PR and media planning Fashion production management Social media, blogging & commercial media presence Dress and accessories heritage Professional design portfolio Research methodology
Nach Abschluss des Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, in Unternehmen zu arbeiten, die im Bereich der Kommunikation tätig sind, wobei der Schwerpunkt auf dem Modebereich liegt. Sie werden auch bereit sein, eine Karriere in Verlagshäusern in den Bereichen Design, Luxus oder Fashion anzustreben oder als Freiberufler/-beruflerin zu arbeiten, indem sie beispielsweise ihre eigenen Agenturen eröffnen, um auf die Bedürfnisse des Marktes zu reagieren. Weitere mögliche Karrierechancen sind: Fashion Stylist Creative Director Art director Image consultant Personal stylist Trend Forecaster Visual Merchandiser Creative Consultant Content Creator

LONDON

Mit einer Leidenschaft für Stil und einem kreativen Geist voller visueller Ideen lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen , wie man  erkennt, neu erfindet und ein Image für ein Kleidungsstück, ein Produkt oder einen Brand definiert. Mit einer anerkannten Ausbildung auf höchstem Niveau sind sie bereit, ihre Karriere als inspirierende Stylisten zu beginnen und ihre Talente in verschiedenen Bereichen der Mode- und Kreativbranche einzusetzen, darunter in redaktionellen Beiträgen, Werbekampagnen, Brandimage- und Restylingvorschlägen, in den sozialen Medien und im Visual Merchandising sowie in Musik VideosTV und Filme

02 Okt. 2023 - 14 Juni 2024
English  - Gebühr
Aufnahmegebühr
£3.300
UK Nationals or UK Domicile fees
£12.500
£21.100

Validierungen

Regent’s University London · Oktober 2023

Unterliegt der Validierung durch die Regent's University London

Weitere Hinweise für London finden Sie hier

Darlehen und Recht auf Bildung
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Dieser Vollzeitkurs zielt darauf ab, qualifizierte Stylisten auszubilden, die in der Lage sind, neue Erzählungen zu kreieren, die sowohl kreative als auch operative Strategien in der Fashion- und Luxusbranche umfassen. Sie werden verstehen, wie man Medien einsetzt, um Anhänger zu gewinnen und die Brandidentität hervorzuheben, sowie die Beziehung zwischen kreativen und organisatorischen Bereichen eines Brands oder eines Unternehmens. Durch das Verständnis der Rolle und der Verantwortlichkeiten des professionellen Stylisten lernen die Teilnehmer/Teilnehmerinnen, wie sie ein Expertenteam zusammenstellen, organisieren und leiten, um sicherzustellen, dass die Richtung dessen, was in den Modemagazinen, online oder auf dem Laufsteg erscheint,   die richtigen Botschaften, zum richtigen Zeitpunkt und an das richtige Zielpublikum kommuniziert. Ausgehend von einer soliden Grundlage im Bereich Styling werden in diesem Kurs verschiedene Bereiche der Modeindustrie untersucht, in denen das Management des kreativen Prozesses eine zentrale Rolle spielt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, ihre eigenen Ideen zu entwickeln und bei der Produktion einer Vielzahl von visuellen Ergebnissen zu experimentieren, wie z. B. Fashion Editorials, virale Videos, Brandimage und Restyling-Vorschläge, interaktive und Print-Werbekampagnen und visuelle Inhalte für soziale Medien. Der Kurs vermittelt Schlüsselkompetenzen in den Bereichen Fashion CopywritingPR und Medien PlanungFashion Produktion Management, Business Planning, Zeitmanagement sowie Werbefristen und Budgets. Kulturwissenschaftliche Studien zur Geschichte der Kunst, des Designs, der Kleidung und der Modekultur vermitteln die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung vornehmen zu können. Die Analyse des Stils bringt Form, Realität und Energie in den visuellen Raum - die materielle ‘Wirklichkeit’ der Bildgestaltung. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen auch, wie man einen sofort erkennbaren und wiedererkennbaren Stil entwickelt, um Live-Fotoshootings zu produzieren und zu entwickeln, das Team zu managen, das am Prozess der Fotografie, der Bildbearbeitung, des Setbaus, des Stilllebens und der bewegten Bilder, der Beleuchtung, der Regie und der Auswahl von Make-up, Haaren und Accessoires beteiligt ist. Sie werden ermutigt, Stereotypen zu entschlüsseln und die Positionierung von Bildern aus einer anderen Perspektive zu betrachten, um ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entdecken. Nur für Europäische Schulen , dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Fashion Design-Studiengänge. Mit Fashion Design als Kernfach können die Teilnehmer/Teilnehmerinnen aus verschiedenen Richtungen wählen, um sich auf ein bestimmtes Interessengebiet zu spezialisieren, das dem individuellen kreativen Flair und der Leidenschaft entspricht.

Nur für die Schulen Paris und London ist dieser Kurs auch als vierjähriger BA (Hons) Kurs (einschließlich Sandwich Year Placement) verfügbar.  

Jahr eins

  • Fashion Image
  • New Media Environment
  • Professional Fashion Panorama
  • History of Art and Fashion

Jahr zwei

  • Fashion Branding
  • Still Life
  • Fashion Editorial
  • Fashion, Art and Cultural Context

Jahr drei

  • Fashion Campaign
  • Final Major Project Fashion Styling & Creative Direction
  • Final Dissertation

UNI LONDON ENTDECKEN  

  • Fashion Stylist
  • Creative director
  • Art director
  • Image consultant
  • Personal stylist
  • Wardrobe consultant
  • Personal shopper
  • Fashion styling and Creative Direction
  • Advertorial and editorial digital styling
  • Photographic composition
  • Moving image
  • Image development
  • Copywriting, PR and media planning
  • Fashion production management
  • Social media, blogging & commercial media presence
  • Dress and accessories heritage
  • Professional design portfolio
  • Research methodology