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Generative AI for Fashion Designers
Ce programme explore comment l’IA générative transforme le design de mode moderne, de l’idéation à la simulation virtuelle de vêtements. Les participants apprennent à transformer des croquis et des images d’IA en produits en 3D, en maîtrisant des pratiques de conception numérique éthiques, durables et innovantes qui définissent l’avenir de la mode.
À la fin du programme, les participants recevront un certificat de l’Istituto Marangoni
Ce programme professionnel de haut niveau explore comment l’intelligence artificielle générative remodèle le design de mode contemporain, de l’idéation de concepts à la simulation virtuelle de vêtements et à l’imagerie alimentée par l’IA. Le programme permet aux designers d’utiliser les outils d’IA de manière créative et responsable, en équilibrant l’innovation technologique et la création artistique.
Les participants apprendront à transformer leurs idées de croquis en vêtements en 3D, et d’images générées par l’IA en produits prêts à être fabriqués, en maîtrisant les outils qui définissent la prochaine frontière de la mode numérique. À travers des conférences, des ateliers et des expériences immersives, le programme met l’accent sur l’éthique, la durabilité et l’innovation dans l’intégration de l’IA dans la pratique avancée de la conception de mode.
Ce programme est conçu pour :
- les créateurs de mode, les créateurs numériques et les modélistes explorant les flux de travail basés sur l’IA ;
- les utilisateurs de Clo3D/Style3D qui cherchent à intégrer l’IA générative dans leur pipeline de conception ;
- les directeurs créatifs, les concepteurs et les développeurs techniques au sein des entreprises de mode et d’habillement ;
- les étudiants de cycle supérieur ou les professionnels de la mode numérique, de la simulation 3D ou de l’innovation dans la mode ;
- les travailleurs indépendants.
Les participants doivent avoir une compréhension de base de la conception de mode ou des flux de travail de visualisation numérique.
À la fin de ce programme, les participants obtiendront leur diplôme avec :
- un portfolio numérique professionnel comprenant des panneaux conceptuels pilotés par l’IA, des vêtements en 3D et des visuels animés ;
- une documentation technique prête à l’emploi, comprenant des patrons numériques et des fiches techniques ;
- une maîtrise pratique d’outils tels que Clo3D, Krea.ai et Firefly pour des flux de travail de conception intégrés ;
- une compréhension éthique et stratégique des implications créatives, culturelles et techniques de l’IA dans la mode ;
- un réseau mondial d’innovateurs, de développeurs d’IA et de professionnels du stylisme grâce à des visites sur le terrain et des panels de jury.
Les participants sauront :
- utiliser l’IA générative pour conceptualiser et prototyper des collections de mode ;
- traduire les concepts d’IA en vêtements numériques en 3D à l’aide d’outils de simulation avancés ;
- créer des images et des vidéos de mode dynamiques à l’aide d’une narration améliorée par l’IA ;
- préparer des produits prêts à être fabriqués avec une précision technique soutenue par l’IA ;
- diriger des processus de conception innovants intégrant l’éthique, la durabilité et la créativité humaine.
Les cours auront lieu aux jours et horaires suivants :
Les mardis de 17 h 30 à 19 h 30 (CET)
Les jeudis de 17 h 30 à 19 h 30 (CET)
Les samedis de 16 h 00 à 19 h 00 (CET)
Une partie du cours nécessitera une présence à Milan
du 29 juin au 11 juillet 2026 pour la semaine expérientielle à Milan
Module 1 (semaines 1 à 4) : du 9 mars au 18 avril 2026 – en ligne
État des lieux de l’IA pour le design de mode
Thème : l’évolution de la créativité et du design informatique
Ce module fournit un aperçu complet des applications de l’IA dans le système de la mode. Les participants explorent les dimensions philosophiques et techniques de la créativité des machines, de l’idéation basée sur des prompts et de la co-création esthétique.
Thèmes clés :
· L’IA dans l’histoire de la mode et la culture de l’innovation
· Outils génératifs pour l’idéation de concepts (Midjourney, Krea.ai, DALL·E, KLING)
· Cadres éthiques et paternité créative
· Création de mood boards et d’invites de conception basées sur l’IA
Résultat de l’apprentissage :
un portfolio de concepts organisé par l’IA démontrant la direction créative, l’identité visuelle et la narration basée sur les données.
Module 2 (semaines 5 à 8) : du 20 avril au 16 mai 2026 – en ligne
Modélisation numérique et simulation de vêtements en 3D assistée par l’IA
Thème : traduire les concepts d’IA en prototypes virtuels
Ce module forme les participants à la construction numérique de vêtements à l’aide de Clo3D, Style3D et de plug-ins d’IA. Grâce à des ateliers guidés, les étudiants convertissent les visuels générés par l’IA en vêtements 3D fonctionnels, en explorant la simulation de tissus, la cartographie de l’ajustement et l’analyse des tensions.
Thèmes clés :
· Génération de patrons intelligents grâce à l’IA
· Modélisation paramétrique et analyse du comportement des tissus
· Drapage numérique, logique de couture et pipelines de rendu
· Transition du croquis de l’IA au patron prêt pour la simulation
Résultat de l’apprentissage :
un prototype de vêtement numérique en 3D complet avec des rendus visuels, des fichiers techniques et une documentation de conception créée par l’IA.
Module 3 (semaines 9 à 12) : du 18 mai au 13 juin 2026 – en ligne
Imagerie et animation de mode alimentées par l’IA
Thème : narration visuelle et mouvement dans la conception améliorée par l’IA
Les participants explorent comment l’IA élargit la communication visuelle de la mode grâce à des outils avancés d’imagerie, d’animation et de narration. Le module se concentre sur l’intégration de visuels pilotés par l’IA, d’actifs en 3D et de direction cinématographique pour créer des images de mode immersives.
Thèmes clés :
· Rendu photo et simulation d’éclairage alimentés par l’IA
· Présentation dynamique via Krea.ai et Unreal Engine
· Cycles de marche, mouvement de tissu et lookbooks animés pilotés par l’IA
· Conversion de séquences d’images en courts métrages cinématographiques
Résultat de l’apprentissage :
un court métrage de mode animé ou une campagne visuelle améliorée par l’IA, combinant des images générées par l’IA, des vêtements numériques et une direction créative.
Module 4 (semaines 13 et 14) : du 15 juin au 27 juin 2026 – en ligne
Du vêtement en 3D au produit prêt à être fabriqué
Thème : de la simulation virtuelle à la documentation technique
Ce module se concentre sur la transformation des vêtements en 3D en produits finis réels. Les participants apprennent à extraire, nettoyer et affiner les patrons numériques, en produisant une documentation et des packs techniques prêts à l’emploi.
Thèmes clés :
· Extraction et aplatissement de patrons à partir de modèles 3D
· Dessin technique, annotations et classement
· Documentation numérique et formats d’exportation de fichiers (DXF, AI, AAMA)
· Contrôle de la qualité et ajustements de précision assistés par l’IA
Résultat de l’apprentissage :
un ensemble technique complet prêt pour la fabrication, comprenant des fichiers de patrons, des fiches techniques et une documentation de rendu.
Semaines expérientielles (semaines 15 et 16) : du 29 juin au 11 juillet – sur site
Processus de fabrication, immersion sur le terrain et présentation finale
Thème : processus de fabrication, immersion sur le terrain et présentation finale
Semaine 15 : fabrication et collaboration sur site (30 h)
· Ateliers en présentiel avec des laboratoires de mode numérique et des studios de conception IA.
· Visites sur le terrain de lieux de fabrication axés sur la technologie ou de maisons de luxe.
· Création collaborative de prototypes de mode améliorés par l’IA intégrant des matériaux réels et des flux de travail 3D.
Semaine 16 : présentation finale et exposition (30 h)
· Perfectionnement des vêtements, de l’imagerie et de la documentation pour la présentation finale.
· Présentation des projets devant un jury international de designers, de technologues et de dirigeants de la mode.
· Symposium final : « L’avenir de l’IA dans la conception et la fabrication de mode ».
Résultats finaux :
· Ensemble de patrons prêts pour la fabrication
· Rendu d’images de mode et courte campagne vidéo
· Portfolio hybride IA-humain complet intégrant le concept, le vêtement en 3D et la narration.
Ce programme explore comment l’IA générative transforme le design de mode moderne, de l’idéation à la simulation virtuelle de vêtements. Les participants apprennent à transformer des croquis et des images d’IA en produits en 3D, en maîtrisant des pratiques de conception numérique éthiques, durables et innovantes qui définissent l’avenir de la mode.
À la fin du programme, les participants recevront un certificat de l’Istituto Marangoni
Ce programme professionnel de haut niveau explore comment l’intelligence artificielle générative remodèle le design de mode contemporain, de l’idéation de concepts à la simulation virtuelle de vêtements et à l’imagerie alimentée par l’IA. Le programme permet aux designers d’utiliser les outils d’IA de manière créative et responsable, en équilibrant l’innovation technologique et la création artistique.
Les participants apprendront à transformer leurs idées de croquis en vêtements en 3D, et d’images générées par l’IA en produits prêts à être fabriqués, en maîtrisant les outils qui définissent la prochaine frontière de la mode numérique. À travers des conférences, des ateliers et des expériences immersives, le programme met l’accent sur l’éthique, la durabilité et l’innovation dans l’intégration de l’IA dans la pratique avancée de la conception de mode.
Ce programme est conçu pour :
- les créateurs de mode, les créateurs numériques et les modélistes explorant les flux de travail basés sur l’IA ;
- les utilisateurs de Clo3D/Style3D qui cherchent à intégrer l’IA générative dans leur pipeline de conception ;
- les directeurs créatifs, les concepteurs et les développeurs techniques au sein des entreprises de mode et d’habillement ;
- les étudiants de cycle supérieur ou les professionnels de la mode numérique, de la simulation 3D ou de l’innovation dans la mode ;
- les travailleurs indépendants.
Les participants doivent avoir une compréhension de base de la conception de mode ou des flux de travail de visualisation numérique.
À la fin de ce programme, les participants obtiendront leur diplôme avec :
- un portfolio numérique professionnel comprenant des panneaux conceptuels pilotés par l’IA, des vêtements en 3D et des visuels animés ;
- une documentation technique prête à l’emploi, comprenant des patrons numériques et des fiches techniques ;
- une maîtrise pratique d’outils tels que Clo3D, Krea.ai et Firefly pour des flux de travail de conception intégrés ;
- une compréhension éthique et stratégique des implications créatives, culturelles et techniques de l’IA dans la mode ;
- un réseau mondial d’innovateurs, de développeurs d’IA et de professionnels du stylisme grâce à des visites sur le terrain et des panels de jury.
Les participants sauront :
- utiliser l’IA générative pour conceptualiser et prototyper des collections de mode ;
- traduire les concepts d’IA en vêtements numériques en 3D à l’aide d’outils de simulation avancés ;
- créer des images et des vidéos de mode dynamiques à l’aide d’une narration améliorée par l’IA ;
- préparer des produits prêts à être fabriqués avec une précision technique soutenue par l’IA ;
- diriger des processus de conception innovants intégrant l’éthique, la durabilité et la créativité humaine.
Les cours auront lieu aux jours et horaires suivants :
Les mardis de 17 h 30 à 19 h 30 (CET)
Les jeudis de 17 h 30 à 19 h 30 (CET)
Les samedis de 16 h 00 à 19 h 00 (CET)
Une partie du cours nécessitera une présence à Paris
du 29 juin au 11 juillet 2026 pour la semaine expérientielle à Paris
Module 1 (semaines 1 à 4) : du 9 mars au 18 avril 2026 – en ligne
État des lieux de l’IA pour le design de mode
Thème : l’évolution de la créativité et du design informatique
Ce module fournit un aperçu complet des applications de l’IA dans le système de la mode. Les participants explorent les dimensions philosophiques et techniques de la créativité des machines, de l’idéation basée sur des prompts et de la co-création esthétique.
Thèmes clés :
· L’IA dans l’histoire de la mode et la culture de l’innovation
· Outils génératifs pour l’idéation de concepts (Midjourney, Krea.ai, DALL·E, KLING)
· Cadres éthiques et paternité créative
· Création de mood boards et d’invites de conception basées sur l’IA
Résultat de l’apprentissage :
un portfolio de concepts organisé par l’IA démontrant la direction créative, l’identité visuelle et la narration basée sur les données.
Module 2 (semaines 5 à 8) : du 20 avril au 16 mai 2026 – en ligne
Modélisation numérique et simulation de vêtements en 3D assistée par l’IA
Thème : traduire les concepts d’IA en prototypes virtuels
Ce module forme les participants à la construction numérique de vêtements à l’aide de Clo3D, Style3D et de plug-ins d’IA. Grâce à des ateliers guidés, les étudiants convertissent les visuels générés par l’IA en vêtements 3D fonctionnels, en explorant la simulation de tissus, la cartographie de l’ajustement et l’analyse des tensions.
Thèmes clés :
· Génération de patrons intelligents grâce à l’IA
· Modélisation paramétrique et analyse du comportement des tissus
· Drapage numérique, logique de couture et pipelines de rendu
· Transition du croquis de l’IA au patron prêt pour la simulation
Résultat de l’apprentissage :
un prototype de vêtement numérique en 3D complet avec des rendus visuels, des fichiers techniques et une documentation de conception créée par l’IA.
Module 3 (semaines 9 à 12) : du 18 mai au 13 juin 2026 – en ligne
Imagerie et animation de mode alimentées par l’IA
Thème : narration visuelle et mouvement dans la conception améliorée par l’IA
Les participants explorent comment l’IA élargit la communication visuelle de la mode grâce à des outils avancés d’imagerie, d’animation et de narration. Le module se concentre sur l’intégration de visuels pilotés par l’IA, d’actifs en 3D et de direction cinématographique pour créer des images de mode immersives.
Thèmes clés :
· Rendu photo et simulation d’éclairage alimentés par l’IA
· Présentation dynamique via Krea.ai et Unreal Engine
· Cycles de marche, mouvement de tissu et lookbooks animés pilotés par l’IA
· Conversion de séquences d’images en courts métrages cinématographiques
Résultat de l’apprentissage :
un court métrage de mode animé ou une campagne visuelle améliorée par l’IA, combinant des images générées par l’IA, des vêtements numériques et une direction créative.
Module 4 (semaines 13 et 14) : du 15 juin au 27 juin 2026 – en ligne
Du vêtement en 3D au produit prêt à être fabriqué
Thème : de la simulation virtuelle à la documentation technique
Ce module se concentre sur la transformation des vêtements en 3D en produits finis réels. Les participants apprennent à extraire, nettoyer et affiner les patrons numériques, en produisant une documentation et des packs techniques prêts à l’emploi.
Thèmes clés :
· Extraction et aplatissement de patrons à partir de modèles 3D
· Dessin technique, annotations et classement
· Documentation numérique et formats d’exportation de fichiers (DXF, AI, AAMA)
· Contrôle de la qualité et ajustements de précision assistés par l’IA
Résultat de l’apprentissage :
un ensemble technique complet prêt pour la fabrication, comprenant des fichiers de patrons, des fiches techniques et une documentation de rendu.
Semaines expérientielles (semaines 15 et 16) : du 29 juin au 11 juillet – sur site
Processus de fabrication, immersion sur le terrain et présentation finale
Thème : processus de fabrication, immersion sur le terrain et présentation finale
Semaine 15 : fabrication et collaboration sur site (30 h)
· Ateliers en présentiel avec des laboratoires de mode numérique et des studios de conception IA.
· Visites sur le terrain de lieux de fabrication axés sur la technologie ou de maisons de luxe.
· Création collaborative de prototypes de mode améliorés par l’IA intégrant des matériaux réels et des flux de travail 3D.
Semaine 16 : présentation finale et exposition (30 h)
· Perfectionnement des vêtements, de l’imagerie et de la documentation pour la présentation finale.
· Présentation des projets devant un jury international de designers, de technologues et de dirigeants de la mode.
· Symposium final : « L’avenir de l’IA dans la conception et la fabrication de mode ».
Résultats finaux :
· Ensemble de patrons prêts pour la fabrication
· Rendu d’images de mode et courte campagne vidéo
· Portfolio hybride IA-humain complet intégrant le concept, le vêtement en 3D et la narration.
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