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Generative AI for Fashion Designers
In un contesto globale in rapida evoluzione, Istituto Marangoni lancia la nuova divisione FOR PROFESSIONALS: una formazione flessibile e all’avanguardia che supporta i professionisti creativi e manageriali della moda, del design e della bellezza integrando gli strumenti più avanzati per la trasformazione digitale.
Partner industriale: The Fabricant
Al termine del corso, i partecipanti riceveranno un Certificato Istituto Marangoni
Considerando il tuo background in Fashion Design, desideriamo presentarti Generative AI for Fashion Designers, un corso che esplora come l’AI generativa stia ridefinendo il processo di design—dall’ideazione alla simulazione virtuale del capo—mantenendo una forte attenzione a etica, sostenibilità, innovazione e autorialità artistica. L’esperienza formativa combina lezioni, workshop e momenti immersivi per aiutarti ad adottare l’AI in modo creativo e responsabile nella pratica contemporanea della moda.
Il corso è sviluppato con The Fabricant, partner leader nella tecnologia per la moda digitale. Attraverso strumenti intelligenti basati su AI, The Fabricant supporta workflow più efficienti, permettendo a designer e brand di sperimentare, innovare e ridurre la complessità nei processi di design, produzione e marketing.
Al termine del programma, avrai sviluppato un portfolio digitale professionale (concept board, capi 3D e visual animati) insieme a output tecnici pronti per l’industria, come cartamodelli digitali, schede tecniche e documentazione orientata alla produzione. Acquisirai una padronanza pratica di strumenti come Clo3D, Krea.ai e Firefly e costruirai una comprensione strategica più chiara delle implicazioni creative, culturali e tecniche dell’AI, supportata da opportunità di networking con innovatori e professionisti attraverso visite sul campo e giurie.
Questo corso è progettato per:
- Fashion designer, digital creator e pattern technologist che esplorano workflow AI-driven.
- Utenti Clo3D/Style3D che desiderano integrare l’AI generativa nella propria pipeline di design.
- Direttori creativi, concept designer e technical developer all’interno di aziende fashion e apparel.
- Studenti post-laurea o professionisti nell’ambito della moda digitale, della simulazione 3D o della fashion innovation.
- Freelance
È richiesta ai partecipanti una conoscenza di base dei workflow di fashion design o visualizzazione digitale.
Completando questo corso, i partecipanti conseguiranno:
- Un portfolio digitale professionale che include concept board AI-driven, capi 3D e visual animati.
- Documentazione tecnica pronta per l’industria, inclusi cartamodelli digitali e schede tecniche.
- Padronanza pratica di strumenti come Clo3D, Krea.ai e Firefly per workflow di design integrati.
- Comprensione etica e strategica delle implicazioni creative, culturali e tecniche dell’AI nella moda.
- Un network globale di innovatori, sviluppatori AI e professionisti del fashion design attraverso visite sul campo e giurie.
I partecipanti saranno in grado di:
- Utilizzare l’AI generativa per concettualizzare e prototipare collezioni moda.
- Tradurre concept AI in capi digitali 3D utilizzando strumenti avanzati di simulazione.
- Creare immagini e video fashion dinamici attraverso storytelling potenziato dall’AI.
- Preparare output pronti per la produzione con accuratezza tecnica supportata dall’AI.
- Guidare processi di design innovativi integrando etica, sostenibilità e creatività umana.
Il corso si svolge principalmente online. Le sessioni si tengono il martedì, mercoledì e giovedì tra le 18:00 e le 20:00 CET, e il sabato pomeriggio, con un massimo di tre lezioni a settimana.
DUE SETTIMANE ESPERIENZIALI IN PRESENZA A MILANO O PARIGI
Sono incluse due settimane esperienziali in presenza, con la possibilità di scegliere tra il nostro campus di Milano o quello di Parigi, dall’8 al 19 marzo 2027.
Avrai inoltre accesso a consulenza di carriera mirata, networking di alto livello e strumenti pratici per valorizzare il tuo percorso professionale e cogliere le migliori opportunità di carriera.
Inoltre, potrai accedere a un servizio di Career Advising mirato al tuo percorso professionale.
In qualità di membro della I’M Alumni Community, potrai beneficiare di una riduzione del 30% sulla retta se hai completato regolarmente almeno un corso precedente presso una scuola Istituto Marangoni. La quota di iscrizione è sempre dovuta.
Per ulteriori informazioni, contattare Ilaria Gurzì, Information and admission support: i.gurzi@istitutomarangoni.com.
Modulo 1 (Settimane 1–4) - Online
Stato dell’arte dell’AI per il Fashion Design
Tema: L’evoluzione della creatività e del design computazionale
Questo modulo offre una panoramica completa delle applicazioni dell’AI nel sistema moda. I partecipanti esplorano le dimensioni filosofiche e tecniche della creatività delle macchine, dell’ideazione basata sui prompt e della co-creazione estetica.
Argomenti chiave:
· AI nella storia della moda e nella cultura dell’innovazione
· Strumenti generativi per l’ideazione di concept (Midjourney, Krea.ai, DALL·E, KLING, The Fabricant)
· Framework etici e autorialità creativa
· Creazione di moodboard e prompt di design AI-driven
Learning Output:
Un portfolio curato di concept AI-driven che dimostra direzione creativa, identità visiva e storytelling basato sui dati.
Modulo 2 (Settimane 5–8) - Online
Modellistica digitale e simulazione 3D del capo assistita dall’AI
Tema: Tradurre i concept AI in prototipi virtuali
Questo modulo forma i partecipanti nella costruzione digitale dei capi utilizzando Clo3D, Style3D e plug-in AI. Attraverso workshop guidati, gli studenti trasformano visual generati dall’AI in capi 3D funzionali, esplorando la simulazione dei tessuti, la mappatura della vestibilità e l’analisi delle tensioni.
Argomenti chiave:
· Generazione intelligente dei cartamodelli attraverso l’AI
· Modellazione parametrica e analisi del comportamento dei tessuti
· Drappeggio digitale, logiche di cucitura e pipeline di rendering
· Passaggio dallo sketch AI al cartamodello pronto per la simulazione
Learning Output:
Un prototipo digitale 3D completo di un capo, corredato da rendering visivi, file tecnici e documentazione di design originata dall’AI.
Modulo 3 (Settimane 9–12) - Online
Fashion Imagery e animazione potenziate dall’AI
Tema: Visual Storytelling e movimento nel design potenziato dall’AI
I partecipanti esplorano come l’AI ampli la comunicazione visiva della moda attraverso strumenti avanzati di imaging, animazione e storytelling. Il modulo si concentra sull’integrazione di visual AI-driven, asset 3D e direzione cinematografica per creare immagini di moda immersive.
Argomenti chiave:
· Rendering fotografico e simulazione dell’illuminazione potenziati dall’AI
· Presentazione dinamica attraverso Krea.ai e Unreal Engine
· Walk cycle, movimento dei tessuti e lookbook animati AI-driven (The Fabricant)
· Conversione di sequenze di immagini in cortometraggi cinematografici
Learning Output:
Un breve fashion film animato o una campagna visiva potenziata dall’AI, che combina immagini generative, capi digitali e direzione creativa.
Modulo 4 (Settimane 13–14) - Online
Dal capo 3D all’output pronto per la produzione
Tema: Dalla simulazione virtuale alla documentazione tecnica
Questo modulo si concentra sulla trasformazione dei capi 3D in output destinati alla produzione reale. I partecipanti imparano a estrarre, ripulire e perfezionare i cartamodelli digitali, producendo documentazione e schede tecniche pronte per la fabbrica.
Argomenti chiave:
· Estrazione e appiattimento dei cartamodelli da modelli 3D
· Disegno tecnico, annotazioni e sviluppo taglie
· Documentazione digitale e formati di esportazione dei file (DXF, AI, AAMA)
· Controllo qualità e regolazioni di precisione assistiti dall’AI (The Fabricant)
Learning Output:
Un pacchetto tecnico completo pronto per la produzione, comprensivo di file dei cartamodelli, schede tecniche e documentazione di rendering.
Settimane Esperienziali (Settimane 15–16) — Dall’8 marzo al 19 marzo 2027 - In presenza
Tema: Processo produttivo, immersione sul campo nell’industria & presentazione finale
Settimana 15 – Produzione & collaborazione in presenza (30h)
· Workshop in presenza con laboratori di moda digitale e studi di design specializzati in AI.
· Visite sul campo presso strutture produttive orientate alla tecnologia o maison del lusso.
· Creazione collaborativa di prototipi di moda potenziati dall’AI, integrando materiali reali e workflow 3D.
Settimana 16 – Presentazione finale & mostra (30h)
· Perfezionamento di capi, immagini e documentazione per la presentazione finale.
· Presentazione dei progetti davanti a una giuria internazionale composta da designer, tecnologi e fashion executive.
· Simposio conclusivo: “Il futuro dell’AI nel Fashion Design e nella produzione moda.”
Output finali:
· Set di cartamodelli pronto per la produzione
· Fashion imagery renderizzata e breve campagna video
· Portfolio ibrido AI–Human completo, che integra concept, capo 3D e storytelling narrativo.
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In un contesto globale in rapida evoluzione, Istituto Marangoni lancia la nuova divisione FOR PROFESSIONALS: una formazione flessibile e all’avanguardia che supporta i professionisti creativi e manageriali della moda, del design e della bellezza integrando gli strumenti più avanzati per la trasformazione digitale.
Partner industriale: The Fabricant
Al termine del corso, i partecipanti riceveranno un Certificato Istituto Marangoni
Considerando il tuo background in Fashion Design, desideriamo presentarti Generative AI for Fashion Designers, un corso che esplora come l’AI generativa stia ridefinendo il processo di design—dall’ideazione alla simulazione virtuale del capo—mantenendo una forte attenzione a etica, sostenibilità, innovazione e autorialità artistica. L’esperienza formativa combina lezioni, workshop e momenti immersivi per aiutarti ad adottare l’AI in modo creativo e responsabile nella pratica contemporanea della moda.
Il corso è sviluppato con The Fabricant, partner leader nella tecnologia per la moda digitale. Attraverso strumenti intelligenti basati su AI, The Fabricant supporta workflow più efficienti, permettendo a designer e brand di sperimentare, innovare e ridurre la complessità nei processi di design, produzione e marketing.
Al termine del programma, avrai sviluppato un portfolio digitale professionale (concept board, capi 3D e visual animati) insieme a output tecnici pronti per l’industria, come cartamodelli digitali, schede tecniche e documentazione orientata alla produzione. Acquisirai una padronanza pratica di strumenti come Clo3D, Krea.ai e Firefly e costruirai una comprensione strategica più chiara delle implicazioni creative, culturali e tecniche dell’AI, supportata da opportunità di networking con innovatori e professionisti attraverso visite sul campo e giurie.
Questo corso è progettato per:
- Fashion designer, digital creator e pattern technologist che esplorano workflow AI-driven.
- Utenti Clo3D/Style3D che desiderano integrare l’AI generativa nella propria pipeline di design.
- Direttori creativi, concept designer e technical developer all’interno di aziende fashion e apparel.
- Studenti post-laurea o professionisti nell’ambito della moda digitale, della simulazione 3D o della fashion innovation.
- Freelance
È richiesta ai partecipanti una conoscenza di base dei workflow di fashion design o visualizzazione digitale.
Completando questo corso, i partecipanti conseguiranno:
- Un portfolio digitale professionale che include concept board AI-driven, capi 3D e visual animati.
- Documentazione tecnica pronta per l’industria, inclusi cartamodelli digitali e schede tecniche.
- Padronanza pratica di strumenti come Clo3D, Krea.ai e Firefly per workflow di design integrati.
- Comprensione etica e strategica delle implicazioni creative, culturali e tecniche dell’AI nella moda.
- Un network globale di innovatori, sviluppatori AI e professionisti del fashion design attraverso visite sul campo e giurie.
I partecipanti saranno in grado di:
- Utilizzare l’AI generativa per concettualizzare e prototipare collezioni moda.
- Tradurre concept AI in capi digitali 3D utilizzando strumenti avanzati di simulazione.
- Creare immagini e video fashion dinamici attraverso storytelling potenziato dall’AI.
- Preparare output pronti per la produzione con accuratezza tecnica supportata dall’AI.
- Guidare processi di design innovativi integrando etica, sostenibilità e creatività umana.
Le lezioni si svolgeranno quindi nei seguenti giorni:
Martedì dalle 17:30 alle 19:30 (CET)
Giovedì dalle 17:30 alle 19:30 (CET)
Sabato dalle 16:00 alle 19:00 (CET)
Una parte del corso richiederà la presenza in sede a Parigi
dal 29 giugno al 11 luglio 2026 per l’ Experiential Week a Parigi
Modulo 1 (Settimane 1–4) - Online
Stato dell’arte dell’AI per il Fashion Design
Tema: L’evoluzione della creatività e del design computazionale
Questo modulo offre una panoramica completa delle applicazioni dell’AI nel sistema moda. I partecipanti esplorano le dimensioni filosofiche e tecniche della creatività delle macchine, dell’ideazione basata sui prompt e della co-creazione estetica.
Argomenti chiave:
· AI nella storia della moda e nella cultura dell’innovazione
· Strumenti generativi per l’ideazione di concept (Midjourney, Krea.ai, DALL·E, KLING, The Fabricant)
· Framework etici e autorialità creativa
· Creazione di moodboard e prompt di design AI-driven
Learning Output:
Un portfolio curato di concept AI-driven che dimostra direzione creativa, identità visiva e storytelling basato sui dati.
Modulo 2 (Settimane 5–8) - Online
Modellistica digitale e simulazione 3D del capo assistita dall’AI
Tema: Tradurre i concept AI in prototipi virtuali
Questo modulo forma i partecipanti nella costruzione digitale dei capi utilizzando Clo3D, Style3D e plug-in AI. Attraverso workshop guidati, gli studenti trasformano visual generati dall’AI in capi 3D funzionali, esplorando la simulazione dei tessuti, la mappatura della vestibilità e l’analisi delle tensioni.
Argomenti chiave:
· Generazione intelligente dei cartamodelli attraverso l’AI
· Modellazione parametrica e analisi del comportamento dei tessuti
· Drappeggio digitale, logiche di cucitura e pipeline di rendering
· Passaggio dallo sketch AI al cartamodello pronto per la simulazione
Learning Output:
Un prototipo digitale 3D completo di un capo, corredato da rendering visivi, file tecnici e documentazione di design originata dall’AI.
Modulo 3 (Settimane 9–12) - Online
Fashion Imagery e animazione potenziate dall’AI
Tema: Visual Storytelling e movimento nel design potenziato dall’AI
I partecipanti esplorano come l’AI ampli la comunicazione visiva della moda attraverso strumenti avanzati di imaging, animazione e storytelling. Il modulo si concentra sull’integrazione di visual AI-driven, asset 3D e direzione cinematografica per creare immagini di moda immersive.
Argomenti chiave:
· Rendering fotografico e simulazione dell’illuminazione potenziati dall’AI
· Presentazione dinamica attraverso Krea.ai e Unreal Engine
· Walk cycle, movimento dei tessuti e lookbook animati AI-driven (The Fabricant)
· Conversione di sequenze di immagini in cortometraggi cinematografici
Learning Output:
Un breve fashion film animato o una campagna visiva potenziata dall’AI, che combina immagini generative, capi digitali e direzione creativa.
Modulo 4 (Settimane 13–14) - Online
Dal capo 3D all’output pronto per la produzione
Tema: Dalla simulazione virtuale alla documentazione tecnica
Questo modulo si concentra sulla trasformazione dei capi 3D in output destinati alla produzione reale. I partecipanti imparano a estrarre, ripulire e perfezionare i cartamodelli digitali, producendo documentazione e schede tecniche pronte per la fabbrica.
Argomenti chiave:
· Estrazione e appiattimento dei cartamodelli da modelli 3D
· Disegno tecnico, annotazioni e sviluppo taglie
· Documentazione digitale e formati di esportazione dei file (DXF, AI, AAMA)
· Controllo qualità e regolazioni di precisione assistiti dall’AI (The Fabricant)
Learning Output:
Un pacchetto tecnico completo pronto per la produzione, comprensivo di file dei cartamodelli, schede tecniche e documentazione di rendering.
Settimane Esperienziali (Settimane 15–16) — Dall’8 marzo al 19 marzo 2027 - In presenza
Tema: Processo produttivo, immersione sul campo nell’industria & presentazione finale
Settimana 15 – Produzione & collaborazione in presenza (30h)
· Workshop in presenza con laboratori di moda digitale e studi di design specializzati in AI.
· Visite sul campo presso strutture produttive orientate alla tecnologia o maison del lusso.
· Creazione collaborativa di prototipi di moda potenziati dall’AI, integrando materiali reali e workflow 3D.
Settimana 16 – Presentazione finale & mostra (30h)
· Perfezionamento di capi, immagini e documentazione per la presentazione finale.
· Presentazione dei progetti davanti a una giuria internazionale composta da designer, tecnologi e fashion executive.
· Simposio conclusivo: “Il futuro dell’AI nel Fashion Design e nella produzione moda.”
Output finali:
· Set di cartamodelli pronto per la produzione
· Fashion imagery renderizzata e breve campagna video
· Portfolio ibrido AI–Human completo, che integra concept, capo 3D e storytelling narrativo.
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