Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content

Le programme inclut l'analyse des tendances mode, la sémiotique, la narration et les contextes de la mode contemporaine. Durant leur formation, les étudiants appliquent également les notions techniques et culturelles acquises à des projets internes, et apprennent à négocier et planifier en détail tous les aspects du processus technique et créatif. Les directeurs créatifs utilisent désormais les images en mouvement de façon croissante  : aux côtés des aspects techniques et esthétiques de la photographie et de la vidéo - incluant éclairage, composition, édition et caractéristiques spéciales des vidéos multimédias - la formation s'attache également à l'aspect commercial et de réseautage et permet d'acquérir des dons d'observation et de communication tout en stimulant l'expression artistique et créative.

Le programme traite également du développement de tous les nouveaux langages utilisés dans le secteur mode d'aujourd'hui, de la culture du stylisme jusqu'aux frontières de la mode numérique.

Le programme inclut l'analyse des tendances mode, la sémiotique, la narration et les contextes de la mode contemporaine. Durant leur formation, les étudiants appliquent également les notions techniques et culturelles acquises à des projets internes, et apprennent à négocier et planifier en détail tous les aspects du processus technique et créatif. Les directeurs créatifs utilisent désormais les images en mouvement de façon croissante  : aux côtés des aspects techniques et esthétiques de la photographie et de la vidéo - incluant éclairage, composition, édition et caractéristiques spéciales des vidéos multimédias - la formation s'attache également à l'aspect commercial et de réseautage et permet d'acquérir des dons d'observation et de communication tout en stimulant l'expression artistique et créative.

Le programme traite également du développement de tous les nouveaux langages utilisés dans le secteur mode d'aujourd'hui, de la culture du stylisme jusqu'aux frontières de la mode numérique.

Les stylistes de mode et les directeurs de création contemporains comprennent l’importance de l’image de mode et des médias numériques pour créer un récit et une atmosphère convaincants, ainsi que les liens croissants entre l’image fixe et l’image en mouvement pour exprimer la mode et le luxe. Ce programme de 15 mois de troisième cycle de niveau postuniversitaire Fashion Styling, Creative Direction and Digital Content aide les étudiants à devenir des experts de l’image visuelle bénéficiant de compétences générales en stylisme, image et film, ainsi qu’en médias papier et numériques. Les étudiants développeront ces compétences tout en travaillant sur des projets innovants et tournés vers l’avenir pour les marques de mode dans les domaines physique et numérique. À travers une recherche créative, culturelle et contextuelle approfondie, la génération d’idées et l’expérimentation technique, avec la reconnaissance des normes professionnelles contemporaines et les impératifs futurs, ce programme examine la façon de refléter l’âme, l’identité et les valeurs d’une marque de mode, tandis que les étudiants explorent et affinent leur propre personnalité esthétique en tant que directeur créatif de l’image de mode.

 Les étudiants se formeront au paysage en évolution rapide du stylisme de mode et de la direction créative et découvriront les façons passionnantes dont l’image de mode, le film et les médias numériques peuvent améliorer les stratégies de storytelling et de communication pour développer un contenu dynamique pour l’industrie de la mode du futur. En se concentrant sur le langage visuel de la communication, les étudiants abordent les nombreux aspects du stylisme de mode, en apprenant à persuader, à inspirer et à créer une réponse émotionnelle.

Thèmes clés de la formation :

• Stylisme de mode, communication visuelle et techniques créatives
• Recherche créative, médias traditionnels et nouveaux, perspectives critiques
• Médias et valeurs d’image, sémiotique
• Techniques de storytelling, photographie et image en mouvement
• Culture visuelle, identité créative personnelle.

Via l’étude d’une série d’unités multidisciplinaires, les étudiants acquerront les compétences techniques et les connaissances théoriques nécessaires pour créer des shootings de mode éditoriaux et des projets créatifs commerciaux, du concept initial à la livraison finale, avec notamment l’analyse des tendances actuelles et futures ainsi que le contexte historique et contemporain de la mode. Pendant la formation, les étudiants mettront également en pratique des notions techniques et culturelles dans le cadre de projets en studio. Ils apprendront à développer et à planifier en détail tous les domaines du processus technique et créatif, de l’éclairage à la composition, pour produire le thème de la proposition créative qui aura été conçu pour répondre à l’image de marque ou au projet du client.

Les unités et les tâches de ce programme nécessiteront un degré élevé de pensée critique, d’esprit analytique et stratégique, d’initiative et de créativité, conduisant à un professionnalisme et à des approches de travail indépendantes essentielles à tout profil créatif adapté au marché contemporain de la mode et du design.

Ce programme offrira aux étudiants la possibilité de développer une identité créative personnelle, de réfléchir à leurs propres compétences ainsi qu’à leur approche du storytelling et de la communication, à travers des projets de l’industrie conçus pour explorer des techniques et leur esprit créatif. Outre les aspects techniques et esthétiques de la photographie et du film, qui intègrent l’éclairage, la composition, le montage, les caractéristiques spéciales des films ou du papier, la formation porte sur la stratégie numérique ainsi que le réseautage, associant les capacités d’observation et de communication à l’expression artistique et créative.

• Développer une pensée critique du contexte de la mode et du design contemporains, en estimant la valeur de la création d’images et du storytelling.
• Identifier et analyser les paradigmes sociaux, culturels et personnels, historiques et émergents, du luxe en relation avec la mode et l’article de mode.
• Évaluer de manière critique les médias traditionnels et nouveaux en tant que méthodes de communication et de progression culturelle.
• Articuler des idées complexes de manière créative, en les communiquant efficacement à des publics spécialisés et non spécialisés dans un format approprié, en répondant à des projets éditoriaux et commerciaux.
• Travailler en collaboration et de manière indépendante sur des projets multidisciplinaires pour produire des artefacts écrits, verbaux, multimédias et physiques.
• Réfléchir de façon critique à ses propres pratiques créatives et à leur interconnexion avec les autres, dans un processus de développement personnel et professionnel continu.

• Styliste, directeur de la création
• Directeur artistique et commissaire visuel
• Chercheur visuel et critique de mode
• Photographie, création d’images, storytelling traditionnel et nouveaux médias
• Rédacteur de magazine
• Poursuite d’études - PhD, MPhil