Il corso sviluppa competenze creative, concettuali, culturali e tecniche nei campi dell’immagine beauty, della direzione hairstyling, della direzione make-up e della comunicazione visiva per fashion e lusso, preparando gli studenti a ideare e dirigere narrazioni beauty contemporanee su piattaforme editoriali, commerciali, digitali ed esperienziali
l corso triennale in Art Direction for Beauty & Fashion è concepito per formare una nuova generazione di professionisti capaci di modellare, dirigere e raccontare le dimensioni visive, culturali ed esperienziali dell’industria beauty contemporanea. Collocato all’intersezione tra fashion, beauty, media, lusso e innovazione, il programma risponde all’evoluzione del settore beauty da ambito centrato sul prodotto a ecosistema guidato dalla cultura, dall’immagine e dalla tecnologia.
Il corso offre una formazione completa nell’image-making beauty, combinando ricerca estetica, cultura visiva, trend forecasting, storytelling e comunicazione di brand con lo sviluppo di competenze tecniche e creative in hairstyling, make-up, art direction e produzione d’immagine. Gli studenti sono formati per interpretare il beauty non solo come pratica tecnica, ma come linguaggio culturale contemporaneo attraverso cui si esprimono identità, stile, rappresentazione mediatica e innovazione.
Attraverso un approccio multidisciplinare e progettuale, il programma consente agli studenti di confrontarsi con le realtà professionali delle produzioni editoriali, delle campagne fashion, delle brand experience, dei format di intrattenimento, della comunicazione luxury e dei nuovi ambienti digitali. L’esperienza formativa integra ricerca teorica, pratica in studio, workshop e metodologie orientate all’industria, con l’obiettivo di sviluppare consapevolezza critica e sicurezza operativa. In questa prospettiva, gli studenti apprendono progressivamente come sviluppare concept visivi, ricercare riferimenti, costruire narrazioni coerenti e tradurle in output sofisticati di beauty e fashion su media fisici e digitali.
Particolare attenzione è dedicata alla trasformazione del settore beauty attraverso creatività guidata dall’AI, tecnologie digitali e innovazione nella produzione dell’immagine. Gli studenti vengono introdotti a workflow avanzati che integrano autorialità visiva, strumenti digitali e formati di comunicazione contemporanei, preparandoli a operare in un contesto professionale in cui beauty, fashion, content creation, branding e tecnologia convergono sempre di più. Il corso forma quindi professionisti culturalmente consapevoli, tecnologicamente preparati e creativamente autonomi, capaci non solo di rispondere agli standard attuali del settore, ma anche di contribuire alla sua evoluzione futura.
Il programma è rivolto a studenti provenienti da percorsi di istruzione generale o artistica che desiderano trasformare un interesse per il beauty, la moda e l’immagine in un profilo professionale avanzato. Combinando sensibilità artistica, competenze tecniche, visione strategica e intelligenza culturale, il corso colloca l’expertise beauty all’interno di una più ampia visione contemporanea di lusso, media e cultura visiva.
Uno degli aspetti distintivi del corso è la sua interpretazione del beauty come campo in cui estetica, identità, storytelling e innovazione tecnologica convergono. Piuttosto che affrontare il beauty esclusivamente come esecuzione tecnica, il corso lo definisce come una pratica visiva e culturale sofisticata che richiede ricerca, sviluppo concettuale, costruzione narrativa e strategia di comunicazione.
Gli studenti sono incoraggiati a sviluppare una sensibilità estetica avanzata attraverso lo studio della cultura dello stile, della storia della moda e del beauty, dei riferimenti visivi e dei sistemi d’immagine contemporanei. Questa base culturale viene poi tradotta in pratica attraverso progetti che mettono in relazione fashion e beauty in contesti editoriali, commerciali ed esperienziali. In questo senso, il beauty è trattato come un linguaggio strategico capace di definire identità di brand, impatto emotivo, percezione del consumatore e innovazione visiva.
Un ulteriore punto di forza del corso risiede nell’integrazione di processi creativi supportati dall’AI e tecnologie digitali. Questi strumenti non sostituiscono il pensiero creativo, ma lo amplificano, supportando la ricerca visiva, lo sviluppo dei concept, la sperimentazione e nuove forme di comunicazione. Gli studenti imparano a utilizzare le tecnologie emergenti con consapevolezza critica, mantenendo autonomia creativa e rilevanza professionale.
Il programma evidenzia inoltre la relazione tra beauty ed esperienza luxury. Attraverso l’attenzione al cliente, al dettaglio, alla coerenza narrativa e all’identità visiva, gli studenti comprendono come la direzione beauty contribuisca alla costruzione del valore del lusso. Questo rende il corso particolarmente rilevante per chi desidera operare non solo nell’image-making, ma anche in servizi premium, concept di salone, startup beauty, studi creativi e ambienti branded.
In definitiva, questo aspetto del programma prepara gli studenti a operare in diversi contesti professionali – dalla moda all’intrattenimento, dal branding beauty alla produzione media – mantenendo un equilibrio tra creatività, profondità culturale e applicazione strategica.
Un elemento distintivo del corso è il modello di partnership strategica, sviluppato attraverso la collaborazione tra Istituto Marangoni, L’Oréal Professionnel, L’Oréal Luxe e la mentorship di Rossano Ferretti. Questa sinergia colloca il programma in un contesto formativo altamente distintivo, in cui visione accademica, competenze industriali e pratica creativa di alto livello entrano in dialogo diretto.
Per la componente Hair Design, il corso è supportato da L’Oréal Professionnel, leader internazionale nel settore haircare, colore, backstage e innovazione nei servizi. Questa collaborazione consente agli studenti di confrontarsi con gli standard professionali contemporanei e con le traiettorie future del settore, interpretando l’hairstyling non come semplice disciplina tecnica, ma come linguaggio visivo e culturale connesso a moda, lusso ed esperienza cliente.
Per la componente Make-up, il corso è rafforzato da L’Oréal Luxe, che offre una prospettiva privilegiata sul mondo del beauty premium, dalla costruzione dell’identità visiva alla narrazione di prodotto. Il make-up viene così interpretato come strumento strategico di comunicazione, espressione e branding.
La presenza di Rossano Ferretti come mentor principale conferisce ulteriore valore al programma. Riconosciuto a livello internazionale per il suo contributo al design hairstyling di lusso e per aver ridefinito l’esperienza del salone attraverso una filosofia di eccellenza, eleganza e personalizzazione, Ferretti rappresenta la sintesi tra maestria artigianale, visione imprenditoriale e prestigio globale.
Queste partnership trasformano il corso in un vero ecosistema tra formazione e industria, offrendo agli studenti un ambiente di apprendimento allineato alle dinamiche reali del mercato e ai più alti standard del settore beauty e luxury.
Milano offre un contesto particolarmente rilevante per lo studio dell’Art Direction for Beauty & Fashion, poiché si colloca all’intersezione tra moda, lusso, produzione dell’immagine e reti dell’industria creativa. In quanto capitale internazionale della moda e degli accessori, la città consente agli studenti di entrare in contatto diretto con brand, showroom, agenzie creative, ambienti editoriali e dinamiche di tendenza che ridefiniscono continuamente il linguaggio dello stile e della comunicazione.
Per un corso incentrato sull’immagine beauty e fashion, Milano rappresenta più di uno sfondo: è un laboratorio vivo in cui estetica, rilevanza di mercato, cultura visiva e trasformazione dell’industria vengono costantemente negoziate. Gli studenti possono osservare da vicino come i brand costruiscono identità attraverso campagne, sfilate, produzione di contenuti, lanci beauty, styling e formati di comunicazione immersivi. In questo contesto, il beauty non è una disciplina isolata, ma parte di un sistema più ampio che comprende moda, design, media, retail e produzione culturale.
Milano è inoltre particolarmente significativa per un programma sviluppato in dialogo con l’industria, perché consente di connettere l’apprendimento accademico con l’osservazione professionale e le opportunità applicative. L’ecosistema cittadino favorisce la comprensione di come creatività, artigianalità, innovazione e branding coesistano nei mercati del lusso e del beauty altamente competitivi. Questo rende Milano un contesto ideale per studenti che desiderano sviluppare una visione culturale solida e una consapevolezza pratica, posizionandosi nel panorama internazionale della comunicazione beauty e fashion.
ANNO 1
Fondamenti del percorso comune
Il primo anno è concepito come un anno di base condiviso e introduce gli studenti alle diverse dimensioni, culture e figure professionali che definiscono le industrie contemporanee dell’immagine nella moda e nella bellezza.
In questa fase, gli studenti vengono esposti alle basi concettuali, visive, storiche, tecniche e materiali che sostengono sia il percorso di Hair Design sia quello di Make-up Art.
L’anno sviluppa un linguaggio comune tra beauty, fashion, comunicazione e image-making, consentendo agli studenti di comprendere come estetica, ricerca visiva, processi produttivi e analisi culturale operino insieme all’interno di un contesto creativo professionale.
Si tratta di un anno convergente progettato per costruire orientamento, versatilità e consapevolezza prima del passaggio verso percorsi più specializzati.
ANNO 2 – PERCORSO HAIR DESIGN
Specializzazione in hair design, cultura dell’immagine e branding
Nel secondo anno, gli studenti che accedono al percorso Hair Design iniziano a specializzarsi nelle dimensioni visive, tecniche e culturali dell’hair design all’interno del più ampio contesto della direzione artistica nella moda e nella bellezza.
Il percorso combina materie teoriche legate alla cultura dell’immagine e al branding con moduli tecnici e professionali dedicati all’hair design e al colore.
Gli studenti iniziano a definire un’identità professionale più precisa, imparando a collegare le competenze di hairstyling ai contesti editoriali, commerciali e del lusso.
ANNO 2 – PERCORSO MAKE-UP ART
Il make-up come disciplina visiva, tecnica ed espressiva
Nel percorso Make-up Art, il secondo anno introduce gli studenti a un percorso specializzato focalizzato sul make-up come disciplina visiva, tecnica ed espressiva all’interno della comunicazione beauty e fashion.
Accanto alle materie di art direction, ricerca visiva e branding condivise nella struttura con il percorso Hair Design, gli studenti sviluppano competenze specifiche nel make-up artistico.
Iniziano inoltre a posizionarsi all’interno di contesti editoriali, del lusso, dell’intrattenimento e della produzione d’immagine.
ANNO 3 – PERCORSO HAIR DESIGN CREATIVE
Direzione creativa, styling avanzato e produzione d’immagine
Il percorso Hair Design Creative è dedicato agli studenti che desiderano posizionarsi principalmente nelle dimensioni creative, editoriali e di produzione dell’immagine dell’industria hair.
Questo percorso del terzo anno combina pratica avanzata di hairstyling con direzione artistica, produzione multimediale dell’immagine, branding e comunicazione.
Il percorso consente agli studenti di sviluppare una forte identità autoriale e professionale nell’ambito dell’image-making nella moda e nella bellezza.
ANNO 3 – PERCORSO HAIR DESIGN MANAGEMENT
Business, strategia e sviluppo imprenditoriale
Il percorso Hair Design Management è progettato per gli studenti che desiderano orientare la propria carriera verso le dimensioni strategiche, imprenditoriali e manageriali dell’industria beauty e hair.
Pur mantenendo un forte legame con la pratica avanzata dell’hair design, questo percorso introduce un focus più marcato su finanza, visione di business, gestione delle performance, comunicazione di brand e sviluppo operativo.
Gli studenti esplorano i sistemi alla base di imprese beauty, concept di saloni e modelli di lusso basati sui servizi.
ANNO 3 – PERCORSO MAKE-UP ART
Pratica avanzata del make-up e produzione dell’immagine beauty
Il percorso Make-up Art del terzo anno è strutturato per gli studenti che desiderano specializzarsi nella pratica avanzata del make-up e nella produzione dell’immagine beauty per moda, intrattenimento e media visivi contemporanei.
Il percorso combina direzione creativa, produzione dell’immagine, perfezionamento tecnico, cultura del brand e gestione professionale.
Questo consente agli studenti di operare in contesti editoriali, sfilate, media, lusso e performance.
Il corso risponde alla crescente domanda di una nuova generazione di professionisti del beauty in grado di operare all’intersezione tra estetica, comunicazione, tecnologia, innovazione e storytelling culturale. I diplomati sono formati per lavorare nei settori della moda, dei media, dell’intrattenimento, dei brand del lusso, delle piattaforme digitali, degli ambienti beauty tech, degli studi creativi e dei servizi di alta gamma.
Possibili sbocchi professionali includono:
Il corso risponde alla crescente domanda di una nuova generazione di professionisti del beauty in grado di operare all’intersezione tra estetica, comunicazione, tecnologia, innovazione e storytelling culturale. I diplomati sono formati per lavorare nei settori della moda, dei media, dell’intrattenimento, dei brand del lusso, delle piattaforme digitali, degli ambienti beauty tech, degli studi creativi e dei servizi di alta gamma.
Possibili sbocchi professionali includono: