Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content

Zeitgenössische Modedesigner*innen und Kreativdirektor*innen verstehen die Wichtigkeit von Modebildern und digitalen Medien bei der Schaffung einer überzeugenden Geschichte und Atmosphäre, neben der zunehmenden Kombination von Standbildern und bewegten Bildern, wenn es darum geht, Mode und Luxus auszudrücken. Dieser 15-monatige Aufbaustudiengang in Fashion Styling, Creative Direction and Digital Content bildet die Studierenden zu visuellen Bildexpert*innen mit umfassenden Kompetenzen in den Bereichen Styling, Bild und Film sowie Print und digitale Medien aus. Die Studierenden entwickeln diese Fähigkeiten, indem sie an innovativen, zukunftsweisenden Projekten für Modemarken sowohl im physischen als auch im digitalen Bereich arbeiten. Durch eingehende kreative, kulturelle und kontextuelle Forschung, Ideenfindung und technisches Experimentieren, mit einem Bewusstsein für zeitgenössische professionelle Standards und zukünftige Anforderungen, untersucht dieser Studiengang, wie die Seele, Identität und Werte einer Modemarke widergespiegelt werden können, während die Studierenden ihre eigene einzigartige ästhetische Persönlichkeit als kreative Regisseur*innen des Modebildes erforschen und verfeinern. 

Die Studierenden lernen die sich schnell entwickelnde Landschaft des Modestylings und des kreativen Managements kennen und erfahren, wie Modefotografie, Film und digitale Medien das Storytelling und die Kommunikationsstrategien verbessern können, um dynamische Inhalte für die Modeindustrie der Zukunft zu entwickeln. Mit dem Schwerpunkt auf der visuellen Sprache der Kommunikation werden die Studierenden mit den vielfältigen Aspekten des Modestylings vertraut gemacht und lernen, wie sie überzeugen, inspirieren und emotionale Reaktionen hervorrufen können.

Zentrale Themen des Kurses:

• Modestyling, visuelle Kommunikation und kreative Techniken
• Kreative Forschung, traditionelle und neue Medien, kritische Perspektiven
• Medien- und Bildwerte, Semiotik
• Storytelling-Techniken, Fotografie und Bewegtbild
• Visuelle Kultur, persönliche kreative Identität. 

In einer Reihe von multidisziplinären Einheiten erwerben die Studierenden die technischen Fähigkeiten und das theoretische Wissen, die sie benötigen, um redaktionelle Modeshootings und kommerzielle Kreativprojekte vom ersten Konzept bis zur endgültigen Umsetzung zu entwickeln – einschließlich der Analyse aktueller und zukünftiger Trends sowie des historischen und zeitgenössischen Kontexts der Modewelt. Während des Kurses wenden die Studierenden auch technische und kulturelle Konzepte auf Studioprojekte an. Sie lernen, jeden Bereich des technischen und kreativen Prozesses, von der Beleuchtung bis zur Komposition, detailliert zu entwickeln und zu planen, um das Thema des kreativen Vorschlags umzusetzen, der als Antwort auf das Markenimage oder das Briefing des Kunden entwickelt wurde.

Die Einheiten und Aufgaben in diesem Studiengang erfordern ein hohes Maß an kritischem Denken, analytischen und strategischen Fähigkeiten, Initiative und Kreativität, die zu Professionalität und einem unabhängigen Arbeitsansatz führen, die für jedes kreative Profil auf dem zeitgenössischen Mode- und Designmarkt unerlässlich sind.

Dieser Studiengang bietet den Studierenden die Möglichkeit, eine persönliche kreative Identität zu entwickeln und ihre eigenen Fähigkeiten und Herangehensweisen an das Storytelling und die Kommunikation zu reflektieren. Dies geschieht durch Aufträge aus der Branche und durch Projekte, in denen kreative Techniken und Denkweisen erprobt werden. Neben den technischen und ästhetischen Aspekten der Fotografie und des Films, wie Beleuchtung, Komposition, Schnitt und die besonderen Eigenschaften von Film und Papier, umfasst der Kurs auch digitale Strategien und Netzwerke und verbindet Beobachtungs- und Kommunikationsfähigkeiten mit künstlerischem und kreativem Ausdruck.

• Entwicklung eines kritischen Bewusstseins für den Kontext zeitgenössischer Mode und Design durch die Bewertung der Bedeutung von Bildgestaltung und Storytelling.
• Erforschung und Analyse historischer und neuer sozialer, kultureller und persönlicher Paradigmen von Luxus in Bezug auf Mode und Modeprodukte.
• Kritische Bewertung traditioneller und neuer Medien als Mittel der Kommunikation und der kulturellen Entwicklung.
• Kreative Formulierung komplexer Ideen und Vermittlung selbiger in einem geeigneten Format gegenüber Fachpublikum und Laien, dies unter Berücksichtigung redaktioneller und kommerzieller Vorgaben.
• Zusammenarbeit und selbständige Arbeit an multidisziplinären Projekten zur Erstellung von schriftlichen, mündlichen, multimedialen und physischen Artefakten.
• Kritische Reflexion der eigenen kreativen Praxis und ihrer Beziehungen zu anderen in einem Prozess kontinuierlicher persönlicher und beruflicher Entwicklung.

• Stylist*in, Creative Director
• Art Director und Visual Curator
• Bild-Forscher*in und Modekritiker*in
• Fotografie, Bildgestaltung, Storytelling mit traditionellen und neuen Medien
• Zeitschriftenredakteur*in
• Akademische Weiterbildung – PhD, MPhil