Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content
Le programme de 9 mois organisé permet aux participants de devenir des experts en images visuelles et d'acquérir des compétences avancées dans le stylisme, la vidéo mode, et les éditoriaux mode numériques pour les médias en ligne et hors ligne et les plateformes sociales.
MILANO
Conceptualiser, styliser, filmer, développer et communiquer. Les photographes de mode d'aujourd'hui connaissent l'importance de la créativité numérique en vue de créer une narration et une atmosphère mode, de même que les liens croissants qui se créent entre les images fixes et en mouvement afin d'exprimer les nouveaux langages esthétiques de la mode et du luxe.
L'expérimentation technique, le contenu culturel et la recherche créative permettent d'exprimer le images du système des tendances mode grâce à la photographie, à l'animation et aux video-moods.
Focalisés sur le langage visuel de la communication, les étudiants se familiarisent avec les différents aspects du stylisme et apprennent comment convaincre, inspirer et créer une réponse émotionnelle. Ils acquièrent les compétences techniques et le savoir théorique indispensables à créer une séance de photo mode à partir de son concept initial jusqu'à son édition finale au moyen de différents langages contemporains.
Validation
Les participants qui terminent avec succès ce programme de Master obtiendront un diplôme de Master académique de premier niveau. Reconnu par le MUR (Ministère italien de l'Université et de la Recherche) comme un diplôme académique équivalent à un diplôme universitaire de troisième cycle, les participants obtiendront 60 CFA (crediti formativi accademici) équivalents à 60 crédits ECTS.
Les parcours disponibles à Milan "Fashion Design with Womenswear Pathway", "Fashion Design with Menswear Pathway" et "Fashion Design with Activewear Pathway" sont une spécialisation du cours principal reconnu par le MUR "Fashion Design". Le diplôme final délivré mentionnera le titre du cours principal.
Spécifications du programme
Fashion Styling Creative Direction and Digital Content
Le programme inclut l'analyse des tendances mode, la sémiotique, la narration et les contextes de la mode contemporaine. Durant leur formation, les étudiants appliquent également les notions techniques et culturelles acquises à des projets internes, et apprennent à négocier et planifier en détail tous les aspects du processus technique et créatif. Les directeurs créatifs utilisent désormais les images en mouvement de façon croissante : aux côtés des aspects techniques et esthétiques de la photographie et de la vidéo - incluant éclairage, composition, édition et caractéristiques spéciales des vidéos multimédias - la formation s'attache également à l'aspect commercial et de réseautage et permet d'acquérir des dons d'observation et de communication tout en stimulant l'expression artistique et créative.
Le programme traite également du développement de tous les nouveaux langages utilisés dans le secteur mode d'aujourd'hui, de la culture du stylisme jusqu'aux frontières de la mode numérique.
FIRENZE
Conceptualiser, styliser, filmer, développer et communiquer. Les photographes de mode d'aujourd'hui connaissent l'importance de la créativité numérique en vue de créer une narration et une atmosphère mode, de même que les liens croissants qui se créent entre les images fixes et en mouvement afin d'exprimer les nouveaux langages esthétiques de la mode et du luxe.
L'expérimentation technique, le contenu culturel et la recherche créative permettent d'exprimer le images du système des tendances mode grâce à la photographie, à l'animation et aux video-moods.
Focalisés sur le langage visuel de la communication, les étudiants se familiarisent avec les différents aspects du stylisme et apprennent comment convaincre, inspirer et créer une réponse émotionnelle. Ils acquièrent les compétences techniques et le savoir théorique indispensables à créer une séance de photo mode à partir de son concept initial jusqu'à son édition finale au moyen de différents langages contemporains.
Validation
Les participants qui terminent avec succès ce programme de Master obtiendront un diplôme de Master académique de premier niveau. Reconnu par le MUR (Ministère italien de l'Université et de la Recherche) comme un diplôme académique équivalent à un diplôme universitaire de troisième cycle, les participants obtiendront 60 CFA (crediti formativi accademici) équivalents à 60 crédits ECTS.
Les parcours disponibles à Milan "Fashion Design with Womenswear Pathway", "Fashion Design with Menswear Pathway" et "Fashion Design with Activewear Pathway" sont une spécialisation du cours principal reconnu par le MUR "Fashion Design". Le diplôme final délivré mentionnera le titre du cours principal.
Spécifications du programme
Le programme inclut l'analyse des tendances mode, la sémiotique, la narration et les contextes de la mode contemporaine. Durant leur formation, les étudiants appliquent également les notions techniques et culturelles acquises à des projets internes, et apprennent à négocier et planifier en détail tous les aspects du processus technique et créatif. Les directeurs créatifs utilisent désormais les images en mouvement de façon croissante : aux côtés des aspects techniques et esthétiques de la photographie et de la vidéo - incluant éclairage, composition, édition et caractéristiques spéciales des vidéos multimédias - la formation s'attache également à l'aspect commercial et de réseautage et permet d'acquérir des dons d'observation et de communication tout en stimulant l'expression artistique et créative.
Le programme traite également du développement de tous les nouveaux langages utilisés dans le secteur mode d'aujourd'hui, de la culture du stylisme jusqu'aux frontières de la mode numérique.
PARIS
Conceptualiser, styliser, filmer, développer et communiquer. Les photographes de mode d'aujourd'hui connaissent l'importance de la créativité numérique en vue de créer une narration et une atmosphère mode, de même que les liens croissants qui se créent entre les images fixes et en mouvement afin d'exprimer les nouveaux langages esthétiques de la mode et du luxe.
L'expérimentation technique, le contenu culturel et la recherche créative permettent d'exprimer le images du système des tendances mode grâce à la photographie, à l'animation et aux video-moods.
Focalisés sur le langage visuel de la communication, les étudiants se familiarisent avec les différents aspects du stylisme et apprennent comment convaincre, inspirer et créer une réponse émotionnelle. Ils acquièrent les compétences techniques et le savoir théorique indispensables à créer une séance de photo mode à partir de son concept initial jusqu'à son édition finale au moyen de différents langages contemporains.
Validation
Validé par le Regent’s University London
Pour Londres, des conseils supplémentaires peuvent être trouvés ici
Spécifications du programme
Le programme inclut l'analyse des tendances mode, la sémiotique, la narration et les contextes de la mode contemporaine. Durant leur formation, les étudiants appliquent également les notions techniques et culturelles acquises à des projets internes, et apprennent à négocier et planifier en détail tous les aspects du processus technique et créatif. Les directeurs créatifs utilisent désormais les images en mouvement de façon croissante : aux côtés des aspects techniques et esthétiques de la photographie et de la vidéo - incluant éclairage, composition, édition et caractéristiques spéciales des vidéos multimédias - la formation s'attache également à l'aspect commercial et de réseautage et permet d'acquérir des dons d'observation et de communication tout en stimulant l'expression artistique et créative.
Le programme traite également du développement de tous les nouveaux langages utilisés dans le secteur mode d'aujourd'hui, de la culture du stylisme jusqu'aux frontières de la mode numérique.
LONDON
Conceptualiser, styliser, filmer, développer et communiquer. Les photographes de mode d'aujourd'hui connaissent l'importance de la créativité numérique en vue de créer une narration et une atmosphère mode, de même que les liens croissants qui se créent entre les images fixes et en mouvement afin d'exprimer les nouveaux langages esthétiques de la mode et du luxe.
L'expérimentation technique, le contenu culturel et la recherche créative permettent d'exprimer le images du système des tendances mode grâce à la photographie, à l'animation et aux video-moods.
Focalisés sur le langage visuel de la communication, les étudiants se familiarisent avec les différents aspects du stylisme et apprennent comment convaincre, inspirer et créer une réponse émotionnelle. Ils acquièrent les compétences techniques et le savoir théorique indispensables à créer une séance de photo mode à partir de son concept initial jusqu'à son édition finale au moyen de différents langages contemporains.
Validation
Validé par le Regent’s University London
Pour Londres, des conseils supplémentaires peuvent être trouvés ici
Le programme inclut l'analyse des tendances mode, la sémiotique, la narration et les contextes de la mode contemporaine. Durant leur formation, les étudiants appliquent également les notions techniques et culturelles acquises à des projets internes, et apprennent à négocier et planifier en détail tous les aspects du processus technique et créatif. Les directeurs créatifs utilisent désormais les images en mouvement de façon croissante : aux côtés des aspects techniques et esthétiques de la photographie et de la vidéo - incluant éclairage, composition, édition et caractéristiques spéciales des vidéos multimédias - la formation s'attache également à l'aspect commercial et de réseautage et permet d'acquérir des dons d'observation et de communication tout en stimulant l'expression artistique et créative.
Le programme traite également du développement de tous les nouveaux langages utilisés dans le secteur mode d'aujourd'hui, de la culture du stylisme jusqu'aux frontières de la mode numérique.
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