Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content

Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti realizzati in studio, imparando a negoziare e pianificare il processo tecnico e creativo. I direttori creativi di oggi lavorano sempre più spesso con le immagini in movimento: accanto allo studio degli aspetti tecnici ed estetici fondamentali di video e fotografia, tra cui illuminazione, composizione, editing e caratteristiche speciali dei video multimediali, il corso consentirà ai partecipanti di sviluppare la loro consapevolezza del settore e le capacità di networking, unendo spirito di osservazione e abilità di comunicazione all'espressione artistica e creativa.

Il corso si concentra inoltre sullo sviluppo di tutti i nuovi linguaggi utilizzati e richiesti nel settore della moda di oggi, dalla cultura dello styling alle ultime frontiere della moda digitale contemporanea.

• Sviluppo e analisi del fashion styling
• Nuove frontiere della moda
• Comunicazione visiva e video multimediali
• Grafica emozionale
• Editing Online & Offline
• Analisi delle tedenze & storytelling
• Metodi di ricerca e analisi innovativi
• Portfolio multi-sfaccettato

• Fashion Stylist
• Direttore artistico/creativo
• Fashion Animation Consultant
• Creative Media Director
• Storytelling Consultant

Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti realizzati in studio, imparando a negoziare e pianificare il processo tecnico e creativo. I direttori creativi di oggi lavorano sempre più spesso con le immagini in movimento: accanto allo studio degli aspetti tecnici ed estetici fondamentali di video e fotografia, tra cui illuminazione, composizione, editing e caratteristiche speciali dei video multimediali, il corso consentirà ai partecipanti di sviluppare la loro consapevolezza del settore e le capacità di networking, unendo spirito di osservazione e abilità di comunicazione all'espressione artistica e creativa.

Il corso si concentra inoltre sullo sviluppo di tutti i nuovi linguaggi utilizzati e richiesti nel settore della moda di oggi, dalla cultura dello styling alle ultime frontiere della moda digitale contemporanea.

• Sviluppo e analisi del fashion styling
• Nuove frontiere della moda
• Comunicazione visiva e video multimediali
• Grafica emozionale
• Editing Online & Offline
• Analisi delle tedenze & storytelling
• Metodi di ricerca e analisi innovativi
• Portfolio multi-sfaccettato

• Fashion Stylist
• Direttore artistico/creativo
• Fashion Animation Consultant
• Creative Media Director
• Storytelling Consultant

Gli stylist e i direttori creativi contemporanei comprendono l’importanza dell’uso dell’immagine e dei media digitali per creare una storia e un’atmosfera avvincenti, insieme alle crescenti connessioni tra immagini fisse e in movimento per esprimere il mondo della moda e del lusso. Questo master post-laurea in Fashion Styling, Creative Direction e Digital Content della durata di quindici mesi aiuta i partecipanti a diventare esperti di immagini visive con competenze olistiche in ambito di stile, immagine e film, nonché media tradizionali su carta e digitali. Gli studenti svilupperanno queste competenze lavorando a progetti innovativi per marchi di moda, sia per il mondo fisico che per quello digitale. Attraverso un’approfondita ricerca creativa, culturale e contestuale, la produzione di idee e la sperimentazione tecnica, considerando gli standard contemporanei e gli imperativi futuri, il corso analizza come riflettere l’anima, l’identità e i valori di un marchio di moda, permettendo agli studenti di esplorare e affinare la propria personalità estetica in quanto direttori creativi dell’immagine della moda.

Gli studenti impareranno a conoscere il panorama in rapida evoluzione dello styling della moda e della direzione creativa e i tanti modi in cui sfruttare immagine, film e media digitali per migliorare la narrazione e le strategie di comunicazione e sviluppare contenuti dinamici per il settore della moda del futuro. Approfondendo il linguaggio visivo della comunicazione, i partecipanti si avvicinano ai diversi aspetti dello styling, imparando a persuadere, ispirare e stimolare una risposta emotiva.

Temi chiave del corso:

• Fashion styling, comunicazione visiva e tecniche creative
• Ricerca creativa, media tradizionali e nuovi, prospettive critiche
• Valori dei media e dell’immagine, semiotica
• Tecniche di narrazione, fotografia e immagini in movimento
• Cultura visiva, identità creativa personale.

Attraverso una serie di attività multidisciplinari, gli studenti acquisiranno le competenze tecniche e teoriche necessarie per creare servizi editoriali e progetti creativi commerciali, dall'idea iniziale fino alla consegna finale, compresa l’analisi delle tendenze attuali e future e del contesto storico e contemporaneo della moda. Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti in studio, imparando a sviluppare e pianificare nel dettaglio ogni area del processo tecnico e creativo, dall’illuminazione alla composizione, per produrre il tema della proposta creativa sviluppata per rispondere al brief del cliente.

Le unità e i progetti all’interno del programma richiederanno un alto livello di pensiero critico, mentalità analitica e strategica, iniziativa e creatività, portando allo sviluppo di professionalità e approcci indipendenti, fondamentali per qualsiasi profilo creativo adatto al mercato contemporaneo della moda e del design.

Il corso permetterà agli studenti di sviluppare un’identità creativa personale e riflettere sulle proprie capacità e approcci allo storytelling e alla comunicazione, attraverso brief e progetti di settore studiati per sperimentare tecniche e mentalità creative. Oltre agli aspetti tecnici ed estetici della fotografia e del cinema, tra cui illuminazione, composizione, montaggio e caratteristiche particolari di pellicola e carta, il corso affronta la strategia digitale e il networking, unendo capacità di osservazione e comunicazione all’espressione artistica e creativa.

• Sviluppare una consapevolezza critica del contesto della moda e del design contemporanei, considerando il valore della creazione di immagini e dello storytelling.
• Ricerca e analisi storica e paradigmi sociali, culturali e personali emergenti del lusso in relazione alla moda e al prodotto moda.
• Valutazione critica dei media tradizionali e nuovi in quanto metodi di comunicazione e progresso culturale.
• Sviluppo di idee complesse in modo creativo, comunicandole efficacemente a un pubblico specializzato e non specializzato nel formato appropriato, rispondendo a brief editoriali e commerciali.
• Lavoro collaborativo e indipendente attraverso progetti multidisciplinari per la realizzazione di prodotti scritti, verbali, multimediali e fisici.
• Riflessione critica sulla propria pratica creativa e sull’interconnessione con la pratica di altri, in un percorso di continuo sviluppo personale e professionale.

• Stylist, Direttore Creativo
• Art director e visual curator
• Ricercatore visivo e critico di moda
• Fotografia, creazione di immagini, storytelling tradizionale e per i nuovi media
• Redattore di riviste
• Progressione accademica (PhD, MPhil)