Le cursus AI-curated Fashion Image and Marketing est un programme de cycle supérieur innovant sur deux ans qui fait le lien entre les cultures visuelles émergentes façonnées par l’IA et les stratégies de marketing du luxe de nouvelle génération. Il répond à une évolution radicale au sein des industries mondiales de la mode et du luxe. En effet, la communication visuelle, le comportement du public, les performances commerciales et l’engagement envers les marques sont de plus en plus façonnés par des systèmes intelligents, allant de l’IA générative multimodale au profilage géographique hyper-localisé et à la modélisation prédictive des consommateurs.
Première année : les étudiants acquièrent une maîtrise stratégique des écosystèmes des médias de mode actuels, en apprenant à élaborer des récits de marque dans des environnements physiques, numériques et algorithmiques. Le programme couvre les éléments suivants : l’histoire des médias de mode et la sémiotique revisitées à travers la médiation de l’IA, l’intelligence des audiences, l’orchestration de campagnes basées sur les données, la perception du marché par l’IA, la direction éditoriale assistée par l’IA, le journalisme de mode, l’ethnographie des médias, la psychologie des consommateurs et l’analyse des comportements post-plateforme. La première année instaure un socle théorique, stratégique et culturel solide, permettant aux étudiants d’orchestrer des systèmes de storytelling intelligents dédiés au luxe et à la mode d’une manière innovante, éthique et culturellement pertinente.
Deuxième année : la deuxième année marque la transition entre la maîtrise stratégique et la création et la production assistée par l’IA. Les étudiants mènent des expériences visuelles sophistiquées (photographie, film et installations de défilé interactives) où l’IA devient un levier puissant de créativité, et non un simple substitut. Les éléments suivants figurent également au programme : marketing d’influence basé sur l’emplacement géographique, intelligence hyperlocale dans le commerce de détail, placement média adaptatif basé sur l’IA et commerce de luxe omnicanal, immersion stratégique dans les futurs numériques spatiaux (contenu de mode en réalité augmentée, avatars 3D, jumeaux numériques de produits). Le dernier semestre se termine par un projet de recherche majeur publiable, répondant aux exigences académiques requises pour accéder directement à un programme de doctorat.
Grâce aux liens étroits de l’Istituto Marangoni avec les grandes entreprises du luxe et à la diversité de sa communauté étudiante internationale, l’Istituto Marangoni Milano propose une méthodologie unique qui permet aux étudiants de travailler sur des projets sous la supervision des marques de mode et de beauté les plus prestigieuses, acquérant ainsi une précieuse perspective internationale.
Parmi les principaux intervenants dans ce domaine figurent Versace, Prada, Tiffany, Dolce e Gabbana, Luxottica, Ferragamo, Giorgio Armani.
| Année | Semestre | Domaine académique | Matière | Heures de cours | Crédits | Sujets | Notes sur le contenu |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | HISTORY AND CULTURE OF DESIGN | Applied Art History | 45 | 6 | Histoire de l’art, peinture et sculpture | Ce cours aborde l’évolution de l’art (peinture et écriture) en tant que systèmes fondamentaux d’expression visuelle et symbolique. Les étudiants analysent les mouvements artistiques, les langages esthétiques et les formes narratives qui ont façonné l’imagerie contemporaine, développant ainsi une base critique pour la communication et la création d’images dans la mode. |
| 1 | 1 | FASHION HISTORY AND CULTURE | History and Criticism of Contemporary Fashion | 22,5 | 3 | Histoire de la photographie de mode, du cinéma et de la musique | Ce cours passe en revue l’évolution de la photographie de mode en tant que langage critique et outil de formation de l’imagerie contemporaine. Grâce au dialogue avec le cinéma et la musique, les étudiants explorent la manière dont les images définissent les identités, l’esthétique et les récits culturels, en comprenant le rôle de la mode dans les médias et les systèmes visuels actuels. |
| 1 | 2 | SOCIOLOGY AND ANTHROPOLOGY OF COMMUNICATION | Sociology and Anthropology of Communication | 37,5 | 5 | Sociologie et anthropologie de la mode | Ce cours aborde la mode en tant que phénomène social et culturel. Les étudiants analysent la dynamique de l’identité, de l’appartenance et du genre, en comprenant comment la mode produit des significations collectives et reflète les transformations de la société contemporaine. |
| 1 | 2 | VISUALISATION AND PROJECT COMMUNICATION TECHNIQUES | Visual Communication Techniques 1 | 137,5 | 11 | Conception graphique et d’image avec l’IA générative (storyboards et visuels) | Ce cours initie les étudiants à la conception graphique à l’aide d’outils d’IA générative. De la création de storyboards à l’expérimentation de prompts et d’images de synthèse, les étudiants apprennent à traduire une stratégie de marque en résultats visuels cohérents, combinant créativité et technologies émergentes. |
| 1 | 2 | COMMUNICATION DESIGN | Communication Design | 150 | 12 | Plan média du projet de mode et stratégie de communication | Ce cours se concentre sur les stratégies de communication au sein du système de la mode. Les étudiants élaborent des plans médias et des plans de communication intégrés, en apprenant à définir des objectifs, des cibles, des canaux et des mesures grâce à une approche stratégique. |
| 1 | 1 | FASHION ECONOMICS AND MARKETING | Fashion Marketing | 52,5 | 7 | Strategic Tech Marketing | Ce cours aborde les stratégies de marketing technologique appliquées au système de la mode. Les étudiants analysent comment les données, les plateformes numériques, l’IA et les outils martech transforment les parcours des clients, le positionnement et les modèles de relations, en développant une approche stratégique axée sur l’innovation et la performance. |
| 1 | 1 | BUSINESS ECONOMICS AND MANAGEMENT | Business Organization | 30 | 4 | Analyse sectorielle et stratégie d’entreprise | Ce cours couvre les approches clés de l’analyse du secteur de la mode et ses stratégies commerciales de base. Les étudiants apprennent à lire les dynamiques concurrentielles, les modèles commerciaux et les structures organisationnelles, en développant une vision stratégique axée sur la croissance, le positionnement et la durabilité dans le contexte mondial. |
| 2 | 1 | MULTIMEDIA IT TECHNIQUES | Digital Image Processing | 25 | 2 | Conception d’espaces/d’expositions en 3D | Développement des compétences en conception 3D et en traitement numérique de l’image pour les espaces d’exposition et les présentations de collections de mode, à l’aide de logiciels de modélisation avancés. |
| 2 | 1 | COMMUNICATION SCIENCES | Semiotics of the Image | 15 | 2 | Sémiotique et phénoménologie des nouveaux médias | Développement de connaissances critiques en sémiotique de l’image et en nouveaux langages médiatiques, appliquées à l’analyse des phénomènes audiovisuels et numériques contemporains. |
| 2 | 1 | SCIENCES AND LANGUAGES OF PERCEPTION | Visual Research | 100 | 8 | Méthodologie de recherche | Développement des compétences en recherche visuelle et en analyse perceptuelle de l’image. |
| 2 | 2 | VISUALISATION AND PROJECT COMMUNICATION TECHNIQUES | Visual Communication Techniques 2 | 62,5 | 5 | Conception de la mise en page et artefact de thèse | Présentation et communication du projet, en mettant l’accent sur la conception de la mise en page et le portfolio, également axées sur la présentation professionnelle de la thèse finale. Production d’un artefact visuel qui enrichit la thèse. |
| 2 | 2 | MULTIMEDIA DESIGN | Multimedia Languages and Applications | 100 | 8 | Tournage, production et post-production pour la photographie et la vidéo | Développement de compétences avancées en conception et production de vidéos de mode, avec deux résultats finaux : le premier par le biais d’un travail de production en groupe ; le second sous la forme d’une ressource vidéo individuelle créée en employant des techniques mixtes, pilotées par l’IA. |
| 2 | 1 | COMMUNICATION TECHNIQUES AND LANGUAGES | Brand Communication | 62,5 | 5 | Analyse de l’identité visuelle/édition de contenu et d’actifs | Développement des compétences en communication de marque de mode à travers l’analyse de l’identité visuelle, l’édition de contenu et la gestion cohérente des actifs numériques. |
| 2 | A | COMMUNICATION DESIGN | Art Direction | 150 | 12 | Stratégie et conception de la communication (réseaux sociaux) | Logiciels et techniques de montage vidéo axés sur le contenu de mode pour la communication, y compris la création de contenu social et la direction artistique des défilés. |
Grâce à des projets concrets, des collaborations avec des dirigeants de l’industrie et des échanges avec des étudiants d’autres filières, les étudiants seront prêts à présenter leurs travaux et concepts visuels avec un haut niveau de professionnalisme et de créativité.
Après le programme de cycle supérieur AI-curated Fashion Image and Marketing, les étudiants peuvent poursuivre des carrières en tant que :
Le programme s’étend sur deux années évolutives et interdépendantes, combinant l’intelligence de la communication, la création et les prévisions stratégiques du marché, et préparant les diplômés à la fois à des postes de dirigeants et à des parcours en recherche de niveau doctorat.
Grâce à des projets concrets, des collaborations avec des dirigeants de l’industrie et des échanges avec des étudiants d’autres filières, les étudiants seront prêts à présenter leurs travaux et concepts visuels avec un haut niveau de professionnalisme et de créativité.
Après le programme de cycle supérieur AI-curated Fashion Image and Marketing, les étudiants peuvent poursuivre des carrières en tant que :
Le programme s’étend sur deux années évolutives et interdépendantes, combinant l’intelligence de la communication, la création et les prévisions stratégiques du marché, et préparant les diplômés à la fois à des postes de dirigeants et à des parcours en recherche de niveau doctorat.