
Come diventare fotografo di moda: grandi protagonisti e percorsi professionali
Come diventare fotografo di moda: grandi protagonisti e percorsi professionali

Il fotografo di moda ha avuto e tuttora ha e tutto ha un ruolo centrale nella costruzione dell'identità di un brand. Fondamentale nella definizione di uno stile condiviso, affonda le radici della sua professionalità nel concetto più ampio di comunicazione, quella secondo cui le persone non acquistano solo cose ma significati, visioni, sogni. Ci sono momenti in cui la forza creativa e significante di un fotografo di moda segna una vera differenza, con peso a volte maggiore rispetto alla realtà della collezione stessa.
Evoluzioni tecnologiche e la grande storia
La fotografia di moda fonde le sue radici nella rivoluzione tecnologica legata allo sviluppo stesso delle macchine fotografiche. Fu nel 1856 che Adolphe Braun, primo vero fotografo di moda, pubblicò alcuni scatti della contessa Virginia Oldoini, nobildonna toscana della corte di Napoleone III, ritratta nei suoi abiti ufficiali, trasformandola in un'insospettata modella.
Con l'evoluzione delle riviste di moda, Vogue e Harper's Bazaar nello specifico, il fotografo di moda comincia ad avere sempre più importanza: sceglie le ambientazioni, seleziona le modelle, le interpreta secondo un'estetica che risponde ai canoni del momento.
Alcuni scatti risultano talmente raffinati che sono considerati vere forme d'arte. La storia prosegue attraverso l'occhio e la mano di Irving Penn, di Richard Avedon, di Louise Dahl-Wolfe, che danno una vera e propria svolta nell'approccio alla fotografia di moda, abbandonando pose rigide e introducendo movimenti più fluidi.
Concepita prevalentemente per i fashion magazine, la fotografia di moda è stata sviluppata inizialmente come una semplice pagina all'interno di una rivista. Oggi, grazie alla sensibilità e alla creatività del fotografo, è diventata un’arma indispensabile nella costruzione ed affermazione di un brand.
Cos’è il fotografo di moda?
La professionalità del fotografo di moda è multisfaccettata: si inserisce all'interno del mondo della comunicazione come ponte versatile tra case editrici, aziende di pubblicità e brand. Progetta servizi sia in studio che in location esterne, per pubblicizzare abiti, accessori o lifestyle. La figura del fotografo di moda racchiude in sé influenze del mondo del cinema, dell'arte, della semiologia, con una speciale sensibilità verso i valori e l'estetica del brand che deve rappresentare.
Oliviero Toscani: genio provocatore
Oliviero Toscani è uno dei protagonisti del panorama fotografico italiano contemporaneo. L'abilità e il talento di Toscani stanno nell'aver scardinato nel tempo tutti gli schemi tradizionali della fotografia, dalla moda al reportage, trasferendola fuori dagli studi e immergendola nei valori della vita reale.
Il suo lavoro con le modelle è una rappresentazione spontanea e ironica della quotidianità o dei problemi sociali, caratterizzato da un inconfondibile segno estetico e da un virtuosismo grafico totalmente rivoluzionario.
Le sue collaborazioni vantano nomi importantissimi, da Elle a Vogue, fino a Harper's Bazaar, per passare alle campagne firmate per Valentino, Chanel, Esprit e Prénatal.
Sue collaborazioni storiche sono quelle con Fiorucci e soprattutto con il gruppo Benetton, per il quale ha lavorato fino al 2000 attraverso campagne molto personali e dal tratto decisamente provocatorio. Volti, corpi e situazioni sono stati utilizzati come testimonianze del rapporto tra l'uomo e il mondo, i suoi riti e i suoi simboli, ma soprattutto come arma di denuncia. Le sue immagini hanno il potere di spezzare l'apatia e l'indifferenza, con carica dirompente.
Il talento di Toscani non si è espresso solo nella professione di fotografo di moda: comunicatore, art director, regista e reporter ha testimoniato l'attualità e la condizione umana, passando anche attraverso ritratti di personalità influenti come Don Milani e Lou Reed, Donna Jordan, Monica Bellucci, Mick Jagger, Federico Fellini e Carmelo Bene.
Aldo Fallai e l'arte della fotografia di moda
Protagonista del mondo della fotografia di moda fin dagli anni '70, Aldo Fallai deve la maggior parte della sua fama alla collaborazione intensa e profonda che ebbe con Giorgio Armani. Insieme, hanno dato vita ad alcune delle campagne pubblicitarie più importanti degli ultimi decenni, coniugando con eleganza arte e business. Un sodalizio stilistico che ha dato frutti impareggiabili, in cui il tailleur e la donna Armani riescono ad emergere e ad imporsi come segno della raffinatezza italiana.
È da Vogue che Fallai e Armani si incontrano per la prima volta: da lì la loro sintonia prosegue per anni, grazie alla medesima concezione di bellezza ed eleganza. Uno disegna e produce, l'altro immortala con un sapiente utilizzo della luce le nuove forme destrutturate, le donne forti e libere, così come la dolcezza di maschi teneri e al contempo sicuri. Una nuova visione della società pennellata con cura maniacale, dove nessun dettaglio è lasciato al caso.
Come diventare fotografo di moda
I percorsi per entrare nel mondo della comunicazione della moda sono infiniti. Ma preparazione, studio e tecnologia sono le tre vie principali per presentarsi da veri professionisti davanti ad agenzie ed aziende. Istituto Marangoni propone il corso under graduate in Fashion Styling & Creative Direction, un'immersione culturale nel presente, dove la passione per lo stile e la creatività vengono guidati attraverso tappe tecniche, come la definizione dello stile di un capo o di un brand attraverso l'influenza delle immagini. Con questo corso i partecipanti saranno pronti ad utilizzare il loro talento in diverse aree del settore moda e creatività, inclusi editoria, pubblicità, fashion film, social media.
Dedicato ad un ulteriore approfondimento, il Master in Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content si propone come percorso per trasformare gli studenti in esperti di immagini visual, attraverso lo sviluppo di competenze avanzate nel campo del fashion styling, fashion video, editoriali di moda sia per la carta stampata che sui media digitali. Indispensabile per proporsi come fashion image maker, approfondisce il nesso tra immagini fisse e digitali per esprimere i nuovi linguaggi estetici sia nella moda che nel lusso. Fotografia, animazione e video-mood diventano i mezzi per interpretare i nuovi contenuti o i nuovi trend del fashion system.
Se vuoi avere maggiori informazioni su come diventare un fotografo di moda, contatta Istituto Marangoni attraverso l'apposito form: i nostri tutor saranno in grado di guidarti attraverso l'ampia offerta di corsi sia under graduate che post laurea.
Master in Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content Corso triennale in Fashion Styling & Creative Direction