Einen Innenbereich zu planen bedeutet, eine Geschichte von Styles, Stimmungen, Farben und Licht zu kreieren, den modernen Lifestyle widerzuspiegeln oder ein Thema aus einem vorgegebenen Designauftrag zu interpretieren. InteressentInnen mit wenig Zeit bietet dieser Kurs die nötigen technischen und theoretischen Konzepte in Bezug auf Innengestaltung, wobei die Methoden zur Konzeptentwicklung und die anwendbaren Techniken betrachtet werden. Die TeilnehmerInnen befassen sich mit verschiedenen Einrichtungsstilen und der Wirkung von Möbeln, Materialien und Stoffen, Mustern, Farben und Tönen, und wenden sich komplexeren Projekten im gewerblichen Einzelhandel und Freizeitbereichen (z. B. Restaurants, Bars, Freizeitclubs) zu. Sie verstehen die Integration von Konzept und Vision einer Luxusmarke in deren Designs, betrachten verschiedene Designtrends, Möbelstile und die Bedeutung von Maßstab und Proportion.
Mit der Einführung in technisches Zeichnen (CAD) und Freihandskizzieren können die Studierenden Designideen und Projektlayouts erstellen. Sie lernen, Farbtafeln einzuschätzen und vorzubereiten und ihr eigenes Skizzenbuch mit Recherchen und Moodboards abzurunden. Erfolgreiche Interior Designer verfügen nicht nur über die wichtigsten Designkenntnisse, sondern erkennen die „Identität“ eines Raums. Sie möchten „Sensationen“ kreieren, indem sie das körperliche Wohlbefinden und die Anforderungen an einen Raum in Betracht ziehen. Die TeilnehmerInnen verstehen die Beziehung zwischen Ort, Gebäude, Design und Raum und analysieren deren Wirkung auf Emotionen im Zusammenspiel mit Funktionalität. Wichtige historische Momente im Interior Design liefern Impulse für kreatives Denken und die Entwicklung eines individuellen Stils und einer „Signatur“ bei Designvorschlägen. Während des gesamten Kurses liegt der Schwerpunkt auf den Anforderungen und der Kreativität, die für Räume in der dynamischen, wettbewerbsorientierten Welt der Mode und des Luxus nötig sind.