Fashion Design
MILANO
Modedesigner von heute sind Katalysatoren für Kreativität, erfinden neue Trends, reagieren auf Kundenwünsche, Branchenentwicklungen und neue Technologien – vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs fördert den originellen Stil und bildet hochqualifizierte DesignerInnen für die Modebranche aus. Die TeilnehmerInnen erstellen Kollektionen nach einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, Materialien und Stoffe. Sie setzen Ideen und Inspirationen, die aus jeder Form, jedem Konzept, jeder Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, um und vereinen erfolgreich eine persönliche Vision mit den Anforderungen der Industrie oder den Design-Strategien der Marke.Programm-Spezifikation
Fashion Design · Milano
- Fashion Designer
- Fashion Illustrator
- Modellierer/Schnittmacher
- Trend-Forecaster/Coolhunters
- Kostümdesigner
Mit Badges of Excellence werden die Stärken einer Hochschule in vier wichtigen Bereichen ausgezeichnet: Beste Gesamtleistung, Bester globaler Einfluss, Beste Lernerfahrung und Beste langfristige Wertschöpfung (Best Overall, Best in Global Influence, Best in Learning Experience and Best in Long-Term Value). Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Hochschule, basierend auf der Selektion bei der Zulassung von BewerberInnenn und den Einschreibungsraten zugelassener BewerberInnen. Anschließend wurde jeder Hochschule auf Grundlage der Einzelpunktzahl in den drei wichtigsten Kennzahlen ein BoF-Gesamtwert zuerkannt.
PARIS
Heute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder des Brands Design Strategien verbinden.
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
Validierungen
Am Ende des Studiengangs legen die Prüflinge einen Zertifizierungs-Test ab. Wenn sie erfolgreich sind, erhalten sie das staatlich anerkannte französische Berufszertifikat Stufe 6 "Styliste-Créateur". Die Zertifizierung wird ab dem 10.10.2019 auf Beschluss von France Compétences im RNCP registriert. Um die akademische Anerkennung der während des Studiums erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erleichtern, erwerben Sie außerdem 180 ECTS-Punkte. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an unser Informationszentrum für Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Validierung durch die Regent's University London
Für weitere Informationen klicken Sie hier
Programm-Spezifikation
Mit Badges of Excellence werden die Stärken einer Hochschule in vier wichtigen Bereichen ausgezeichnet: Beste Gesamtleistung, Bester globaler Einfluss, Beste Lernerfahrung und Beste langfristige Wertschöpfung (Best Overall, Best in Global Influence, Best in Learning Experience and Best in Long-Term Value). Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Hochschule, basierend auf der Selektion bei der Zulassung von BewerberInnenn und den Einschreibungsraten zugelassener BewerberInnen. Anschließend wurde jeder Hochschule auf Grundlage der Einzelpunktzahl in den drei wichtigsten Kennzahlen ein BoF-Gesamtwert zuerkannt.
LONDON
Heute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder Brand Design Strategien verbinden.
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
Validierungen
Validierung durch die Regent's University London
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Programm-Spezifikation
Der Kurs behandelt die Hauptaspekte von Illustration und Graphic Design Techniques einschließlich des Studiums von Form, Farbe, Musterentwurf und Drapierung sowie einer genauen Analyse von Bekleidungsherstellungstechniken. Mit einer soliden Grundlage im Fashion System werden die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in viele Aspekte der Branche eingeführt, nicht nur in die Grundsätze des Fashion Business, der Brandidentität, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in der Mode, der Produktion, des Retail, der Verbrauchergewohnheiten und der Trends. Forschungsansätze zur kreativen und originellen Produktentwicklung stehen dabei im Mittelpunkt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, mit neuen Ansätzen in der Branche zu experimentieren, die sich heute weiterentwickeln, einschließlich der Berücksichtigung erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovativer Materialien und neuer Technologien, der Entwicklung eines individuellen Stils und der Förderung kreativer und professioneller Fähigkeiten. Das Studium des Kulturerbes und der Modekultur vermittelt die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung des Lebenstils eines Brands’oder eines Kunden’ vorzunehmen vorzunehmen, während die Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Verhandlung und Präsentation von Ideen gegenüber Unternehmen und neuen Kunden ermöglichen, begleitet von einem professionellen Portfolio von Arbeiten. Im letzten Jahr arbeiten die Teilnehmer/Teilnehmerinnen als selbständige Praktiker, und mit der ständigen Unterstützung eines Dozententeams aus Branchenexperten werden sie ermutigt, während des Kurses an internationalen Fashion Talentwettbewerben teilzunehmen. Im Rahmen einer Abschlussveranstaltung oder einer Fashion Show werden Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vorgestellt. – ist ein einzigartiges Erlebnis, das Kontakte in der Branche und Karrieremöglichkeiten eröffnet. Nur für Europäische Schulen , dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Fashion Design-Studiengänge. Mit Fashion Design als Kernfach können die Teilnehmer/Teilnehmerinnen aus verschiedenen Studienrichtungen wählen, um sich auf ein bestimmtes Interessengebiet zu spezialisieren, das dem individuellen kreativen Flair und der Leidenschaft entspricht. Nur für die Schulen Paris und London ist dieser Kurs auch als vierjähriger BA (Hons) Kurs (einschließlich Sandwich Year Placement) verfügbar.
- Fashion drawing & illustration (2D, 3D)
- Cutting & construction
- Visual communication & professional presentation skills
- Digital design techniques
- Fabrics and materials analysis
- Professional design portfolio & final collection
- Marketing & fashion business practices
- Analysis and strategies of contemporary fashion
- History of luxury & brand heritage
- Design research methodology
- Fashion designer
- Fashion illustrator
- Pattern maker
- Trend forecaster/coolhunter
- Costume designer
Das Istituto Marangoni Milano bietet den Studierenden des dreijährigen Studiengangs Fashion Design die Möglichkeit, eine internationale Erfahrung zu machen, indem sie das erste Jahr in Mailand oder Florenz absolvieren und anschließend den Studienzyklus (zweites oder drittes Jahr) an den Schulen in London oder Paris abschließen. Studierende, die die Programme in Paris und London erfolgreich abschließen, erhalten einen von der Manchester Metropolitan University anerkannten BA (Hons)-Abschluss. Erfahren Sie mehr über die Einschreibung:
Jahr eins
- Fashion Drawing Fundamentals
- Fashion Design Fundamentals
- Fashion Collection Fundamentals
- History of Art and Fashion
Jahr zwei
- Fashion Brand Exploration
- Art & Fashion Exploration
- Personal Style Development
- Fashion, Art and Cultural Context
Jahr drei
- Personal Research & Concept Development
- Final Major Project Fashion Design
- Final Dissertation
Mit den Badges of Excellence werden die Stärken einer Schule’in vier Schlüsselbereichen anerkannt: Beste Gesamtleistung, bester globaler Einfluss, beste Lernerfahrung und bester langfristiger Nutzen.
- Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Schule, basierend auf der Selektivität einer Schule bei der Aufnahme von Bewerbern und den Einschreibungsraten der zugelassenen Bewerber.
Anschließend wurde für jede Institution ein BoF-Gesamtscore ermittelt, der auf der Summe der gewichteten Werte aller drei Schlüsselindizes basiert.
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