Mit Badges of Excellence werden die Stärken einer Hochschule in vier wichtigen Bereichen ausgezeichnet: Beste Gesamtleistung, Bester globaler Einfluss, Beste Lernerfahrung und Beste langfristige Wertschöpfung (Best Overall, Best in Global Influence, Best in Learning Experience and Best in Long-Term Value). Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Hochschule, basierend auf der Selektion bei der Zulassung von BewerberInnenn und den Einschreibungsraten zugelassener BewerberInnen. Anschließend wurde jeder Hochschule auf Grundlage der Einzelpunktzahl in den drei wichtigsten Kennzahlen ein BoF-Gesamtwert zuerkannt.
Heute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder des Brands Design Strategien verbinden.
Mit Badges of Excellence werden die Stärken einer Hochschule in vier wichtigen Bereichen ausgezeichnet: Beste Gesamtleistung, Bester globaler Einfluss, Beste Lernerfahrung und Beste langfristige Wertschöpfung (Best Overall, Best in Global Influence, Best in Learning Experience and Best in Long-Term Value). Globaler Einfluss – Der weltweite Ruf und Einfluss einer Hochschule, basierend auf der Selektion bei der Zulassung von BewerberInnenn und den Einschreibungsraten zugelassener BewerberInnen. Anschließend wurde jeder Hochschule auf Grundlage der Einzelpunktzahl in den drei wichtigsten Kennzahlen ein BoF-Gesamtwert zuerkannt.
Heute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder Brand Design Strategien verbinden.
Der Kurs behandelt die Hauptaspekte von Illustration und Graphic Design Techniques einschließlich des Studiums von Form, Farbe, Musterentwurf und Drapierung sowie einer genauen Analyse von Bekleidungsherstellungstechniken. Mit einer soliden Grundlage im Fashion System werden die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in viele Aspekte der Branche eingeführt, nicht nur in die Grundsätze des Fashion Business, der Brandidentität, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in der Mode, der Produktion, des Retail, der Verbrauchergewohnheiten und der Trends. Forschungsansätze zur kreativen und originellen Produktentwicklung stehen dabei im Mittelpunkt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ermutigt, mit neuen Ansätzen in der Branche zu experimentieren, die sich heute weiterentwickeln, einschließlich der Berücksichtigung erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovativer Materialien und neuer Technologien, der Entwicklung eines individuellen Stils und der Förderung kreativer und professioneller Fähigkeiten. Das Studium des Kulturerbes und der Modekultur vermittelt die notwendigen Fähigkeiten, um eine kritische Bewertung des Lebenstils eines Brands’oder eines Kunden’ vorzunehmen vorzunehmen, während die Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Verhandlung und Präsentation von Ideen gegenüber Unternehmen und neuen Kunden ermöglichen, begleitet von einem professionellen Portfolio von Arbeiten. Im letzten Jahr arbeiten die Teilnehmer/Teilnehmerinnen als selbständige Praktiker, und mit der ständigen Unterstützung eines Dozententeams aus Branchenexperten werden sie ermutigt, während des Kurses an internationalen Fashion Talentwettbewerben teilzunehmen. Im Rahmen einer Abschlussveranstaltung oder einer Fashion Show werden Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vorgestellt. – ist ein einzigartiges Erlebnis, das Kontakte in der Branche und Karrieremöglichkeiten eröffnet. Nur für Europäische Schulen , dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Fashion Design-Studiengänge. Mit Fashion Design als Kernfach können die Teilnehmer/Teilnehmerinnen aus verschiedenen Studienrichtungen wählen, um sich auf ein bestimmtes Interessengebiet zu spezialisieren, das dem individuellen kreativen Flair und der Leidenschaft entspricht. Nur für die Schulen Paris und London ist dieser Kurs auch als vierjähriger BA (Hons) Kurs (einschließlich Sandwich Year Placement) verfügbar.
Das Istituto Marangoni Milano bietet den Studierenden des dreijährigen Studiengangs Fashion Design die Möglichkeit, eine internationale Erfahrung zu machen, indem sie das erste Jahr in Mailand oder Florenz absolvieren und anschließend den Studienzyklus (zweites oder drittes Jahr) an den Schulen in London oder Paris abschließen. Studierende, die die Programme in Paris und London erfolgreich abschließen, erhalten einen von der Manchester Metropolitan University anerkannten BA (Hons)-Abschluss. Erfahren Sie mehr über die Einschreibung:
Jahr eins
Jahr zwei
Jahr drei