Fashion Image & Styling

Dieser dynamische Kurzkurs stellt die Bildanalyse und die Stilentwicklung in den Mittelpunkt. Von der Definition von „Fashion Moods“ bis hin zur Bedeutung von Accessoires bewerten die TeilnehmerInnen Aspekte im Zusammenhang mit Körpermerkmalen und lernen, wie sie physikalische Eigenschaften verbessern und ergänzen können. In diesem berufsbildenden Kurs entwickeln sie einen individuellen Stil durch die Zusammenstellung eines „Total Look“ und präsentieren ihn in einem Fotoshooting.

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen. Woche 3: Stildefinition – Die TeilnehmerInnen tragen ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammen und definieren einen bestimmten Stil für ein Fotoshooting. Sie entwickeln und bearbeiten ihre Arbeit und präsentieren ein eigenes Stylisten-Portfolio oder ein Style-Book.

Dieser dynamische Kurzkurs stellt die Bildanalyse und die Stilentwicklung in den Mittelpunkt. Von der Definition von „Fashion Moods“ bis hin zur Bedeutung von Accessoires bewerten die TeilnehmerInnen Aspekte im Zusammenhang mit Körpermerkmalen und lernen, wie sie physikalische Eigenschaften verbessern und ergänzen können. In diesem berufsbildenden Kurs entwickeln sie einen individuellen Stil durch die Zusammenstellung eines „Total Look“ und präsentieren ihn in einem Fotoshooting.

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen. Woche 3: Stildefinition – Die TeilnehmerInnen tragen ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammen und definieren einen bestimmten Stil für ein Fotoshooting. Sie entwickeln und bearbeiten ihre Arbeit und präsentieren ein eigenes Stylisten-Portfolio oder ein Style-Book.

Dieser dynamische Kurzkurs stellt die Bildanalyse und die Stilentwicklung in den Mittelpunkt. Von der Definition von „Fashion Moods“ bis hin zur Bedeutung von Accessoires bewerten die TeilnehmerInnen Aspekte im Zusammenhang mit Körpermerkmalen und lernen, wie sie physikalische Eigenschaften verbessern und ergänzen können. In diesem berufsbildenden Kurs entwickeln sie einen individuellen Stil durch die Zusammenstellung eines „Total Look“ und präsentieren ihn in einem Fotoshooting.

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen. Woche 3: Stildefinition – Die TeilnehmerInnen tragen ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammen und definieren einen bestimmten Stil für ein Fotoshooting. Sie entwickeln und bearbeiten ihre Arbeit und präsentieren ein eigenes Stylisten-Portfolio oder ein Style-Book.

Dieser dynamische Kurzkurs stellt die Bildanalyse und die Stilentwicklung in den Mittelpunkt. Von der Definition von „Fashion Moods“ bis hin zur Bedeutung von Accessoires bewerten die TeilnehmerInnen Aspekte im Zusammenhang mit Körpermerkmalen und lernen, wie sie physikalische Eigenschaften verbessern und ergänzen können. In diesem berufsbildenden Kurs entwickeln sie einen individuellen Stil durch die Zusammenstellung eines „Total Look“ und präsentieren ihn in einem Fotoshooting.

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen.