Fashion Image & Styling

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen. Woche 3: Stildefinition – Die TeilnehmerInnen tragen ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammen und definieren einen bestimmten Stil für ein Fotoshooting. Sie entwickeln und bearbeiten ihre Arbeit und präsentieren ein eigenes Stylisten-Portfolio oder ein Style-Book.

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen. Woche 3: Stildefinition – Die TeilnehmerInnen tragen ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammen und definieren einen bestimmten Stil für ein Fotoshooting. Sie entwickeln und bearbeiten ihre Arbeit und präsentieren ein eigenes Stylisten-Portfolio oder ein Style-Book.

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen. Woche 3: Stildefinition – Die TeilnehmerInnen tragen ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammen und definieren einen bestimmten Stil für ein Fotoshooting. Sie entwickeln und bearbeiten ihre Arbeit und präsentieren ein eigenes Stylisten-Portfolio oder ein Style-Book.

Woche 1: Style-Überblick – Die TeilnehmerInnen analysieren und untersuchen wichtige Epochen in der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige Stile, zukünftige Modetrends und die Elemente repräsentieren, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Aufgabe des Stylisten zu verstehen, werden die Studierenden angeleitet, Informationen durch Rechercheangebote wie Bücher und Modemagazinen zu sammeln, spezielle virtuelle Bereiche, die für Mode und Luxus relevant sind, in Betracht zu ziehen und ikonografische Recherchen durchzuführen. Woche 2: Persönliche Identität – Die TeilnehmerInnen bewerten die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und lernen Fähigkeiten und Techniken zur Betonung bestimmter physischer Merkmale, z. B. Frisur und Make-up. Sie verstehen die grundlegenden Elemente, um einen Stil (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination) und wichtige Ideen für die Planung und die Story eines Fotoshootings zu bestimmen. Woche 3: Stildefinition – Die TeilnehmerInnen tragen ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammen und definieren einen bestimmten Stil für ein Fotoshooting. Sie entwickeln und bearbeiten ihre Arbeit und präsentieren ein eigenes Stylisten-Portfolio oder ein Style-Book.

Woche 1

Überblick über den Stil: Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen untersuchen und erforschen die wichtigsten Epochen der Geschichte, die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Modetrends repräsentieren, sowie die Elemente, die sie charakterisieren und beeinflussen. Um die Rolle des Stylisten voll und ganz zu verstehen, werden die Teilnehmer/Teilnehmerinnen angeleitet, Informationen aus Forschungsinstrumenten wie Büchern und Modemagazinen zu beschaffen und zusammenzutragen, spezifische virtuelle Domänen, die für Fashion und Luxus relevant sind, zu durchforsten und ikonographische Recherchen durchzuführen.

Woche 2

Persönliche Identität: Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen beurteilen die verschiedenen Arten von menschlichen Gesichtern und Körpern und werden in die Fertigkeiten und Techniken eingeführt, mit denen bestimmte körperliche Merkmale hervorgehoben werden können, z. B. Haarstyling und Make-up. Sie lernen die grundlegenden Elemente kennen, die einen Stil bestimmen (z. B. die Bedeutung von Farbe, Silhouette, Accessoires und deren Kombination), sowie die Schlüsselbegriffe bei der Planung von Fotoshootings und der Erzählung.

Woche 3

Stildefinition: Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden ihre Erfahrungen und Arbeiten der vorangegangenen Wochen zusammenführen, um einen bestimmten Stil zu definieren, zu entwickeln und zu präsentieren, der für ein Fotoshooting geeignet ist, und ihre Arbeiten für die Präsentation und Überprüfung in einem individuellen Stylisten-Portfolio oder Stilbuch zusammenstellen und bearbeiten.