Fashion Design

Ce programme dynamique d’un an (15 mois à Paris - stage inclu) encourage les étudiants à acquérir créativité, style et vision personnels tout en évoluant au rythme du paysage de la mode au moyen d’une série d’activités basées sur des projets qui reflètent les différents aspects du secteur. De cette façon, les étudiants sont stimulés à réfléchir sur la mode – ce qu’elle est et ce qu’elle pourra devenir - afin de réaliser tout leur potentiel en acquérant des compétences avancées dans le stylisme en vue de leur carrière. Les participants se diplôment après avoir acquis une identité unique en tant que créateurs et la conscience de leurs fonctions dans un secteur mode basé sur l’intelligence commerciale. À ce niveau, les étudiants auront déjà acquis une expérience en matière de stylisme, coupe de patrons, réalisation de vêtements et création d’un portfolio afin de relever avec succès les défis de ce cours en matière de recherche créative et conceptuelle, développement créatif et expérimentation, développement d’un projet professionnel, d’une collection, marketing et image de marque personnelle. Ils sont encouragés à travailler de manière expérimentale en créant et élaborant des vêtements qui utilisent des ressources renouvelables et durables, et à imaginer de nouvelles utilisations des matériaux et techniques - véritable artisanat de la mode associé à une excellence toute italienne - dimension artisanale, design et style reconnus dans le monde entier. La conception solide et les éléments concrets du cours cohabitent avec des perspectives contextuelles, théoriques, conceptuelles et anticipatrices. Les participants ont la possibilité de se concentrer sur un domaine d’investigation personnel par le biais de la recherche et du développement conceptuel, menant à une thèse accompagnée de travaux pratiques proposés individuellement, tels qu’un artefact de mode ou une collection capsule. Des questions d’actualité liées à l’industrie de la mode sont également abordées, telles que le néo artisanat, la haute technologie et les modèles commerciaux alternatifs. Les cas pratiques (industry projects) et les conférences donnent un aperçu détaillé des réalités et des opportunités de la mode.

• Processus de création pour collections femmes
• Illustration de mode et techniques de présentation
• Coupe de patrons, réalisation de vêtements et planification de la production
• Le futur de la mode
• Liens entre design et culture
• Marketing, communication, promotion et identité de marque
• Recherche de tendances
• Techniques de recherche créatives
• Dimension artisanale de la mode
• Textiles, nouveaux matériaux et technologies de design
• Études contextuelles et théoriques

• Chef de produit
• Directeur de la création
• Directeur de collection
• Chef styliste
• Directeur de studio
• Créateur de marque

Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).

• Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
• Long-Term Value - La préparation des étudiants au monde réel, basée sur les taux de progression des étudiants fournis par les écoles, évaluant la satisfaction des étudiants en ce qui concerne l'emploi, la préparation à la carrière et l'accessibilité des anciens élèves.

Un score Overall BoF a ensuite été attribué à chaque institution sur la base du score pondéré par la somme des trois indices clés.