Fashion Design Intensive

Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque. Les stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration. Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode. Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.

• Illustration de mode et collection design
• Coupe et fabrication
• Connaissance des tissus
• Compétences en communication
• Tendances dans l’industrie de la mode
• Analyse des marques et collections
• Approches de recherche
• Présentation d’un portfolio design

• Créateur de mode
• Designer textile
• Illustrateur de mode
• Coloriste de mode
• Créateur de patrons
• Consultant mode

Cours d'un an + cours de master

Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.

L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque. Les stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration. Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode. Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.

• Illustration de mode et collection design
• Coupe et fabrication
• Connaissance des tissus
• Compétences en communication
• Tendances dans l’industrie de la mode
• Analyse des marques et collections
• Approches de recherche
• Présentation d’un portfolio design

• Créateur de mode
• Designer textile
• Illustrateur de mode
• Coloriste de mode
• Créateur de patrons
• Consultant mode

Cours d'un an + cours de master

Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.

L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

Les participants apprennent à analyser design et style et mènent ensuite une recherche créative autonome, essentielle au développement de propositions innovantes et à la gestion des influences et de la demande du marché, d'un brief client ou d'une image de marque. Les créateurs de mode d’aujourd’hui privilégient la créativité et recherchent constamment l'inspiration pouvant aboutir à de nouvelles idées. Outre acquérir des compétences en matière d'illustration, les participants étudient les nouvelles tendances et analysent le secteur mode contemporain tout en réfléchissant à leur expérience personnelle, à la culture, à l'art et au design pensés comme des sources d'inspiration. Les participants au programme intensif de Fashion design sont encouragés à développer leur propre langage visuel et à exprimer leur style avec des méthodes de présentation professionnelles et un portefeuille final de créations qui incorpore les techniques de base du graphisme à la communication visuelle, désormais fondamentale sur les marchés de la mode et du luxe. Les grands principes des études de marché favorisent les idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que les compétences d'analyse et de prévision des tendances permettent de rester à l'écoute des nouveaux mouvements et influences de la mode. Grâce à des compétences clés en fashion design, les participants seront prêts à évoluer dans le secteur du stylisme et du luxe.

• Illustration de mode et conception de collections
• Coupe de patrons
• Gestion des matériaux et des tissus
• Communication de marque
• Recherche de tendances pour le secteur monde
• Analyse des collections et des marques
• Panorama de la mode contemporaine
• Présentation d’un portfolio créatif

• Créateur mode
• Créateur de textiles
• Illustrateur de mode
• Coloriste textile
• Modéliste
• Conseiller mode

Module 1 · Outils de recherche et de création

Dans ce module, les étudiants sont initiés aux compétences et outils fondamentaux pour travailler dans le domaine de la création de mode. Ils se familiarisent avec certaines des notions les plus importantes de l’esquisse, de la recherche d’images et de la conception d’un moodboard, en vue d’une analyse de style et du développement d’une collection. La recherche sur les tendances sera utilisée comme méthodologie pour stimuler la créativité et comprendre l’évolution du marché. Ils acquerront ensuite des compétences en matière de conception numérique pour la communication et la représentation visuelles, des connaissances sur les tissus et les matériaux, en s’inspirant de l’histoire de la mode et des dernières tendances.
 

Module 2 · Développement d’une collection de mode

Ce module permettra aux étudiants de comprendre et d’appliquer les compétences impliquées dans la construction de vêtements et la coupe de patrons afin de développer une collection de mode, avec manipulation des tissus, dessins techniques, illustrations avec un style personnel. Les techniques de conception et de construction contemporaines sont examinées et analysées. Les étudiants aborderont également le panorama de la mode contemporaine et les principes de la communication de marque afin de comprendre les opportunités de marché qui s’offrent aux marques de mode aujourd’hui.  Les étudiants finaliseront ensuite leur portfolio professionnel de design, qui comprendra le cahier de recherche des tendances et la collection conçue au cours de l’année.

L’accès à chaque module est subordonné à la réussite du module précédent.

Cours d'un an + cours de master

Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.

L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque. Les stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration. Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode. Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.

• Illustration de mode et collection design
• Coupe et fabrication
• Connaissance des tissus
• Compétences en communication
• Tendances dans l’industrie de la mode
• Analyse des marques et collections
• Approches de recherche
• Présentation d’un portfolio design

• Créateur de mode
• Designer textile
• Illustrateur de mode
• Coloriste de mode
• Créateur de patrons
• Consultant mode

Cours d'un an + cours de master

Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.

L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.