In a rapidly changing global context, Istituto Marangoni is launching its new FOR PROFESSIONALS division: flexible, cutting-edge training that supports creative and managerial professionals in fashion, design, and beauty by integrating the most advanced tools for digital transformation.
At the end of the course, partecipants will receive an Istituto Marangoni Certificate
Given your background in Fashion Styling, we would like to introduce AI-Curated Fashion Image & Film Production, a course exploring how AI transforms high-end fashion image-making and film production while preserving the essence of human creativity and artistic authorship.
Through a combination of theoretical lectures, practical workshops, and immersive production experiences, participants will master AI-assisted workflows that enhance — rather than replace — the craftsmanship behind fashion photography, styling, casting, and film direction.
Indeed, participants will have the opportunity to conceptualize, produce, and present two professional-level projects either in Paris or London that will emphasize collaboration with real models, real garments, and authentic production teams.
In this course participant will have an exclusive access to Kive.ai, a web-based creative workspace that combines AI content generation, lightweight post-production, and digital asset management (DAM) in one place—so teams can create, refine, and organize visual content without splitting work across multiple tools.
By the end of the program, you will have produced two professional fashion communication campaigns—photo and video—that demonstrate the integration of AI within real model and garment production, while building a fully curated digital portfolio ready for professional publication or agency presentation. You will develop a strategic workflow toolkit for embedding AI into visual production and creative direction, and gain the professional competencies to lead AI‑enhanced creative projects across fashion communication, luxury branding, and media production. The experience is further enriched by access to a targeted international network of creative directors, photographers, stylists, and brand managers in Paris and London, supporting your growth as a freelance professional.
This program is designed for:
Participants are expected to have foundational experience in fashion image-making, visual communication, or media production.
By the end of this program, participants will:
Upon completion, participants will graduate with:
Il corso si svolge principalmente online. Le sessioni iniziano il 9 marzo e si tengono il martedì e il giovedì (17:30–19:30 CET) e il sabato (16:00–19:00 CET).
Sono incluse due settimane esperienziali in presenza con due progetti di shooting presso i campus di Londra e Parigi, dall’8 marzo al 19 marzo 2027.
Avrai inoltre accesso a consulenza di carriera mirata, networking di alto livello e strumenti pratici per valorizzare il tuo percorso professionale e cogliere le migliori opportunità di carriera.
Inoltre, potrai accedere a un servizio di Career Advising mirato al tuo percorso professionale.
In qualità di membro della I’M Alumni Community, potrai beneficiare di una riduzione del 30% sulla retta se hai completato regolarmente almeno un corso precedente presso una scuola Istituto Marangoni. La quota di iscrizione è sempre dovuta.
Per ulteriori informazioni, contattare Ilaria Gurzì, Information and admission support: i.gurzi@istitutomarangoni.com.
Modulo 1 (Settimane 1–4) - Online
Direzione visiva, gusto & fondamenti del workflow AI
Il modulo definisce le basi dell’autorialità, della cultura visiva e i fondamenti tecnici del workflow Flora, avviando immediatamente il progetto finale. La ricerca viene trasformata in moodboard tecnici, storyboard e decisioni basate su nodi prima dell’inizio della generazione controllata del progetto.
Tema: Etica dell’AI, direzione creativa e innovazione visiva
• Lezione (2,5h): L’evoluzione dell’immagine di moda nell’era dell’AI — autorialità, integrità e autenticità creativa
• Guest Lecture (2,5h): Art Director o Image Curator sull’equilibrio tra estetiche data-driven e identità di brand
• Workshop: Utilizzo di piattaforme AI per la generazione di concept visivi e la mappatura narrativa
• Preparazione del progetto (5h/settimana): Sviluppo dei concept board iniziali, della narrazione della direzione creativa e della ricerca visiva per lo shooting di Parigi
Modulo 2 (Settimane 5–8) - Online
Styling, Casting & Produzione Editoriale potenziata dall’AI
Il modulo accompagna gli studenti da un sistema approvato di ricerca, moodboard e storyboard verso una produzione editoriale continuativa. Combina styling, pratiche professionali attente alla gestione dei diritti e generazione controllata per produrre una prima selezione coerente e asset pronti per il motion.
Tema: Pre-produzione e collaborazione creativa
• Lezione (2,5h): Sistemi di styling potenziati dall’AI — simulazione del guardaroba, trend intelligence e accuratezza culturale
• Guest Lecture (2,5h): International Casting Director sull’etica dell’AI nella diversità e nella rappresentazione del casting
• Workshop: Integrazione di strumenti AI per la coerenza dello styling, i concept di illuminazione e la pianificazione della produzione
• Progetto (5h/settimana): Creazione di un dossier di pre-produzione per un Fashion Show: profili di casting, styling lineup, simulazioni AI delle location
Modulo 3 (Settimane 9–12) - Online
Fashion Film, Motion & Integrazione Editoriale
Il modulo passa dalla produzione di immagini statiche al motion, al montaggio e al suono attraverso un workflow incentrato sul film, diretto da Ced Pakusevski e supportato tecnicamente da Alessandro Monaco. Al termine del modulo, gli studenti dovranno avere una prima versione completa del loro film di 30 secondi, non semplicemente dei test animati.
Tema: Armonia creativa tra assistenza della macchina e visione umana
• Lezione (2,5h): La filosofia dello “Human in the Loop” — garantire che la creatività rimanga guidata dall’essere umano nella produzione assistita dall’AI
• Guest Lecture (2,5h): Rinomato Fashion Photographer o Cinematographer sull’integrazione dell’AI negli shooting in studio e on-location
• Workshop: Perfezionamento delle immagini e media ibridi — color grading, composizione e regolazioni dell’illuminazione assistite dall’AI
• Preparazione del progetto (5h/settimana): Sviluppo dello storyboard dello shooting di Parigi, della shot list e della narrazione del concept integrando output mixed-media
Modulo 4 (Settimane 13–14) - Online
Produzione finale, curatela & consegna professionale
Una fase di produzione intensiva di due settimane durante la quale gli studenti completano, perfezionano e confezionano professionalmente il progetto editoriale e il film sviluppati nei moduli precedenti. Questa fase chiude e approva formalmente la produzione online; non dovranno essere introdotti nuovi contenuti concettuali.
Tema: AI nel montaggio, nella direzione e nel brand storytelling
• Lezione (2,5h): AI per il montaggio cinematografico, il sequencing delle scene e il ritmo emotivo nel fashion storytelling
• Guest Lecture (2,5h): Creative Director di una maison di moda di lusso sul brand storytelling autentico e assistito dall’AI
• Workshop: Coerenza visiva AI-driven — integrare immagini statiche, motion e audio per creare narrazioni di brand di livello luxury
• Preparazione del progetto (5h/settimana): Finalizzazione della direzione assistita dall’AI e dei piani di montaggio per entrambe le produzioni onsite
Settimane Esperienziali (Settimane 15–16) – Dall’8 marzo 2027 al 19 marzo 2027 - Onsite (Parigi e Londra)
Pratica Esperienziale: Parigi e Londra
Le settimane esperienziali ampliano il lavoro online già completato attraverso esposizione professionale, sperimentazione mixed-media applicata, networking e un brief di settore. Il corso si conclude con la presentazione finale del portfolio a Londra.
Settimana 15 – Settimana di Produzione Immersiva a Parigi (30 ore)
Location: Paris Fashion District, Studio & Shooting On-Site
Tema: Produzione Foto & Film curata con AI con modelli e capi reali
Attività:
• Shooting di moda professionale e direzione di un cortometraggio utilizzando strumenti di pianificazione della produzione potenziati dall’AI
• Integrazione di modelli reali, fashion stylist, team hair & makeup e lighting designer
• Workshop sulla produzione mixed-media — combinando immagini AI, riprese reali e creatività realizzata direttamente in camera
• Sessioni di revisione quotidiane con fashion photographer e film director con sede a Parigi
• Post-produzione onsite assistita dall’AI utilizzando Runway ML e Adobe Firefly
Output:
Un progetto fotografico e cinematografico completo che dimostra l’integrazione, dal concept alla ripresa, della curatela AI con una produzione creativa guidata dall’essere umano.
Settimana 16 – Settimana di Produzione Immersiva & Presentazione a Londra (30 ore)
Location: Studi di Londra & Sede della Presentazione
Tema: Editing, Post-Produzione & Presentazione Executive potenziati dall’AI
Attività:
• Workshop di editing e grading con software di montaggio potenziati dall’AI
• Sound design, integrazione di voice-over e video branding
• Perfezionamento del portfolio con image curator e produttori di film per brand luxury con sede a Londra
• Presentazione finale di settore e valutazione della giuria
• Panel discussion: “Il futuro dell’AI nell’autorialità dell’immagine di moda” con executive del lusso e media director
Output:
Un portfolio mixed-media finale e una presentazione di fashion film che integrano l’AI nella post-produzione, nel miglioramento visivo e nel sequencing narrativo.