Fashion Design

I partecipanti impareranno a creare collezioni partendo da un’accurata analisi del mercato, delle tendenze, dei materiali e dei tessuti, traducendo idee e fonti di ispirazione derivate da qualunque forma, concept, arte o semplicemente dalle proprie esperienze, combinando abilmente visione personale e bisogni del mercato o strategie di design del brand. Il corso si muove tra gli aspetti fondamentali dell’illustrazione e delle tecniche di graphic design, includendo lo studio della forma, del colore, del cartamodello e del drappeggio, includendo anche una accurata analisi delle lavorazioni dei capi di abbigliamento attraverso la decostruzione. Forti di solide basi nell’ambito del fashion system, i partecipanti saranno introdotti ai molteplici aspetti di questo settore, non solo in relazione ai principi di fashion business, brand identity, posizionamento e marketing, ma anche interpretando l’arte e l’artigianato nella moda, nella produzione, nella vendita al dettaglio, nelle abitudini del consumatore e nelle tendenze.

Gli approcci di ricerca allo sviluppo creativo e originale del prodotto sono fondamentali in ogni momento. I partecipanti saranno incoraggiati a sperimentare con nuovi approcci oggi in fase di evoluzione all’interno del settore, che includono l’uso di risorse rinnovabili e sostenibili, materiali innovativi e nuove tecnologie, allo scopo di implementare uno stile personale e creativo completato da competenze professionali. Lo studio del patrimonio di marca e della cultura della moda offre le competenze necessarie per la valutazione di un brand o per la definizione di stili e abitudini del cliente, mentre le competenze comunicative consentono un approccio specialistico alla negoziazione ed alla presentazione delle idee alle aziende e ai nuovi clienti, supportate da un portfolio di lavori professionale.

Entro il terzo anno, i partecipanti lavoreranno in modo indipendente, supportati costantemente da un corpo docente formato da esperti nel settore ed incoraggiati a partecipare ai concorsi di moda per nuovi talenti organizzati a livello internazionale.

I partecipanti impareranno a creare collezioni partendo da un’accurata analisi del mercato, delle tendenze, dei materiali e dei tessuti, traducendo idee e fonti di ispirazione derivate da qualunque forma, concept, arte o semplicemente dalle proprie esperienze, combinando abilmente visione personale e bisogni del mercato o strategie di design del brand. Il corso si muove tra gli aspetti fondamentali dell’illustrazione e delle tecniche di graphic design, includendo lo studio della forma, del colore, del cartamodello e del drappeggio, includendo anche una accurata analisi delle lavorazioni dei capi di abbigliamento attraverso la decostruzione. Forti di solide basi nell’ambito del fashion system, i partecipanti saranno introdotti ai molteplici aspetti di questo settore, non solo in relazione ai principi di fashion business, brand identity, posizionamento e marketing, ma anche interpretando l’arte e l’artigianato nella moda, nella produzione, nella vendita al dettaglio, nelle abitudini del consumatore e nelle tendenze.

Gli approcci di ricerca allo sviluppo creativo e originale del prodotto sono fondamentali in ogni momento. I partecipanti saranno incoraggiati a sperimentare con nuovi approcci oggi in fase di evoluzione all’interno del settore, che includono l’uso di risorse rinnovabili e sostenibili, materiali innovativi e nuove tecnologie, allo scopo di implementare uno stile personale e creativo completato da competenze professionali. Lo studio del patrimonio di marca e della cultura della moda offre le competenze necessarie per la valutazione di un brand o per la definizione di stili e abitudini del cliente, mentre le competenze comunicative consentono un approccio specialistico alla negoziazione ed alla presentazione delle idee alle aziende e ai nuovi clienti, supportate da un portfolio di lavori professionale.

Entro il terzo anno, i partecipanti lavoreranno in modo indipendente, supportati costantemente da un corpo docente formato da esperti nel settore ed incoraggiati a partecipare ai concorsi di moda per nuovi talenti organizzati a livello internazionale.