Fashion Styling & Creative Direction

PREMIÈRE ANNÉE

Analyse stylistique et exploration visuelle. Les étudiants analysent les fondamentaux du stylisme à travers plusieurs domaines : de la photographie au journalisme, en passant par le merchandising visuel, la publicité et la prévision des tendances. Cette immersion totale est conçue pour permettre à l’étudiant d’acquérir une culture visuelle et de distinguer les différents types d’images : commerciales, éditoriales, de mode, etc.

Les participants commencent à saisir les mécanismes qui régissent le système de la mode et la communication visuelle.

Au cours de la première année, les étudiants explorent également les différents postes qu’ils pourraient occuper dans le secteur, afin d’avoir une vision d’ensemble des nombreuses opportunités de carrière offertes par la formation en Fashion Styling.

DEUXIÈME ANNÉE

L’objectif principal de la deuxième année est d’amener les étudiants à adopter une approche à la fois professionnelle et créative du Fashion Styling et de la direction artistique. Les étudiants sont invités à expérimenter, à explorer de nouvelles idées et à concevoir un magazine personnel mettant en valeur leur capacité à allier compétences techniques et vision esthétique affirmée.

Cette période est essentielle pour le développement des compétences, car les connaissances techniques et théoriques acquises en première année sont approfondies, avec un accent renforcé sur la capacité à interpréter et à anticiper les tendances de la mode, à développer une vision critique et personnelle et à affiner les compétences pratiques indispensables à l’exercice du métier.

L’approche adoptée est concrète, alliant étroitement théorie et pratique. Les cours sont enrichis par des ateliers, des laboratoires créatifs et des masterclasses animés par des professionnels du secteur. Les étudiants sont également encouragés à développer des projets personnels, encadrés par des enseignants et tuteurs expérimentés.

TROISIÈME ANNÉE

L’approche pédagogique de la troisième année est résolument axée sur l’apprentissage par projet, combinant ateliers intensifs, analyses critiques et masterclasses animés par des experts du secteur. Les étudiants sont accompagnés dans la gestion autonome de leurs projets, recevant un feedback régulier de la part des enseignants et des professionnels externes impliqués dans les différents modules.

Les étudiants acquièrent des compétences avancées en production et post-production vidéo, en utilisant des logiciels professionnels et des techniques de narration visuelle pour transmettre des concepts de mode innovants. Ils doivent faire preuve non seulement d’une maîtrise technique et créative, mais aussi d’une capacité à penser stratégiquement et à travailler de façon autonome dans un environnement professionnel.

Après avoir obtenu leur licence, les étudiants peuvent envisager diverses carrières dans le secteur, notamment en tant que styliste de mode, créateur de contenu digital, rédacteur de mode, photographe, graphiste numérique ou concepteur artistique digital

La production de contenu est un domaine en constante évolution et intègre depuis plusieurs années la création de contenu pour le commerce électronique : d’où l’émergence d’un nouveau métier, celui de directeur artistique numérique, chargé d’améliorer l’esthétique des plateformes en ligne.

Étudier le Fashion Styling & Creative Direction à Florence, c’est s’imprégner de la richesse artistique et culturelle de la ville, un atout majeur pour développer sa propre culture visuelle. L’école donne aux étudiants la possibilité de mener des projets ciblés en partenariat avec des entreprises de luxe, leur offrant ainsi une immersion concrète dans le monde professionnel.

Les étudiants échangent en permanence avec des participants issus d’autres disciplines (notamment ceux du cursus Multimedia Art) afin de mener des projets interdisciplinaires au sein d’un environnement international et multiculturel.

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.

Les autres opportunités de carrière possibles seront :

• Fashion Stylist
• Directeur créatif
• Directeur artistique
• Conseiller en image
• Styliste personnel
• Consultant garde-robe

Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).

• Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.