Fashion Styling & Creative Direction
Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde de la mode en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.
MILANO
BA (Hons) Fashion Communication & Image: Révision du titre sous réserve du résultat de la revalidation par la Regent's University London
Leur passion pour le stylisme et leur esprit créatif et empli d’idées visuelles permet aux étudiants d’apprendre à reconnaître, réinventer et définir l’image d’un vêtement, d’un produit ou d’une marque. Les participants apprennent à communiquer sur la mode à travers tous les canaux numériques et physiques actuellement utilisés par l'industrie. Grâce à une formation reconnue de haut niveau, ils peuvent entamer une carrière de stylistes originaux et utiliser leurs talents dans différents secteurs de la mode et de la création – éditoriaux, campagnes publicitaires, image de marque et propositions de restyling sur les réseaux sociaux, marchandisage visuel et vidéos musicales, films de mode, dans les magazines imprimés et en ligne et les médias sociaux, télévision et cinéma.
Le droit d'inscription est dû chaque année
Le droit d'inscription est dû chaque année
Validation
Licence (180 CFA équivalant à 180 crédits ECTS) reconnue par le ministère de l'université et de la recherche.
Spécifications du programme
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Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich).
- Stylisme et direction créative
- Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
- Composition photographique
- Image en mouvement
- Développement d’image
- Copywritting, PR et planification médiatique
- Gestion de la production mode
- Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
- Patrimoine vêtement et accessoires
- Portfolio professionnel de design
- Méthodologie de recherche
Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.
Les autres opportunités de carrière possibles seront :
- Fashion Stylist
- Directeur créatif
- Directeur artistique
- Conseiller en image
- Styliste personnel
- Consultant garde-robe
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
FIRENZE
Demande de révision du titre, actuellement en cours de validation par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche : Fashion Communication & Image
LA CULTURE VISUELLE, UN FACTEUR CLÉ
Des figures comme celles du styliste de mode, du photographe, du directeur artistique ou du rédacteur de mode sont des professionnels ayant, au cours de leur formation académique, développé le goût, le sens narratif et la maîtrise des langages visuels propres aux marques de mode et aux médias.
Une fois intégrée dans le milieu professionnel, cette personne expérimentée sera en mesure de commercialiser avec succès n’importe quelle campagne.
Ce professionnel de référence doit bénéficier d’une formation approfondie dans le domaine culturel et peut ainsi être qualifié de « directeur d’images », intervenant dans la direction artistique d’un film de mode plutôt que dans celle d’un défilé.
Le Bachelor en Fashion Styling & Creative Direction (reconnu par le ministère italien de l’Enseignement supérieur et de la Recherche) incite les étudiants à développer leur propre culture visuelle (autrement dit, à affiner leur sens esthétique et leur direction artistique), qu’ils pourront ensuite appliquer à tous les projets professionnels auxquels ils participeront.
Le cursus de licence sur trois ans allie médias traditionnels et outils numériques. Cette formation peut être vue comme la traduction du langage de la mode en multimédia : les étudiants reçoivent une vision à 360 degrés d’une esthétique et d’un récit spécifiques, exprimés à travers des langages graphiques propres au secteur.
À l’issue de la formation, les étudiants sont préparés à concevoir et produire des séances photo (commerciales et éditoriales), des campagnes publicitaires, des films et magazines de mode, depuis la conception de l’idée créative jusqu’à sa réalisation, et seront ainsi en mesure de coordonner des équipes de production.
Au cours de son parcours académique à l’Istituto Marangoni, l’étudiant expérimente les phases de production ainsi qu’une méthodologie de recherche qu’il retrouvera plus tard dans le milieu professionnel. Le dossier de recherche et le cahier technique constituent de véritables outils d’apprentissage.
Le droit d'inscription est dû chaque année
Validation
Licence (180 CFA équivalant à 180 crédits ECTS) reconnue par le ministère de l'université et de la recherche.
Spécifications du programme
PREMIÈRE ANNÉE
Analyse stylistique et exploration visuelle. Les étudiants analysent les fondamentaux du stylisme à travers plusieurs domaines : de la photographie au journalisme, en passant par le merchandising visuel, la publicité et la prévision des tendances. Cette immersion totale est conçue pour permettre à l’étudiant d’acquérir une culture visuelle et de distinguer les différents types d’images : commerciales, éditoriales, de mode, etc.
Les participants commencent à saisir les mécanismes qui régissent le système de la mode et la communication visuelle.
Au cours de la première année, les étudiants explorent également les différents postes qu’ils pourraient occuper dans le secteur, afin d’avoir une vision d’ensemble des nombreuses opportunités de carrière offertes par la formation en Fashion Styling.
DEUXIÈME ANNÉE
L’objectif principal de la deuxième année est d’amener les étudiants à adopter une approche à la fois professionnelle et créative du Fashion Styling et de la direction artistique. Les étudiants sont invités à expérimenter, à explorer de nouvelles idées et à concevoir un magazine personnel mettant en valeur leur capacité à allier compétences techniques et vision esthétique affirmée.
Cette période est essentielle pour le développement des compétences, car les connaissances techniques et théoriques acquises en première année sont approfondies, avec un accent renforcé sur la capacité à interpréter et à anticiper les tendances de la mode, à développer une vision critique et personnelle et à affiner les compétences pratiques indispensables à l’exercice du métier.
L’approche adoptée est concrète, alliant étroitement théorie et pratique. Les cours sont enrichis par des ateliers, des laboratoires créatifs et des masterclasses animés par des professionnels du secteur. Les étudiants sont également encouragés à développer des projets personnels, encadrés par des enseignants et tuteurs expérimentés.
TROISIÈME ANNÉE
L’approche pédagogique de la troisième année est résolument axée sur l’apprentissage par projet, combinant ateliers intensifs, analyses critiques et masterclasses animés par des experts du secteur. Les étudiants sont accompagnés dans la gestion autonome de leurs projets, recevant un feedback régulier de la part des enseignants et des professionnels externes impliqués dans les différents modules.
Les étudiants acquièrent des compétences avancées en production et post-production vidéo, en utilisant des logiciels professionnels et des techniques de narration visuelle pour transmettre des concepts de mode innovants. Ils doivent faire preuve non seulement d’une maîtrise technique et créative, mais aussi d’une capacité à penser stratégiquement et à travailler de façon autonome dans un environnement professionnel.
Après avoir obtenu leur licence, les étudiants peuvent envisager diverses carrières dans le secteur, notamment en tant que styliste de mode, créateur de contenu digital, rédacteur de mode, photographe, graphiste numérique ou concepteur artistique digital
La production de contenu est un domaine en constante évolution et intègre depuis plusieurs années la création de contenu pour le commerce électronique : d’où l’émergence d’un nouveau métier, celui de directeur artistique numérique, chargé d’améliorer l’esthétique des plateformes en ligne.
Étudier le Fashion Styling & Creative Direction à Florence, c’est s’imprégner de la richesse artistique et culturelle de la ville, un atout majeur pour développer sa propre culture visuelle. L’école donne aux étudiants la possibilité de mener des projets ciblés en partenariat avec des entreprises de luxe, leur offrant ainsi une immersion concrète dans le monde professionnel.
Les étudiants échangent en permanence avec des participants issus d’autres disciplines (notamment ceux du cursus Multimedia Art) afin de mener des projets interdisciplinaires au sein d’un environnement international et multiculturel.
Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.
Les autres opportunités de carrière possibles seront :
- Fashion Stylist
- Directeur créatif
- Directeur artistique
- Conseiller en image
- Styliste personnel
- Consultant garde-robe
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
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