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Le Cours

Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)

Augmentez vos possibilités de carriÚre dans la mode
Ba (Hons) degree - Programmes de premier cycle · Bachelor of Arts
Programmes de premier cycle
MILANO
FIRENZE

Ces cours de premier cycle sont destinĂ©s aux participants qui aspirent Ă  entrer dans le monde de la mode en offrant une formation complĂšte et en donnant la possibilitĂ© d’acquĂ©rir les connaissances et les compĂ©tences nĂ©cessaires pour dĂ©marrer leur carriĂšre professionnelle.

MILANO

Devenez pleinement qualifiĂ© dans les derniĂšres techniques de design de mode et d'accessoires et Ă©largissez vos options de carriĂšre. Couvrant la conception de vĂȘtements et d'accessoires, ces cours de trois ans Ă  temps plein encouragent le style individuel et la crĂ©ativitĂ©, tout en offrant la possibilitĂ© de devenir des crĂ©ateurs de mode polyvalents. Les participants commencent par Ă©tudier le langage du prĂȘt-Ă -porter et progressent Ă  travers toutes les Ă©tapes du processus de conception, y compris le croquis Ă  la main, l'illustration de mode et le design numĂ©rique, la crĂ©ation de patrons, la dĂ©coupe et la construction de patrons, jusqu'au vĂȘtement ou produit fini.
21 sept. 2026
Italian · English  - Frais
Droits d'inscription
€4 000
Frais de scolarité EU
€22 550
Frais de scolarité non EU
€25 800

Le droit d'inscription est dû chaque année

Validation

AFAM

Licence (180 CFA équivalant à 180 crédits ECTS) reconnue par le ministÚre de l'université et de la recherche.

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Virtual Open Day Milano Fashion
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Principaux apprentissages
Parcours possibles
Study Courses
l'équipe enseignante
CentrĂ© sur les industries de la mode fĂ©minine et masculine, chaque cours examine Ă©galement les valeurs et caractĂ©ristiques intrinsĂšques d'un vĂȘtement ou d'un produit accessoire, et explique comment concevoir des produits qui crĂ©ent le dĂ©sir. Pendant le cours, les participants sont encouragĂ©s Ă  expĂ©rimenter de nouveaux matĂ©riaux et technologies, en nĂ©gociant par exemple l’utilisation d’un appariement flamboyant de tissus, de ressources renouvelables et durables, d’impressions 3D ou de techniques de dĂ©coupe expĂ©rimentale, ainsi qu’en Ă©valuant l’embellissement des tissus et les dĂ©tails diffĂ©rence Ȉ une collection gagnante. La recherche sur l’histoire et la culture de la mode et les rĂ©fĂ©rences historiques dans les domaines de l’art et de l’habillement renforcent encore la pensĂ©e crĂ©atrice, tandis que les compĂ©tences en communication offrent une approche professionnelle de la nĂ©gociation et de la prĂ©sentation des idĂ©es de design final aux entreprises et aux nouveaux clients. À la fin du cours, les participants sĂ©lectionnĂ©s assisteront Ă  une cĂ©rĂ©monie de remise des diplĂŽmes ou Ă  un dĂ©filĂ© de mode qui prĂ©sentera des collections ou des portefeuilles Ă  un public du secteur - une expĂ©rience unique ouvrant des perspectives de carriĂšre en rĂ©seau. En sĂ©lectionnant un domaine d'Ă©tude prĂ©fĂ©rĂ©, les participants ont la possibilitĂ© de se concentrer davantage sur les vĂȘtements pour femmes ou pour hommes au cours de leur programme:
Fashion Design & Accessories (mode femme)
Ce programme met l’accent sur la fĂ©minitĂ© et l’évolution de la silhouette fĂ©minine en recherchant et en questionnant l’impact du design «mĂ©tamorphosé» entre masculinitĂ© et fĂ©minitĂ©, remettant en question la tradition, examinant l’autonomisation et la conscience de soi des femmes et en encourageant un vĂ©ritable contact crĂ©atif. dans l’habillement fĂ©minin et le marchĂ© concurrentiel de la mode fĂ©minine.
Fashion Design & Accessories (mode hommes)
Alors que la division entre les marques masculines et fĂ©minines se heurte Ă  des marques neutres, le vĂȘtement pour hommes est toujours un animal Ă  la mode diffĂ©rente. Non seulement en ce qui concerne l'ajustement, la ligne et l'attention portĂ©e aux dĂ©tails, les crĂ©ateurs de vĂȘtements pour hommes ont besoin de crĂ©ativitĂ© et de flair pour pouvoir se connecter avec ce public cible distinct. Ce programme fournit Ă©galement des notions clĂ©s en modĂ©lisme et en confection de vĂȘtements pour hommes, indispensables Ă  la crĂ©ation de collections de haute qualitĂ©.
  • Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
  • DĂ©coupe de modĂšles de prototypage (laboratoire et atelier), maquette
  • CompĂ©tences en communication visuelle et prĂ©sentation professionnelle
  • Conception numĂ©rique et impression 3D
  • l'Ă©tude des tissus et des matĂ©riaux
  • Portfolio et collection de design professionnel
  • Marketing et commerce de mode
  • Analyse et stratĂ©gies de la mode contemporaine
  • Histoire du luxe et patrimoine de la marque
  • Styliste modĂ©liste
  • Concepteur d'accessoires
  • Illustrateur de mode
  • Chef de produit
  • PrĂ©visionniste tendance / coolhunter
Year one
  • Information Technology Fundamentals
  • Fashion History and Culture
  • Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
  • Materials Science and Technology
  • Basic Design
  • Fashion Design I
  • Techniques of Visual Communication
  • Physics for Design
  • Image Digital Processing
  • History of Applied Arts
  • Representation Methods and Tools
  • Graphic Design
  • Free Study Activities
  • Foreign Language
Year two
  • History and Criticism of Contemporary Fashion
  • Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
  • Production Processes
  • Experimental Prototype Creation
  • Design Methods
  • Fashion Design II
  • History and Criticism of Contemporary Design
  • Fashion Product Technologies
  • Fashion Design Realization: Patterns
  • Integrated Product Design
  • Fashion Trend Forecasting
  • Perception Studies
  • Fashion Design Realization: Mannequins
  • Free Study Activities
Year three
  • Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
  • Fashion Collection Design
  • Product Design I
  • Modelling
  • Economics and Fashion Marketing
  • Prototype Design Patterns
  • Product Design II
  • Realization of Experimental Prototypes
  • Economics and Business Management
  • Fashion Project Communication
  • Internship
  • Dissertation
 

Le corps professoral de l'Istituto Marangoni comprend non seulement des personnalités éminentes du monde académique, mais aussi des experts en stratégie commerciale, en communication, en prévision des tendances et en design de mode, grùce à leur lien profond avec l'industrie.

Parmi les enseignants du programme de licence en Fashion Design, on trouve: Antonio Patruno Randolfi, Isabella Campagnol, Ceyda Catalkaya, Stefano Peloso, Silvia Intelisano, Alessandra Spessa, Giorgia Ponticelli, Loredana Pizzata, Gloria Bellardi, Gaia Borina, Valeria Cereda, Andrea Ciccolo, Elena Grappiolo, Antonio Neroni, Erika Nicklas, Giovanni Pacienza, Giulia Selva, Jonathan Scarpari, Marialuisa Rizzini, Cristian Boaro, Rita Venturati, Alberto Lovisetto, Cielo Lien, Marta Martina, Rebecca Scheutz, Riccardo Scaburri, Carlos Gago Rodriguez, Alessandro Castiglioni, Janet Sartor, Davide Petraroli

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FIRENZE

Devenez pleinement qualifiĂ© dans les derniĂšres techniques de design de mode et d'accessoires et Ă©largissez vos options de carriĂšre. Couvrant la conception de vĂȘtements et d'accessoires, ces cours de trois ans Ă  temps plein encouragent le style individuel et la crĂ©ativitĂ©, tout en offrant la possibilitĂ© de devenir des crĂ©ateurs de mode polyvalents. Les participants commencent par Ă©tudier le langage du prĂȘt-Ă -porter et progressent Ă  travers toutes les Ă©tapes du processus de conception, y compris le croquis Ă  la main, l'illustration de mode et le design numĂ©rique, la crĂ©ation de patrons, la dĂ©coupe et la construction de patrons, jusqu'au vĂȘtement ou produit fini.
21 sept. 2026
Italian · English  - Frais
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€21 550
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Licence (180 CFA équivalant à 180 crédits ECTS) reconnue par le ministÚre de l'université et de la recherche.

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Fashion Design & Accessories (mode femme)
Ce programme met l’accent sur la fĂ©minitĂ© et l’évolution de la silhouette fĂ©minine en recherchant et en questionnant l’impact du design «mĂ©tamorphosé» entre masculinitĂ© et fĂ©minitĂ©, remettant en question la tradition, examinant l’autonomisation et la conscience de soi des femmes et en encourageant un vĂ©ritable contact crĂ©atif. dans l’habillement fĂ©minin et le marchĂ© concurrentiel de la mode fĂ©minine.
Fashion Design & Accessories (mode hommes)
Alors que la division entre les marques masculines et fĂ©minines se heurte Ă  des marques neutres, le vĂȘtement pour hommes est toujours un animal Ă  la mode diffĂ©rente. Non seulement en ce qui concerne l'ajustement, la ligne et l'attention portĂ©e aux dĂ©tails, les crĂ©ateurs de vĂȘtements pour hommes ont besoin de crĂ©ativitĂ© et de flair pour pouvoir se connecter avec ce public cible distinct. Ce programme fournit Ă©galement des notions clĂ©s en modĂ©lisme et en confection de vĂȘtements pour hommes, indispensables Ă  la crĂ©ation de collections de haute qualitĂ©.
  • Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
  • DĂ©coupe de modĂšles de prototypage (laboratoire et atelier), maquette
  • CompĂ©tences en communication visuelle et prĂ©sentation professionnelle
  • Conception numĂ©rique et impression 3D
  • l'Ă©tude des tissus et des matĂ©riaux
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  • Analyse et stratĂ©gies de la mode contemporaine
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  • Image Digital Processing
  • History of Applied Arts
  • Representation Methods and Tools
  • Graphic Design
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  • History and Criticism of Contemporary Fashion
  • Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
  • Production Processes
  • Experimental Prototype Creation
  • Design Methods
  • Fashion Design II
  • History and Criticism of Contemporary Design
  • Fashion Product Technologies
  • Fashion Design Realization: Patterns
  • Integrated Product Design
  • Fashion Trend Forecasting
  • Perception Studies
  • Fashion Design Realization: Mannequins
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  • Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
  • Fashion Collection Design
  • Product Design I
  • Modelling
  • Economics and Fashion Marketing
  • Prototype Design Patterns
  • Product Design II
  • Realization of Experimental Prototypes
  • Economics and Business Management
  • Fashion Project Communication
  • Internship
  • Dissertation
 

Le corps professoral de l'Istituto Marangoni comprend non seulement des personnalités éminentes du monde académique, mais aussi des experts en stratégie commerciale, en communication, en prévision des tendances et en design de mode, grùce à leur lien profond avec l'industrie.

Parmi les enseignants du programme de licence en Fashion Design, on trouve: Antonio Patruno Randolfi, Isabella Campagnol, Ceyda Catalkaya, Stefano Peloso, Silvia Intelisano, Alessandra Spessa, Giorgia Ponticelli, Loredana Pizzata, Gloria Bellardi, Gaia Borina, Valeria Cereda, Andrea Ciccolo, Elena Grappiolo, Antonio Neroni, Erika Nicklas, Giovanni Pacienza, Giulia Selva, Jonathan Scarpari, Marialuisa Rizzini, Cristian Boaro, Rita Venturati, Alberto Lovisetto, Cielo Lien, Marta Martina, Rebecca Scheutz, Riccardo Scaburri, Carlos Gago Rodriguez, Alessandro Castiglioni, Janet Sartor, Davide Petraroli

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