Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)

Avec le programme de premier cycle en Fashion Design & Accessories, les étudiants reçoivent une formation complète dans la création et le développement d’une collection. Les étudiants sont tenus de consacrer une grande partie de leur parcours éducatif à l’activité de recherche, afin de développer leur concept personnel jusqu’à la construction finale d’une collection de défilé. Cela permettra aux étudiants de concevoir et de créer un projet sophistiqué et avancé, prêt à être commercialisé.

Ce programme de premier cycle de trois ans est conçu pour apprendre aux étudiants à concevoir et à créer une collection de défilé de mode dans son intégralité, en évaluant également ses coûts de production en mettant l’accent sur la circularité et la durabilité en tant que principaux moteurs du développement futur du monde de la mode.

Les étudiants sont encouragés à travailler en groupe dès la première année, ce qui leur permet d’acquérir des compétences spécifiques, notamment :

• l’idéation et la réalisation de collections à forte composante créative ;

• la création de dessins et d’illustrations de produits de mode fondés sur des recherches approfondies sur l’iconographie, les formes et les volumes ;

• l’utilisation de techniques de modélisation pour créer de nouveaux détails et développer des formes innovantes ;

• la création de dessins techniques et d’illustrations 3D pour la présentation professionnelle de vêtements et d’accessoires.

Le créateur de mode est l’une des professions les plus demandées et les plus influentes du secteur de la mode. Un créateur de mode ne se contente pas de créer, il influence également les tendances et répond de manière créative aux besoins du marché. Cela est possible grâce à une série de compétences acquises au cours du programme de premier cycle en Fashion Design & Accessories, notamment une connaissance approfondie de la dynamique du monde de la mode, des compétences techniques en couture, coupe et patrons, ainsi que des compétences numériques grâce à l’utilisation de l’IA générative et de logiciels de création de patrons, tels que Clo3d. 

Milan est la capitale internationale de la mode et des accessoires où convergent les principaux acteurs de la mode et du luxe. C’est une ville qui définit les tendances, grâce également à la forte présence d’acheteurs dans la région.

Les étudiants peuvent découvrir le processus de création à travers des entreprises de luxe et des showrooms : Milan représente donc un centre international de production et de créativité en constante évolution, qui concrétise l’idée de la commercialisation saison après saison.

Le corps professoral de l'Istituto Marangoni comprend non seulement des personnalités éminentes du monde académique, mais aussi des experts en stratégie commerciale, en communication, en prévision des tendances et en design de mode, grâce à leur lien profond avec l'industrie.

Parmi les enseignants du programme de licence en Fashion Design, on trouve: Antonio Patruno Randolfi, Isabella Campagnol, Ceyda Catalkaya, Stefano Peloso, Silvia Intelisano, Alessandra Spessa, Giorgia Ponticelli, Loredana Pizzata, Gloria Bellardi, Gaia Borina, Valeria Cereda, Andrea Ciccolo, Elena Grappiolo, Antonio Neroni, Erika Nicklas, Giovanni Pacienza, Giulia Selva, Jonathan Scarpari, Marialuisa Rizzini, Cristian Boaro, Rita Venturati, Alberto Lovisetto, Cielo Lien, Marta Martina, Rebecca Scheutz, Riccardo Scaburri, Carlos Gago Rodriguez, Alessandro Castiglioni, Janet Sartor, Davide Petraroli. 

En choisissant ce programme de premier cycle à l’Istituto Marangoni, les étudiants auront l’occasion d’expérimenter et de jouer avec leur créativité en utilisant des technologies et des logiciels numériques, notamment Clo3D, Photoshop, Illustrator et InDesign, pour apprendre à développer le processus de création des illustrations jusqu’aux vêtements et aux impressions textiles numériques.

Clo3D devient un élément clé du prototypage de produits et est utilisé dès les premiers pas du processus de création, ce qui encourage les étudiants à penser de manière durable, en vue de réduire les déchets (car les coutures, les superpositions et les manipulations peuvent être travaillées numériquement).