Fashion Styling & Visual Merchandising

Il corso offre una full immersion nel settore, sia in termini di scenari simulati che di progetti reali, per acquisire competenze pratiche nella pianificazione e l’organizzazione di contenuti di moda ed esplorando la rete della moda su scala globale. Il programma introduce anche il tema di un’economia circolare consapevole e pratiche etiche per quanto riguarda il design, la produzione, la stampa e altro. Gli output ottenuti da questo corso sono generati utilizzando sia formati analogici che digitali e supportati da un’ampia metodologia di ricerca per ciascun output. 

Il percorso di Fashion Styling e Visual Merchandising parte dal Livello 5 (ciclo breve) nel secondo quadrimestre, e consente l’unione tra pensiero creativo e imprenditoriale applicato a vari concetti di moda innovativi. Il corso tratta i principi delle dinamiche di allestimento, lo styling, la creazione di outfit e di look chiave per coinvolgere i consumatori e generare vendite. Vengono trattati argomenti come il layout del negozio, l'illuminazione, gli arredi, le vetrine, il design grafico, gli allestimenti e l’ambiente generale del negozio, nonché le funzioni della disposizione interna del negozio, gli stili di allestimento, i manichini e le forme, e le unità espositive.

Il corso tratta anche competenze grafiche e di progettazione digitale per migliorare i concetti visivi e il loro sviluppo, con particolare attenzione all’acquisizione di informazioni sulle strategie aziendali e la proposta di concetti in modo professionale. Il corso offre l’opportunità di guardare al futuro della moda, sia offline che online, mettendo in discussione le strategie di business del retail, il ruolo dell’acquirente, la comunicazione della moda, il branding e analizzando nuovi concetti di retail, il comportamento dei consumatori e gli attuali modelli di vendita al dettaglio attraverso più canali. Il programma si conclude con un approccio autodiretto alla ricerca, allo sviluppo e alla realizzazione di un concetto finale presentato sotto forma di portfolio digitale.

• Trovare, analizzare e applicare ampio materiale di ricerca per sviluppare risposte a brief scritti e creativi.
• Valutare e riflettere criticamente su diversi metodi e principi utilizzati nei settori di Fashion Styling e Visual Merchandising in diversi contesti.
• Generare e realizzare autonomamente concetti e soluzioni pertinenti al contesto e al pubblico, sfruttando l’innovazione e producendo risultati professionali.
• Dimostrare l’applicazione avanzata di strumenti, materiali e tecnologie attuali ed emergenti per creare risultati e soluzioni standard professionali.
• Comunicare ricerche, idee, argomentazioni ragionate ed elaborati progettuali in forma visiva, orale e scritta in modo professionale, applicando competenze informatiche pertinenti ove appropriato.
• Applicare capacità imprenditoriali, innovazione e intraprendenza per posizionare il proprio lavoro e inserirsi in modo efficace negli ambienti professionali di Fashion Styling, Visual Merchandising e i relativi settori della moda.

• Fashion stylist - editoriale, pubbliredazionale, personale
• Creative director
• Art Director
• Consulente d'immagine
• Consulente creativo
• Consulente di guardaroba
• Personal shopper
• Scenografo
• Trend forecaster
• Visual merchandiser
• Display designer
• Scenografo per retail, pubbliredazionale, editoriali
• Retail designer
• Imprenditore nel settore della moda
• Content creator

I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).

• Global Influence - La reputazione e l'influenza globali di una scuola, basate sulla selettività di una scuola nell'ammissione dei candidati e sui tassi di iscrizione dei candidati ammessi.