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Woche 1:
Erkunden und experimentieren mit den verschiedenen Techniken zur Umsetzung von Modeillustration, Zeichnen von Hand, Arbeiten mit Farbkombinationen, Mischtechniken und einer Vielzahl von Proportionen zur Gestaltung moderner Modeillustration.
Modeillustrationen, Trendanalysen und künstlerische Einflüsse bieten visuelle, ästhetische Inspirationen für den Kreativprozess. Ungewöhnlich arbeitende IllustratorInnen werden vorgestellt und gleichzeitig die Frage diskutiert, was Illustration sein kann.
Woche 2:
Fokus auf die digitalen Techniken, die bei Modeillustration und Personalisierung der Illustration angewendet werden. Entwicklung der kreativen Arbeit der Studenten durch Unterricht mit digitaler Designsoftware, Graphic Design-Lösungen, Kommunikationsmethoden und einer professionellen Präsentation. Zusammenarbeit mit professionellen Tutoren hilft den Studierenden bei der Findung ihrer eigenen, visuellen Sprache und Kreativität, von der Idee bis zur Fertigstellung.
Woche 3:
Mitarbeit der TeilnehmerInnen an der Interpretation von Kollektionen von wichtigen Designern aus New York, London, Mailand und Paris mit originellen Modeillustrationen, die Teil ihres persönlichen Abschlussportfolios werden.